i. Planowanie i przygotowanie jest kluczowe
* koncepcja i historia:
* Pomysły na burzę mózgów: Co chcesz przekazać? Marzycielski, futurystyczny, eteryczny, energiczny? Niech osobowość podmiotu i Twoja wizja cię poprowadzi.
* naszkicuj to: Nawet szorstki szkic kształtów i wzorów, które chcesz stworzyć wokół tematu, pomoże wizualizować ostateczny obraz. Zastanów się, w jaki sposób światło będzie oddziaływać z formą pacjenta.
* Paleta kolorów: Ostrożnie wybierz kolory. Uzupełniające się kolory (np. Niebieski i pomarańczowy) mogą stworzyć uderzający kontrast. Analogiczne kolory (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony) zapewniają harmonijny charakter.
* sprzęt, którego potrzebujesz:
* DSLR lub kamera bezlusterkowa (w trybie ręcznym): Ma to kluczowe znaczenie dla kontrolowania ustawień. Szerokie soczewki apertury może być przydatne do izolowania obiektu.
* solidny statyw: Niezbędne do długich ekspozycji. Nie lekceważ znaczenia dobrego!
* zdalne wydanie migawki (lub samozadowolek z kamery): Unikaj wstrząsania aparatem podczas rozpoczęcia ekspozycji. Aplikacja telefoniczna może czasem działać jako zdalna migawka.
* źródła światła:
* LED LASHLIGHTS: Pomocne są różne rozmiary, kolory i jasność. Poszukaj tych z regulowanym ostrością/powiększeniem.
* sznurki/światła wróżki: Stwórz delikatne, migotliwe efekty.
* Wbijaki światłowodowe/lampy światła: W przypadku płynów, płynnych liniów.
* el drut (drut elektroluminescencyjny): Cienkie, elastyczne przewody, które emitują miękki blask.
* Sparklers (z myślą o ostrożności i bezpieczeństwie): Utwórz jasne, dynamiczne szlaki. (Sprawdź lokalne przepisy; często ograniczone)
* Glow Sticks: Łatwe w użyciu i są w różnych kolorach.
* żele kolorowe: Umieść je na źródłach światła, aby zmienić ich kolor.
* Ekran telefonu/tablet: Wyświetlanie stałych kolorów na ekranie może być używane jako źródło światła.
* ciemne środowisko: Im ciemniejszy, tym lepiej. Studio, garaż lub ciemna lokalizacja na zewnątrz.
* czarne tło (opcjonalnie): Aby zminimalizować zakłócenia.
* taśma lub markery (opcjonalnie): Aby zaznaczyć pozycję pacjenta i wszelkie punkty odniesienia dla twojego malarstwa światła.
* pomocnik (opcjonalnie, ale wysoce zalecany): Posiadanie kogoś, kto uruchomił migawkę lub trzymaj światła może być nieocenione.
* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz Sparkslers lub Otwarte Flames): Rękawiczki, ochrona oczu, gaśnica (pobliskie).
* Ustawienia aparatu (zacznij tutaj i dostosuj):
* Tryb: Podręcznik (m)
* ISO: Rozpocznij niski poziom (ISO 100-400), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby zwiększyć, ale priorytetowo utrzymuj go tak niskie, jak to możliwe.
* apertura: f/8 do f/16:Mniejsza otwór zapewnia większą głębokość pola, co jest ważne, ponieważ źródła światła będą w różnych odległościach od kamery. Możesz otworzyć go szersze (np. F/5.6), jeśli potrzebujesz więcej światła, ale pamiętaj o skupieniu.
* Sprawa migawki: Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5-30 sekund). To jest twoje „płótno” - dostosuj je w zależności od tego, ile czasu potrzebujesz, aby stworzyć malowanie światła.
* Focus: Skoncentruj się na swoim temacie * przed * Wyłącz światła. Możesz najpierw użyć AutoFocus, a następnie przełączyć na ręczne ostrość lub użyć latarki, aby ręcznie się skupić.
* Bilans biały: Ustawione na „Tungsten/Incandescent” lub „Fluoressent” dla chłodniejszych kolorów. Eksperymentuj i zobacz, co najlepiej działa z twoimi źródłami świetlnymi. Możesz także dostosować saldo białych w przetwarzaniu po przecenianiu.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
ii. Proces malowania światła
1. Ustaw scenę:
* Ustaw poddany przed tłem (jeśli używasz).
* Zaznacz pozycję pacjenta (na podłodze), aby mogli wrócić do tego samego miejsca.
* Ukrowadź strzał i zabezpiecz aparat na statywie.
* Wyłącz wszystkie światła. Upewnij się, że pokój jest tak ciemny, jak to możliwe.
2. Focus:
* Użyj latarki, aby oświetlić temat i skupić się. Po skupieniu zmień obiektyw na ręczne skupienie, aby go zablokować.
3. Ekspozycja:
* Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki lub samozadowolenia aparatu.
* Lekkie malarstwo: Tutaj dzieje się magia! Poruszaj się ze swoim źródłem światła, „malowaniem” w powietrzu wokół tematu.
* Ruchy kontrolowane: Poruszaj się płynnie i konsekwentnie. Ruchy Jerky pojawią się na ostatnim zdjęciu.
* Odległość ma znaczenie: Im bliżej źródła światła jest do obiektu, tym jaśniejsze światło pojawi się na zdjęciu. Eksperymentuj z odległością dla różnych efektów.
* kąt światła: Rozważ kąt, pod którym twoje światło uderza w obiekt. Oświetlenie boczne może tworzyć cienie i dodać wymiar.
* Nie lśnij światła bezpośrednio w kamerze: Chyba że chcesz stworzyć określony efekt.
* Practice czyni idealne: Pierwsze kilka prób może nie być świetne. Eksperymentuj z różnymi ruchami, źródłami światła i ustawieniami aparatu.
* Zakończ ekspozycję: Kamera automatycznie przestanie nagrywać po osiągnięciu czasu otwarcia migawki.
4. Przejrzyj i dostosuj:
* Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Czy to jest zbyt jasne? Za ciemne? Czy lekkie szlaki, jak je wyobrażałeś?
* Dostosuj ustawienia aparatu (czas otwarcia migawki, przysłona, ISO).
* Powtarzaj proces, aż uzyskasz pożądany wynik.
iii. Wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* interakcja tematu: Zachęcaj osobę do interakcji ze światłem. Niech trzymają źródło światła, pozują lekkie szlaki, a nawet nieznacznie poruszają się podczas ekspozycji, aby uzyskać rozmyty efekt.
* szablony i maski: Odetnij kształty z tektury lub papieru i użyj ich do tworzenia wzorów światła. Przytrzymaj szablon między źródłem światła a obiektem.
* Wiele źródeł światła: Użyj różnych kolorów i rodzajów świateł, aby dodać złożoność i głębokość malarstwa światła.
* Elementy na pierwszym planie: Dodaj obiekty na pierwszym planie, który może być również oświetlony obrazem światła, tworząc ciekawszą kompozycję.
* ukryte światła: Umieść światła za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo lub podkreślić ich sylwetkę.
* Malowanie światła bezpośrednio: Możesz także użyć malarstwa światła, aby bezpośrednio oświetlić części twarzy lub ciała podmiotu, aby uzyskać bardziej surrealistyczny efekt. Użyj do tego miękkiego, rozproszonego źródła światła.
* Podwójna ekspozycja (zaawansowana): Zrób jedno zdjęcie tematu zapalonego zwykłym lampą błyskową, a następnie wykonaj kolejne zdjęcie światła malowania środowiska bez tematu. Połącz je w poście.
* Ruch: Eksperymentuj z lekkim przesuwaniem aparatu podczas ekspozycji (intencyjny ruch aparatu - ICM) wraz z malowaniem lekkim.
* Focus Stacking: Jeśli chcesz mieć ostry obraz swojego tematu, a także ostro skupione malowanie światła, może być konieczne wykonanie wielu strzałów w różnych punktach ostrości, a następnie połączyć je w przetwarzaniu.
* dym/mgła: Korzystanie z maszyny mgły może stworzyć piękną atmosferę i pomóc lekkie szlaki stać się bardziej widoczne.
iv. Processing
* edycja w RAW: Używaj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden lub Darktable.
* Dostosuj ekspozycję: Dostosuj jasność obrazu.
* Dostosuj kontrast: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby zwiększyć szczegóły.
* Dostosuj bilans białych: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Zmniejsz szum: Zwłaszcza jeśli musiałeś użyć wysokiego ISO.
* wyostrzenie: Dodaj odrobinę wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły.
* Photoshop (opcjonalnie):
* Klonowanie/uzdrowienie: Usuń wszelkie niechciane elementy lub niedoskonałości.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany nastrój.
* Dodge and Burn: Rozjaśnij lub ciemnienie określone obszary, aby dodać nacisk.
* Warstwy: Połącz wielokrotne ekspozycje na malowanie światła, aby uzyskać bardziej złożony wynik.
v. Środki ostrożności bezpieczeństwa
* Sparklers: Zawsze używaj Sparklerów na zewnątrz, z dala od łatwopalnych materiałów. Noś rękawiczki i ochronę oczu. Miej w pobliżu wiadro wody lub gaśnicę.
* Otwórz płomienie: Zachowaj ekstremalną ostrożność podczas pracy z otwartymi płomieniami. Nigdy nie zostawiaj ich bez opieki. Zapewnij odpowiednią wentylację.
* Bezpieczeństwo elektryczne: Zachowaj ostrożność podczas korzystania z przewodów elektrycznych w ciemnych środowiskach. Unikajcie zagrożeń.
* Bezpieczeństwo wzroku: Unikaj lśniących jasnych świateł bezpośrednio w oczy.
Kluczowe wyniki:
* Eksperymenty jest kluczowe: Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga czasu i cierpliwości do opanowania.
* baw się dobrze! To proces twórczy, więc ciesz się nim!
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz stworzyć naprawdę unikalne i urzekające portrety malowania światła. Powodzenia!