Krok 1:Burza mózgów i konceptualizacja
* Zdefiniuj swój „Creative”: Po pierwsze, co oznacza „kreatywny” dla *ciebie *? Czy to surrealistyczne, abstrakcyjne, modne, inspirowane vintage, w stylu dokumentalnym z zwrotem akcji, czy coś innego? Mając to na uwadze, pomaga zawęzić skupienie.
* Inspiracja:
* Pinterest: Utwórz tablicę nastrojów obrazów, które uważasz za inspirujące. Nie skupiaj się tylko na portretach; Spójrz na palety kolorów, tekstury, kompozycje, style oświetlenia, pozy i motywy.
* czasopisma (moda, sztuka, fotografia): Przeanalizuj spready redakcyjne. Jakich technik używają?
* Platformy fotograficzne online (Instagram, Behance, 500px): Podążaj za fotografami, których praca rezonuje z tobą.
* Filmy i programy telewizyjne: Zwróć uwagę na zdjęcia i wizualne opowiadanie historii.
* Galerie sztuki i muzea: Obserwuj, jak artyści używają światła, koloru i kompozycji w swojej pracy.
* Wybierz koncepcję/motyw: Zapewnia to punkt wyjścia i kierunek. Przykłady:
* fantasy/bajki: Elfy, wróżki, mityczne stworzenia.
* Historyczne: Odtworzyć określoną epokę (ryczące 20s, epoka wiktoriańska).
* surreal/snów: Zniekształcone perspektywy, lewitacja, niezwykłe zestawy.
* Streszczenie: Skoncentruj się na kształtach, kolorach i teksturach, a nie dosłownej reprezentacji.
* Modern/Fashion: Wygląd modny, odważne kolory, współczesny styl.
* Environmental: Podkreśl związek podmiotu z otoczeniem (miejski, natura).
* emocjonalny/ekspresyjny: Skoncentruj się na przekazywaniu konkretnych emocji (smutek, radość, gniew).
* storyboarding (opcjonalnie, ale zalecane): Naszkicuj kilka strzałów. Pomaga to wizualizować końcowy wynik i zaplanować konfigurację. Pomocne mogą być nawet proste figurki.
* Napisz listę strzałów: Szczegółowa lista określonych ujęć, które chcesz uchwycić. Włączać:
* Kompozycja: (np. Zbliżenie, średni strzał, szeroki strzał)
* Pose: (np. Stojąc, siedzenie, pochylenie)
* oświetlenie: (np. Miękkie światło, twarde światło, podświetlenie)
* wyrażenie: (np. Uśmiechnięcie się, poważne, zamyślone)
* rekwizyty/elementy: (np. Kwiaty, materiał, dym)
Krok 2:Planowanie i przygotowanie
* Wybór modelu:
* Rozważ swoją koncepcję: Czy wygląd i osobowość modelu pasują do motywu?
* Poziom doświadczenia: Początkujący mogą być świetni, ale mogą wymagać większego kierunku.
* Komunikacja: Czy możesz łatwo przekazać swoją wizję modelu?
* tfp/collaboration: Jeśli pracujesz nad osobistym projektem, rozważ „czas na wydruki” (TFP) lub współpracę. Jasno określić oczekiwania i umowy.
* Scouting Lokalizacja:
* Dopasuj swoją koncepcję: Lokalizacja powinna uzupełnić wybrany motyw.
* oświetlenie: Rozważ porę dnia i sposób, w jaki światło spadnie na twój temat.
* zezwolenia: W przypadku strzelania na własności prywatnej lub w parku publicznym możesz potrzebować pozwolenia.
* bezpieczeństwo: Upewnij się, że lokalizacja jest bezpieczna dla Ciebie, Twojego modelu i sprzętu.
* Wardrobe &Styling:
* istotne koncepcyjnie: Garderoba powinna wyrównać się z wybranym motywem.
* Paleta kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają lokalizację i odcień skóry modelu.
* Fit: Upewnij się, że odzież dobrze pasuje do modelu.
* makijaż i włosy: Rozważ zatrudnienie profesjonalnego makijażu i fryzjerki, szczególnie w celu uzyskania bardziej skomplikowanych koncepcji. Jeśli to zrobisz sam, badaj techniki i ćwicz wcześniej.
* rekwizyty i akcesoria:
* celowe: Każdy rekwizyt powinien mieć powód, aby tam być. Nie dodawaj tylko rzeczy ze względu na to.
* kolor i tekstura: Zastanów się, w jaki sposób rekwizyty będą oddziaływać ze światłem i ogólną estetyką.
* sprzęt oświetleniowy (i modyfikatory):
* naturalne światło: Dowiedz się, jak używać naturalnego światła na swoją korzyść (Złota godzina, otwarty odcień).
* sztuczne światło (stroby, światła błyskawiczne, ciągłe światła):
* Modyfikatory: Softboxy, parasole, dania kosmetyczne, odblaski, żele (dla koloru).
* wyzwala: Aby bezprzewodowo strzelać z kamery.
* sprzęt aparatu:
* CZŁOWIEKA CZASU: Działaby każda lustrzanka lustrzkowa lub bezlusterkowa z ręcznymi elementami sterującymi.
* soczewki:
* Prime soczewki (50 mm, 85 mm, 35 mm): Oferuj doskonałą jakość obrazu i szerokie otwory (na płytką głębokość pola).
* Zoom soczewki (24-70 mm, 70-200 mm): Bardziej wszechstronny dla różnych kompozycji.
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.
* reflector: Odbić światło i wypełnić cienie.
Krok 3:Sesja zdjęciowa
* komunikacja jest kluczowa:
* Wyjaśnij swoją wizję: Wyraźnie przekazuj swoją koncepcję i pożądany wygląd modelu.
* Podaj kierunek: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje dotyczące pozowania, wyrażeń i ruchów.
* Bądź pozytywny i zachęcający: Stwórz zrelaksowaną i wygodną atmosferę.
* słuchaj swojego modelu: Mogą mieć cenne spostrzeżenia lub pomysły.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i kompozycji, a następnie stopniowo przejdź do bardziej złożonych konfiguracji.
* eksperyment: Nie bój się wypróbowywać różnych kątów, konfiguracji oświetlenia i pozów.
* Skoncentruj się na oczach: Upewnij się, że oczy są ostre i skupione. Są centralnym punktem większości portretów.
* pozowanie:
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby pochlebiać poddanym.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie rąk. Unikaj niezręcznych lub nienaturalnych pozycji.
* Język ciała: Zachęcaj swój model do użycia języka ciała do przekazania pożądanych emocji.
* Techniki oświetlenia:
* Konfiguracja jednorodka: Opanuj podstawy używania pojedynczego źródła światła przed dodaniem większej liczby świateł.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj światła kluczowego i lampki wypełnienia, aby utworzyć głębokość i wymiar.
* oświetlenie obręczy: Utwórz wyróżnienie wokół krawędzi swojego tematu.
* Podświetlenie: Umieść źródło światła za przedmiotem, aby stworzyć sylwetkę lub marzycielski efekt.
* pomiar: Użyj światła światła aparatu, aby zapewnić odpowiednią ekspozycję. Rozważ kręcenie w trybie ręcznym w celu pełnej kontroli.
* strzelaj w surowym: Daje to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* rób przerwy: Unikaj zmęczenia zarówno dla Ciebie, jak i swojego modelu.
* Sprawdź swoje obrazy: Okresowo przejrzyj swoje zdjęcia na ekranie LCD aparatu, aby sprawdzić, czy nie można sprawdzić skupienia, kompozycji i oświetlenia. W razie potrzeby dokonaj korekt.
Krok 4:Processing (edycja)
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Adobe Photoshop to standardy branżowe. Capture One jest również popularnym wyborem.
* przepływ pracy:
* import: Zaimportuj swoje pliki RAW do wybranego oprogramowania.
* Culling: Wybierz najlepsze obrazy z sesji.
* Podstawowe korekty (Lightroom):
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
* białe i czarne: Ustaw białe i czarne punkty.
* Clarity &Dehaze: Dodaj lub usuń przejrzystość i mgły.
* Vibrance &Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* Bilans biały: Popraw temperaturę kolorów obrazu.
* wyostrzenie: Dodaj ostrość do obrazu.
* Redukcja szumu: Zmniejsz szum na obrazie.
* Korekty soczewek: Popraw pod względem zniekształceń obiektywu i winietowania.
* Transform: Dostosuj perspektywę.
* Zaawansowana edycja (Photoshop):
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę i dostosuj rysy twarzy.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu, aby dodać głębokość i wymiar.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory na obrazie, aby stworzyć określony nastrój lub styl.
* kompozycja: Połącz wiele obrazów, aby stworzyć surrealistyczny lub fantastyczny efekt.
* Dodawanie tekstur i nakładek: Dodaj tekstury lub nakładki do obrazu, aby stworzyć bardziej interesujący efekt wizualny.
* Masowanie: Utwórz maski do lokalnych korekt.
* Separacja częstotliwości: Zaawansowana technika retuszowania.
* Eksport: Wyeksportuj końcowe obrazy w odpowiednim formacie (JPEG dla Web, TIFF dla drukowania).
* Techniki oceniania kolorów:
* tabele wyszukiwania (luts): Zastosuj wstępnie zdefiniowane palety kolorów.
* podzielone tonowanie: Dodaj różne kolory do wyświetleń i cieni.
* selektywny kolor: Dostosuj kolory w określonych zakresach kolorów.
* Retrousing Tips:
* bądź subtelny: Unikaj nadmiernego urechowania, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
* Użyj warstw: Pracuj niepodstancyjnie przy użyciu warstw.
* narzędzia Heal &Clone: Użyj tych narzędzi, aby usunąć przebarwienia i rozproszenie uwagi.
* Separacja częstotliwości: Użyj tej metody, aby zachować teksturę skóry.
Krok 5:Prezentacja i udostępnianie
* Witryna portfolio: Zaprezentuj swoją najlepszą pracę w profesjonalnym portfolio online.
* Media społecznościowe (Instagram, Facebook itp.): Podziel się swoją pracą w mediach społecznościowych, aby dotrzeć do szerszej publiczności.
* Drukuje: Twórz wysokiej jakości grafiki swoich ulubionych zdjęć.
* Wystawy: Zastanów się nad wejściem do pracy w zawodach fotograficznych lub wystawach.
Kluczowe rozważania dotyczące kreatywnego portretu:
* złam reguły (ale poznaj je najpierw): Zrozum tradycyjne zasady portretowania (zasada trzeciego, wiodące linie itp.), A następnie celowo łam je, aby stworzyć coś wyjątkowego.
* Eksperymentacja jest niezbędna: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać swoje granice.
* Opracuj swój własny styl: Z czasem opracujesz wyjątkowy styl, który odróżnia Cię od innych fotografów.
* Ćwicz regularnie: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Szukaj informacji zwrotnej: Zapytaj innych fotografów o opinie na temat swojej pracy.
* baw się dobrze! Fotografia powinna być przyjemna.
Specyficzne techniki kreatywne do eksploracji:
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy w jeden.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła, aby „malować” w ciemności.
* Długa ekspozycja: Użyj powolnego czasu otwarcia migawki, aby utworzyć rozmycie ruchu.
* Macro Photography: Uchwyć ekstremalne zbliżenia szczegółów.
* Fotografia w podczerwieni: Przechwytuj obrazy w spektrum podczerwieni.
* Oświetlenie żelowe: Użyj kolorowych żeli na światłach, aby stworzyć dramatyczne efekty.
* Bomby dymu/efekty: Użyj dymu, aby uzyskać efekt dramatyczny i atmosferyczny.
* Fotografia wody/cieczy: Eksperymentuj z rozpryskami i odbiciami wody.
* surrealistyczne kompozycje: Połącz elementy w Photoshopie, aby stworzyć sceny niemożliwe lub snów.
Podążając za tymi krokami i ciągle eksperymentując, możesz tworzyć oszałamiające i kreatywne portrety, które wyrażają twoją unikalną wizję. Powodzenia!