i. Zrozumienie podstaw
* Czym jest malowanie lekkie? Malarstwo światła polega na użyciu ręcznego źródła światła do „pomalowania” światła w fotografii długoterminowej. Kamera przechwytuje światło, gdy się porusza, tworząc szlaki i wzory, które nie byłyby widoczne dla nagiego oka.
* Kluczowe składniki:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z trybem ręcznym i możliwość kontrolowania czasu otwarcia migawki, przysłony i ISO jest niezbędna.
* statyw: Absolutnie kluczowe. Długie ekspozycje wymagają stabilnego aparatu, aby uniknąć niewyraźnych obrazów.
* źródło światła: Można użyć latarki, panele LED, kable światłowodowe, sparki (uchwyt z ekstremalną ostrożnością!), Glow Sticks, a nawet ekran telefonu. Eksperymentuj z różnymi kolorami, kształtami i intensywnościami światła.
* ciemne środowisko: Idealny jest ciemny pokój lub ustawienie na zewnątrz z minimalnym światłem otoczenia. Im ciemniejsze środowisko, tym bardziej widoczne będzie twoje światło.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Zmniejsza koktajl aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji.
* ciemne ubranie (dla światła): Pomaga wtopić się w tło i unikać przechwytywania na obrazie.
* Model: Model współpracy, który może pozostać nieruchomo przez długi czas ekspozycji.
* taśma Gaffera (pomocna): Aby zabezpieczyć kable lub oznaczyć pozycje.
ii. Planowanie sesji
* Rozwój koncepcji: Jaki nastrój i historia chcesz przekazać? Rozważać:
* Motyw: Eteryczny, futurystyczny, magiczny, abstrakcyjny?
* Paleta kolorów: Jakie kolory uzupełnią Twój temat i motyw? Czy użyjesz kontrastowych kolorów lub trzymasz się schematu monochromatycznego?
* Styl malowania światła: Geometryczne kształty, płynące linie, abstrakcyjne wzory lub wyróżniające się określone cechy?
* Pose: W jaki sposób pozą modelu będzie wchodzić w interakcje ze światłem? Dynamiczne pozyski działają dobrze, ale wymagają, aby model utrzymywał się nieruchomo podczas malarstwa światła.
* Scouting Lokalizacja: Wybierz lokalizację, która jest ciemna i zapewnia wystarczająco dużo miejsca, aby się poruszać podczas malowania światła. Rozważ elementy tła, które mogłyby zwiększyć zainteresowanie kompozycji (np. Drzewa, ściany, tekstury).
* Strzały testowe: Przed przybyciem modelu wykonaj zdjęcia testowe, aby określić optymalne ustawienia kamery dla światła otoczenia i malowania światła.
iii. Ustawienia aparatu
* Tryb: Tryb ręczny (m).
* apertura: Zacznij od mniejszej apertury (np. F/8 do f/16), aby zwiększyć głębokość pola i upewnić się, że badany jest w centrum uwagi. Możesz to dostosować na podstawie pożądanego wyglądu i ilości światła otoczenia.
* Sprawa migawki: To jest kluczowe ustawienie do malowania światła. Zacznij od długiej ekspozycji (np. 5 sekund, 10 sekund, 30 sekund, a nawet dłużej). Dostosuj go na podstawie złożoności malowania światła i ilości używanej światła. Eksperyment!
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas.
* Focus: Skoncentruj się na swoim modelu, zanim wyłączysz światła. Możesz użyć latarki, aby początkowo skupić się, a następnie przełączyć na ręczne skupienie, aby ją zablokować. Niektóre kamery skupiają się na szczycie, co może być pomocne.
* Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans biały dla źródła światła. Jeśli używasz wielu źródeł światła, może być konieczne dostosowanie go w przetwarzaniu po przetwarzaniu. Możesz także ustawić go na automatyczne i poprawne w przetwarzaniu końcowym.
* Format obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
iv. Techniki malowania światła
* Malowanie światłem:
* Ruch kontrolowany: Poruszaj źródło światła płynnie i celowo. Unikaj gwałtownych ruchów, ponieważ stworzą nierówne linie.
* odległość i intensywność: Zmieniaj odległość między źródłem światła a podmiotem, aby kontrolować intensywność światła. Bliższa bliskość powoduje jaśniejsze atrakcje.
* Warstwy: Zbuduj swój światło malowanie w warstwach. Podczas ekspozycji możesz malować różne obszary sceny w różnych momentach.
* za tematem: Spróbuj malować światło za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo lub dramatyczne podświetlenie.
* Underlighting: Użyj światła, aby malować od samego tematu, aby uzyskać dramatyczny lub upiorny efekt.
* Stenciling: Użyj szablonów, aby stworzyć unikalne kształty i wzory ze światłem.
* Oświetlenie tematu:
* światło kluczowe: Użyj źródła miękkiego światła (np. Panel LED z dyfuzorem), aby utworzyć subtelne kluczowe światło na temat.
* wypełnij światło: Użyj źródła światła ściemniacza, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta.
* Podświetlanie funkcji: Użyj małego, skoncentrowanego źródła światła, aby podkreślić określone cechy, takie jak oczy lub usta.
* Rodzaje efektów malowania światła:
* jasne kule: Utwórz światła, przesuwając źródło światła w ruchu okrągłym.
* Light Streaks: Utwórz smugi światła, szybko przesuwając źródło światła w linii prostej.
* Pisanie światła: „Napisz” słowa lub narysuj kształty w powietrzu ze źródłem światła. Pamiętaj, aby napisać wstecz!
* lekkie szlaki: Użyj lekkich szlaków, aby stworzyć poczucie ruchu lub energii.
v. Strzelanie do portretu
1. Ustaw swój model: Niech stój lub usiądź w pożądanej pozycji. Upewnij się, że czują się komfortowo i zrozum, że muszą pozostać nieruchome.
2. Ustaw ustawienia aparatu: Ustaw aparat na tryb ręczny i wyreguluj aperturę, czas otwarcia migawki, ISO i bilans białych w oparciu o zdjęcia testowe.
3. Wyłącz światła: Spraw, aby pokój był jak najciekciejszy.
4. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki (lub samowystarczalności aparatu), aby rozpocząć ekspozycję.
5. Lekkie malowanie: Rozpocznij malowanie światła zgodnie z twoim planem. Poruszaj się płynnie i celowo, i zmień odległość i intensywność źródła światła.
6. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania światła zakończ ekspozycję, ponownie naciskając przycisk migawki.
7. Przejrzyj i dostosuj: Przejrzyj obraz na ekranie LCD aparatu. W razie potrzeby dostosuj ustawienia aparatu lub technikę malowania światła. Weź wiele zdjęć, aby eksperymentować i udoskonalić swoje wyniki.
8. Komunikuj się ze swoim modelem. Upewnij się, że są świadomi tego, co robisz, a jeśli nie dostajesz strzału, który sobie wyobrażałeś.
vi. Processing
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia, cienie, równowagę białych i ostrość w oprogramowaniu do przetwarzania surowego (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory na swoim obrazie, aby osiągnąć pożądany nastrój i estetykę.
* unikanie i spalanie: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić lub przyciemnić obszary obrazu oraz poprawić ogólny kontrast i szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wszelkie wady lub rozproszenie uwagi ze skóry pacjenta.
* wyostrzenie: Zastosuj ostateczną przepustkę do wyostrzenia, aby wydobyć szczegóły na zdjęciu.
* Warstwy: Rozważ nakładanie różnych światła na jeden ostateczny obraz. Może to pozwolić na większą kontrolę artystyczną.
vii. Wskazówki dotyczące unikalnych portretów
* Eksperymentuj z różnymi źródłami światła: Spróbuj użyć niekonwencjonalnych źródeł światła, takich jak kable światłowodowe, drut el, a nawet świeca.
* Użyj kolorowych żeli: Przymocuj żele kolorowe do źródła światła, aby stworzyć kolorowe lekkie szlaki.
* Połącz światło z światłem otoczenia: Włącz światło otoczenia do swoich portretów, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
* Użyj rekwizytów: Włącz rekwizyty do swojego malarstwa światła, aby zwiększyć zainteresowanie wizualne. Rozważ użycie drugiego modelu dla większej swobody twórczej.
* Zagraj z perspektywy: Eksperymentuj z różnymi kątami aparatu i perspektywy, aby stworzyć unikalne kompozycje.
* Skoncentruj się na opowiadaniu historii: Użyj malarstwa światła, aby opowiedzieć historię lub przekazać wiadomość.
* Break the Rules: Nie bój się eksperymentować i przełamać zasady. Najbardziej unikalne portrety często pochodzą z nieoczekiwanych odkryć.
* interakcja modelu: Pozwól, aby model uczestniczył w malarstwie światłem. Może to prowadzić do bardziej naturalnych i autentycznych wyników.
* powierzchnie odblaskowe: Włącz powierzchnie odblaskowe, takie jak lustra lub szkło, aby pomnożyć efekty malowania światła.
* Ruch: Podczas gdy model musi pozostać nieruchomo w przypadku głównej ekspozycji, krótkie ruchy lub rozmycie efektów podczas malowania światła mogą stworzyć interesujące elementy dynamiczne.
* Practice czyni idealne: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne. Eksperymentuj i udoskonalaj swoją technikę.
Opanowując te techniki i obejmując eksperymenty, możesz stworzyć naprawdę unikalne i urzekające portrety przy użyciu malowania lekkiego. Powodzenia i baw się dobrze!