i. Planowanie i przygotowanie:
1. koncepcja i nastrój:
* Zdefiniuj uczucie: Jakie emocje chcesz przekazać? Poważny, tajemniczy, kontemplacyjny, dramatyczny? To poprowadzi twoje oświetlenie i pozowanie wyborów. Low-key jest doskonały do tworzenia poczucia intymności lub dramatu.
* Osobowość podmiotu: Rozważ osobowość i styl swojego podmiotu. Low key może pasować do różnych przedmiotów, ale nastrój powinien je uzupełniać.
2. Lista kontrolna biegów:
* kamera: Każda lustrzanka lustrzanka, aparat bezlusterkowy, a nawet smartfon z ręcznymi elementami sterującymi może działać. Kluczowa jest zdolność kontrolowania przysłony, czasu otwarcia migawki i ISO.
* obiektyw: Szybka soczewka (np. F/2.8, f/1.8, f/1.4) jest idealny do płytkiej głębokości pola i wypuszczenia większej ilości światła, co pomaga w pracy z ograniczonym oświetleniem. W przypadku portretów często preferowana jest ogniskowa między 50 mm a 85 mm, ponieważ oferują pochlebną perspektywę. Ale możesz użyć szerszych lub dłuższych centralnych w zależności od stylu, którego szukasz.
* źródło światła:
* Studio Strobe/Flash: Najbardziej kontrolowany i potężny. Prawdopodobnie będziesz potrzebować tylko jednego, potencjalnie dwóch. Rozważ modyfikator.
* Bezgazowe/flash: Bardziej przenośne i niedrogie. Możesz użyć wielu świateł błyskawicznych w celu uzyskania bardziej złożonych konfiguracji.
* ciągłe światło: Panele LED to dobra opcja. Łatwo jest zobaczyć efekt w czasie rzeczywistym, ale mogą nie być tak potężne jak stroby. Pamiętaj, aby kontrolować światło za pomocą modyfikatorów.
* naturalne światło (ograniczone): Małe okno zapewniające wałek światła lub drzwi * może * działać, ale trudniej jest kontrolować. Musisz dokładnie ustawić swój temat.
* Modyfikator światła (niezbędny):
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Dobry jak na nieco delikatny, niski wygląd.
* parasol: Podobne do softbox, ale często tańsze.
* snoot: Modyfikator w kształcie stożka, który skupia światło na ciasnej, dramatycznej wiązce. Doskonałe do wyróżnienia określonych funkcji.
* Grid: Przyczepia się do softbox lub odbłyśnika, aby kontrolować rozlanie światła, tworząc bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować wiązkę światła, blokując jej sekcje.
* reflector (opcjonalnie): Reflektor (biały, srebrny lub złoty) może odbijać się nieco światłem z powrotem w cienie, ale celem jest * nie *, aby całkowicie wyeliminować cienie. Używaj go oszczędnie.
* tło: Kluczowe jest ciemne tło (czarny, ciemnoszary, głęboki brązowy lub granatowy). Tła tkanin, bezproblemowy papier, a nawet ciemna ściana będą działać.
* statyw (opcjonalnie): Jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki z powodu ograniczonego światła, wysoce zaleca się statyw, aby zapobiec wstrząsie aparatu.
* Miernik światła (opcjonalnie): Pomaga uzyskać dokładne odczyty światła, ale możesz również użyć wbudowanego miernika aparatu lub użyć metody „chimping” (strzelanie, recenzja, regulacja).
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas korzystania z statywu.
3. Lokalizacja:
* Kontrolowane środowisko: Idealnie wybierz pokój, w którym możesz kontrolować światło. Idealna jest piwnica, garaż lub pokój z zasłonami zaciemniający.
* Space: Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby ustawić temat, światło i tło.
ii. Konfiguracja i oświetlenie:
1. Umieszczenie tła: Najpierw ustaw swoje ciemne tło. Upewnij się, że jest gładki i wolny od rozpraszania uwagi.
2. Umieszczenie tematu: Umieść temat przed tłem. Rozważ kąt ich twarzy i ciała. Pomyśl o tym, jak światło na nich spadnie.
3. Umieszczenie światła kluczowego (najważniejsze): To jest twoje główne źródło światła.
* kąt: Eksperymentuj z kątem światła kluczowego. Umieść go lekko z boku i powyżej twarzy podmiotu, aby uzyskać klasyczny wygląd portretowy. Przeniesienie go na bok spowoduje bardziej dramatyczne cienie.
* odległość: Im bliżej światła, tym bardziej będzie. Im dalej, tym trudniejsze i bardziej zdefiniowane będą cienie. Dostosuj się do smaku.
* wysokość: Dostosuj wysokość światła. Wyższe źródło światła rzuci cienie pod brwiami i nosem, a dolne źródło światła stworzy bardziej pochlebne światło na twarzy.
4. Ustawienia zasilania: Zacznij od niskiej mocy ustawienia na świetle i stopniowo je zwiększ, aż osiągniesz pożądany efekt. Chcesz, aby niektóre obszary tematu były w cieniu.
5. reflector (opcjonalnie): Jeśli chcesz lekko podnieść cienie po przeciwnej stronie twarzy, ustaw odbłyśnik. Zacznij od niego daleko i zbliżaj się, aż zobaczysz subtelne światło wypełniające.
6. Hair/Rim Light (opcjonalnie): Aby dodać oddzielenie od tła, możesz użyć drugiego światła ustawionego z tyłu i z boku tematu. Dopieruj to na ich włosy i ramiona, aby stworzyć subtelny zarys. Użyj ustawienia o niskiej mocy. Snoots lub siatki doskonale nadają się do kontrolowania wycieku.
iii. Ustawienia aparatu:
1. Strzelaj w surowym: Pliki RAW zachowują więcej danych obrazu, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
2. apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola.
* płytka głębokość pola (np. f/2.8, f/1.8): Rozmywa tło i podkreśla twarz pacjenta. Skoncentruj się ostrożnie na oczach.
* Głębsza głębokość pola (np. F/5.6, f/8): Utrzymuje więcej przedmiotu. Użyj, jeśli chcesz przechwycić szczegóły w odzieży lub akcesoriach.
3. ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100, ISO 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko wtedy, gdy absolutnie potrzebujesz więcej światła.
4. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz.
* Flash Fotografia: Szybkość synchronizacji ma kluczowe znaczenie. Zazwyczaj jest to około 1/200 lub 1/250. sekundy (sprawdź instrukcję obsługi aparatu). Dostosuj otwór i ISO, aby dopracować ekspozycję.
* ciągłe światło: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby wpuścić wystarczającą ilość światła. Użyj statywu, jeśli potrzebujesz wolniejszego czasu otwarcia migawki.
5. Bilans biały: Odpowiednio ustaw bilans białej dla źródła światła (np. Tungsten, fluorescencyjny, światło dzienne, Flash). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
6. Pomiar:
* Metry punktowe: Dobry do zapewnienia właściwej ekspozycji na określonym obszarze twarzy pacjenta (np. Kościoł policzkowy).
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera średnio światło w scenie. Może być przydatne, ale może wymagać odszkodowania ekspozycji.
iv. Strzelanie i pozowanie:
1. Focus: Zawsze skup się na oczach. Ostre oczy mają kluczowe znaczenie dla udanego portretu.
2. pozowanie:
* kąt ciało: Unikaj, aby obiekt staje w twarz z kamerą prosto. Lekko podbij swoje ciało, aby stworzyć bardziej dynamiczną pozę.
* Chin: Spraw, aby obiekt nieco opuścić podbródek, aby uniknąć podwójnego podbródka.
* wyrażenie: Zachęcaj do naturalnego wyrażenia. Relaksowane ramiona, subtelny uśmiech lub przemyślane spojrzenie mogą stworzyć fascynujący portret.
* Hands: Zwróć uwagę na ręce. Pozostaw je zrelaksowanymi i unikaj niezręcznych pozycji. Można je umieścić w kieszeniach, trzymając obiekt lub spoczywać na twarzy.
3. REAK STHOTS: Zrób kilka zdjęć testowych i przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Dostosuj oświetlenie, ustawienia aparatu i pozowanie w razie potrzeby.
4. Komunikuj się z tematem: Daj swoim tematowi jasne wskazówki i zachętę. Pomóż im czuć się komfortowo i zrelaksowany.
5. Eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami oświetlenia, pozami i ustawieniami aparatu. Im więcej eksperymentujesz, tym więcej się nauczysz.
v. Przetwarzanie (niezbędne):
1. Oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One lub GIMP (bezpłatny).
2. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną ekspozycję, aby osiągnąć pożądany nastrój. Może być konieczne lekko przyciemnienie obrazu, aby zwiększyć efekt niskiego klucza.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć większy rozdział między atrakcjami i cieniami.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby wydobyć szczegóły w jasnych i ciemnych obszarach obrazu. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* białe i czarne: Dostosuj białe i czarne, aby ustawić białe i czarne punkty na obrazie. Może to pomóc w poprawie ogólnego kontrastu.
* Clarity: Rosnąca przejrzystość może zwiększyć szczegóły i tekstury na obrazie.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj wibrację i nasycenie, aby ulepszyć kolory na obrazie. Uważaj, aby nie przesyłać kolorów.
3. Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji lub gradientów, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje określonych obszarów obrazu.
* Dodge &Burn: Lighten (Dodge) i Darken (Burn) określone obszary obrazu, aby poprawić atrakcje i cienie. Ta technika może dodać do portretu głębokość i wymiar.
* Ulepszenie oka: Lekko wyostrz i rozjaśnij oczy, aby były bardziej wciągające.
* Wygładzanie skóry (subtelne): Zmniejsz skazy i gładką skórę, ale unikaj, aby skóra wyglądała nienaturalnie.
* Darkening w tle: Użyj filtra promieniowego, aby przyciemnić tło wokół obiektu, dodatkowo podkreślając efekt niskiego klucza.
4. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie obrazu, aby poprawić ogólną ostrość i szczegóły. Wyostrzy się oszczędnie, ponieważ nadmierne wywarcie może wprowadzić artefakty.
5. Redukcja szumu: Jeśli strzelisz na wysokie ISO, może być konieczne zastosowanie redukcji szumu, aby zmniejszyć szum na obrazie.
6. Gradowanie kolorów (opcjonalnie): Eksperymentuj z ocenianiem kolorów, aby stworzyć określony nastrój lub styl. Ciepłe tony mogą stworzyć poczucie intymności, podczas gdy fajne tony mogą stworzyć poczucie tajemnicy.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami pozowania, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* start proste: Zacznij od jednego źródła światła i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy czujesz się bardziej komfortowo.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe szczegóły, takie jak bezpańskie włosy lub zmarszczki w odzieży, mogą odwracać uwagę od ogólnego obrazu.
* Szukaj inspiracji: Spójrz na niskie portrety innych fotografów, aby uzyskać pomysły i inspirację.
* krytykować swoją pracę: Obiektywnie oceń własne zdjęcia i zidentyfikuj obszary w celu poprawy.
* Nie bój się porażki: Nie każde zdjęcie będzie arcydziełem. Ucz się na swoich błędach i ćwicz dalej.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających portretów. Powodzenia!