Operator Robb Crocker, założyciel Uberstock i dyrektor generalny Funnelbox, jest wszechstronnym artystą wideo z imponującą gamą produkcji na swoim koncie. Ponieważ na naszej stronie pojawiła się ogromna kolekcja materiałów filmowych Uberstock, skontaktowaliśmy się z Crockerem, aby dowiedzieć się, jak rozpoczął działalność
produkcją filmów stockowych, i uzyskać jego porady dla innych twórców materiałów filmowych.
Shutterstock:Jak zacząłeś pracę w produkcji filmowej? Kiedy
zacząłeś kręcić materiały stockowe?
Robb Crocker :Zacząłem pracę w produkcji wideo tuż
po ukończeniu college'u. Studiowałem film na Uniwersytecie Arizony i zawsze
wydawało mi się, że jestem skazany na świetność jako reżyser filmów fabularnych.
Jednak dość szybko zdałem sobie sprawę, że nie jestem zainteresowany graniem
rola „głodnego artysty” przez lata konieczne, aby osiągnąć sukces (lub
umrzeć próbując), więc zamiast tego zdecydowałem się skupić na produkcji komercyjnej.
Po kilku latach produkcji i reżyserii reklam w kilku
stacjach telewizyjnych założyłem Funnelbox Production Studios.
Kierowałem małym zespołem Funnelbox przez osiem
lat, produkując i reżyserując reklamy dla firm takich jak Nike, Microsoft, HP,
i Wacom, zanim natknąłem się na materiały microstockowe. Wszystko to wydarzyło się, gdy
musiałem znaleźć nagranie z zielonym ekranem przedstawiające kota. Podczas wyszukiwania wysokich
i niskich wyników natknąłem się na stronę microstockową, która
sprzedawała materiały filmowe, i po obejrzeniu biblioteki,
zdałam sobie sprawę, że rozpoczęcie współtworzenia przez Funnelbox nie będzie takie trudne ,
również. Przygotowanie wszystkiego zajęło trochę czasu — właśnie przesłaliśmy kilka klipów testowych
z sesji pro-bono, które zrobiliśmy rok wcześniej. Żarówka naprawdę mi się zapaliła, gdy
obudziłem się pewnego ranka na wakacjach i zobaczyłem, że zarobiliśmy 40 dolarów w nocy,
kiedy spałem! Od tego momentu byłem uzależniony.
Młoda para w parku miejskim autorstwa @Uberstock
Zaczęliśmy prosto, z minimalną ekipą, wykorzystując przyjaciół i rodzinę jako talent. Jedna z pierwszych sesji zdjęciowych, które zrobiłam specjalnie na potrzeby akcji, odbyła się na polu tuż obok mojego domu, z trzema uroczymi siostrami, które były przyjaciółkami rodziny. Nie było zbyt wielu takich nagrań, kiedy po raz pierwszy go przesłaliśmy, więc sprzedał się niesamowicie dobrze i do dziś uważam go za jedną z moich ulubionych sesji. Byłem tylko ja, kamera i trzy dziewczyny na polu podczas magicznej godziny.
Twoje portfolio zawiera wiele mocnych stron, w tym sport i fitness. Jak zacząłeś fotografować te obiekty?
Byłem sportowcem w liceum i przez całe życie byłem całkiem wielkim fanem sportu. Przyglądając się materiałom dostępnym w wielu serwisach giełdowych, zdałem sobie sprawę, że istnieje możliwość wyprodukowania materiału dla nisz sportowych/fitness/sportowych, które nie zostały jeszcze zaspokojone. Odkryłem, że jednym z kluczy do produkcji dobrze sprzedającego się materiału filmowego jest posiadanie „autentycznie wyglądających” modeli, lokalizacji i akcji.
Mając to na uwadze, wybrałem zajęcia sportowe i fitnessowe, w których posiadałem wiedzę i doświadczenie z pierwszej ręki. Kupujący, którzy kupują tego typu materiały, na ogół mają pojęcie o tym, co wygląda „autentycznie”, więc jestem bardzo ostrożny znajdowanie świetnych lokacji, rzucanie talentów i, co najważniejsze, kierowanie „prawdziwą” akcją. W tych sesjach szczególnie ważne jest, aby talent używał odpowiedniej formy. W przypadku niektórych czynności, takich jak bieganie, możesz dość szybko dostosować czyjś krok lub wymach ramion, aby wyglądało na to, że ma doświadczenie w bieganiu; z innymi zajęciami, takimi jak golf czy koszykówka, nie jest to takie łatwe. Jeśli twój talent nie ma świetnego uderzenia w golfa lub rzutu z wyskoku, kiedy nadejdą, na pewno nie będziesz w stanie „pokierować nimi”, aby wyglądały tak, jak oni. Dlatego, jako reżyser, ważne jest, aby być w stanie rozpoznać, czy rzeczywiście wyglądają „autentycznie”, zanim zaczniesz je kręcić.
Rozgrywający wraca do przeszłości @Uberstock Funnelbox produkuje reklamy i
filmy dla wielu klientów. Czy kiedykolwiek pracujesz nad swoimi nagraniami w
swoich produkcjach, czy też robisz to na boku?
95% pędów, które wykonujemy dla stocka, jest
konkretnie dla stocka. Od czasu do czasu robimy sesję w połączeniu
z projektem klienta, zwłaszcza jeśli jest to miejsce,
które byłoby niezwykle
trudne do osiągnięcia w inny sposób lub tematyka jest szczególnie zabawna lub
dynamiczna . Kilka lat temu zrobiliśmy twórczą pracę z udziałem dzieci na łonie natury dla Wacoma, który był naszym bardzo dobrym klientem. Mieli dość napięty budżet, ale duże
ambicje. Możliwość kręcenia tego typu materiałów
wydawało się być zabawnym wyzwaniem i znowu była niszą, która tak naprawdę nie została
zapełniona na stronach stockowych, więc zgodziliśmy się na wyprodukowanie ich projektu z niewielkim
budżet. Jednak przed kręceniem jasno określiliśmy, że wszystkie
nagrania są dla nas własnością i możemy je później sprzedać jako zapasy. Było to korzystne dla
obie stron. (Obejrzyj gotowy kawałek poniżej.)
Czy masz jakieś wskazówki dla nowych współtwórców, którzy chcą rozpocząć działalność? Jak kierujesz materiał do klienta?
Największą wskazówką, jaką mógłbym dać każdemu współtwórcy, jest próbowanie jak najwięcej „strzelać to, co wiesz”. Jeśli lubisz łowić ryby na muchę, nagraj materiał muchowy. Jeśli jesteś lub byłeś nauczycielem, nagraj materiał, na którym dzieci się uczą. Jeśli ścigasz się na motocyklach, strzelaj do kilku wyścigów. Kolejną wskazówką byłoby znalezienie niedostatecznie obsłużonej niszy. Za każdym razem, gdy widzę współtwórców próbujących naśladować lub kopiować inne dobrze sprzedające się nagrania, wzruszam ramionami i kręcę głową. Bez względu na to, jak dobra jest kopia, nigdy nie sprzedaje się tak dobrze, jak oryginał. Jeśli chcesz dobrze zarabiać na akcjach, musisz myśleć jak oryginał.
Nie oznacza to, że ponieważ jest już mnóstwo materiałów medycznych, nie można już kręcić. Oznacza to jednak, że jeśli zamierzasz kręcić materiał medyczny, powinieneś znaleźć inny kąt niż to, co już zostało zrobione. Jak oglądanie badania z punktu widzenia pacjenta. Spróbuj nagrać materiał za pomocą obiektywu typu rybie oko lub obiektywu uchylnego lub prezentuj wyjątkowy talent. Kupujący szukają fantastycznie wyglądających, świeżych treści. Jeśli kupili oryginał, nie kupią kopii tego samego klipu. Musisz zaoferować im coś nowego.
Mając to na uwadze, spędzam też dużo czasu myśląc o tym, czego potencjalni nabywcy będą szukać podczas fotografowania. Staram się spojrzeć z perspektywy dyrektora kreatywnego w agencji reklamowej, dyrektora marketingu w średniej firmie lub redaktora w firmie produkcyjnej. Jak sądzę, jakiego rodzaju oświetlenia by chcieli? Jaka jest głębia ostrości? Jakie pochodzenie etniczne talentu? Jaki ruch kamery? Wiem, że odpowiedź na te pytania będzie inna dla każdego z tych potencjalnych nabywców, a także wiem, że za każdym razem, gdy kręcę aparatem, muszę podjąć decyzję o tym, do którego nabywcy będę fotografować. Na przykład nagranie MMA/Walki, które nakręciliśmy kilka lat temu, jest oświetlone bardzo dramatycznie, z dużym ruchem kamery i ogólnie bardzo ograniczoną głębią ostrości. Ten materiał prawdopodobnie nie zostanie wykorzystany w filmie marketingowym dla małej firmy, ale absolutnie działa w spocie telewizyjnym lub dramatycznym tekście marketingowym. Świetnym przykładem jest reklama Scion „Intense Preparation”.
Aby przeczytać wskazówki Robba dotyczące współpracy ze sportowcami jako aktorami przy produkcji materiałów sportowych, przeczytaj więcej tego wywiadu na naszym blogu dla współpracowników, Shutterbuzz.
Aby uzyskać jeszcze więcej informacji od Robba, sprawdź pełne portfolio Uberstock na Shutterstock, zawierające ponad 5000 nowych klipów wideo w kolekcji. Możesz też zamówić w przedsprzedaży nową książkę Robba Crockera, Milioner, na stronie stockfootagemillionaire.com.