REC

Wskazówki dotyczące nagrywania, produkcji, edycji wideo i konserwacji sprzętu.

 WTVID >> Wideo >  >> wideo >> Produkcja wideo

Wyróżniony filmowiec:David Baumber (Multifocus)

Dzięki dwudziestoletniemu doświadczeniu, w tym pracy dla BBC, Hugo Bossa i Coca-Coli, David Baumber (aka Multifocus) doprowadził do perfekcji sztukę tworzenia fantastycznych materiałów filmowych. We współpracy z żoną i partnerką produkcyjną, Helen Fields, Baumber fachowo zmierzył się z szeroką gamą tematów. Ze swojej macierzystej bazy w Winchester w Anglii (około 60 mil od Londynu) para kręci wiele projektów każdego miesiąca, zarówno na miejscu, jak i w swoim studiu o powierzchni 2000 stóp kwadratowych.

Zmuszeni do rozpoczęcia produkcji materiałów filmowych po tym, jak Baumber nie był w stanie pozyskać wystarczająco wysokiej jakości materiałów filmowych dla klientów korporacyjnych, obaj autorzy powoli gromadzili znakomite portfolio oryginalnych, wyjątkowo
dopracowanych klipów. Cieszymy się, że niedawno podjęli decyzję o współtworzeniu Shutterstock i jesteśmy wdzięczni Davidowi za poświęcenie czasu na rozmowę o swoim rozwoju jako producenta materiałów stockowych.

Shutterstock:Zacząłeś kręcić filmy wideo profesjonalnie, szkoląc się jako operator w BBC. Jak do tego doszło?

David Baumber : Studiowałem media w Chichester College, a ostatniego dnia BBC poprosiło nas o pomoc w ułożeniu kabli dla ich jednostek nadawczych na wiecu samochodowym. Byli kamerzystą na dole, więc miałem okazję wkroczyć na górę — na ich 60-stopowym żurawiu do zbierania wiśni filmował linię mety! Później ten sam zespół zaproponował mi więcej pracy i ostatecznie nakręciłem Top Gear BBC seria.

Dwa lata później, uzbrojony w aparat i trochę wiedzy o 3D, zacząłem produkować różnorodne, niskobudżetowe filmy korporacyjne. Ta praca nasiliła się pod koniec lat 90. i pracowałem nad coraz większymi kampaniami reklamowymi firm – w tym dla klientów takich jak Hugo Boss &Coke.

Młodzi dorośli patrzący na tablet przez Multifocus

Co sprawiło, że początkowo, w ramach kariery, chciałeś zająć się kinematografią i produkcją? Czy są rzeczy, które zabrałeś z tamtych dni, które teraz wpływają na Twoją pracę?

Jestem artystą, który nie potrafi rysować! Spędziłem wiele frustrujących lat, czując się super kreatywnym, ale nie będąc w stanie tego okazywać. Mój ojciec włożył mi w ręce starą lustrzankę Olympus i to było tak, jakby ktoś oświetlił mój kreatywny mózg. Kiedy pojawiła się praca w BBC, to było dla mnie idealne. Mógłbym być kreatywny i dostać zapłatę! Nadal korzystam z dyscyplin filmowych, których nauczyłem się w BBC, ale jednocześnie zawsze staram się podążać za własnym stylem i mniej formalnym sposobem pracy.

Jak wyglądała Twoja pierwsza produkcja magazynowa z modelami?

Ponieważ wcześniej kręciłem filmy korporacyjne i reklamy, praca z modelami i aktorami była stosunkowo prosta. Jedyną różnicą wydaje się to, że nie „przesadzam” z nimi. Kontroluję to, co się dzieje, ale to dzięki subtelnej sugestii, a nie wymuszonej. To wydaje się być kluczem do większości dobrych zapasów:naturalnie wyglądających scen. Uważam, że niezmiernie ważne jest, aby podczas kręcenia cały czas utrzymywać energię w pomieszczeniu. Modelkom zapewniam regularne przerwy i „ciszę”, ale gdy tylko wracają na plan, ponownie podnoszę ten nastrój do optymalnego poziomu. Żartuję z nimi, uśmiecham się, mówię im, że to działa, właśnie tego chcę. Jeśli to nie działa, wzruszam ramionami i mówię:„Co myślisz?” Rzadko zdarza się, że model nie ma własnego pomysłu.

Czy w Twojej kolekcji są pewne sesje, na których wszystko połączyło się w sposób, który Cię zaskoczył?

To dziwne, ale dość często sesje, w których czujesz, że lokalizacja nie jest tak dobra, jak mogłaby być, lub odlewanie nie jest odpowiednie rano, po południu strzelasz ze wszystkich czterech cylindrów i idziesz świetnymi działami . Myślę, że kreatywny mózg lubi stawiać czoła wyzwaniom i niesamowite jest to, jak wyciągnie cię z miejsca, gdy pojawi się potencjalna katastrofa. Nakręciliśmy scenę biznesową na zewnątrz w lesie z zamiarem stworzenia ekologicznej koncepcji biznesowej.

Mimo że mieliśmy pozwolenie na filmowanie w tym miejscu, przez większość dnia mieliśmy wyprowadzających psy i okolicznych mieszkańców, którzy krzyczeli na nas, żebyśmy wyszli z lądu. Grzecznie powiedzieliśmy im, że wszystko jest w porządku i że szanujemy lokalizację, ale mimo to nadużycia były trochę przesadzone. Mimo negatywności uznaliśmy to za dość zabawne, a załoga i modelki bardzo dobrze spajały się. To niezapomniana sesja, ponieważ nie zamierzaliśmy pozwolić, by nas to zdołowało, i nadal żartujemy z tego dzisiaj.

Ludzie biznesu biegający po polu przez @Multifocus

Z drugiej strony, czy były sytuacje, w których sprawy po prostu potoczyły się strasznie źle, ale udało Ci się uratować dzień?

Mieliśmy jedną sesję, w której światło studyjne padało z sufitu, a zielony ekran zapalił się, gdy nasz główny aktor zadzwonił, aby powiedzieć, że tego nie zrobi, ponieważ zamiast tego miał przesłuchanie filmowe w Paryżu! Zamiast tego użyliśmy trzech pozostałych aktorów i mundurów policyjnych, aby nakręcić kilka scen aresztowania w deszczu. Zawsze jest coś, co możesz zrobić na czas.

Jak zachować koncentrację podczas pracy przez długi dzień produkcji?

Dbam o kondycję dzięki intensywnym ćwiczeniom i zdaję sobie sprawę, że moja wytrzymałość jest niezwykle ważna. W wieku 42 lat nie jestem wiosennym kurczakiem, ale dzięki treningowi siłowemu jestem w stanie wykorzystać swoje ciało, aparat i kreatywne pomysły do ​​granic możliwości. Wolę iść z Red Epic na rękę i pozwolić kompozycjom rozwijać się same. Na miejscu nie jem przez 12 godzin, a mój poziom adrenaliny pozostaje wysoki. W zeszłym roku kręciłem materiał przez 7 dni z rzędu, biegając 100 mil przez Saharę z małym zespołem! Nigdy nie ma nudnej chwili.

Entuzjastyczny sportowiec autorstwa @Multifocus

Które klipy są Twoimi ulubionymi, ale mogą być nieco mniej oczywiste jako wyróżniające się dla zwykłego widza?

Bardzo lubię nasze sceny sportowe. Ekipa i aktorzy, z którymi pracowaliśmy, sprawili, że ten dzień był wyjątkowy – taka przyjazna i oddana grupa ludzi, zwłaszcza, że ​​były prawie mrozy. W przerwach grzaliśmy się na światłach HMI. Wynajęliśmy część stadionu piłkarskiego i zajęliśmy około 40 miejsc. W tym czasie grano w rzeczywistą grę, więc reakcje były w większości autentyczne. To prosta scena z tłumem, ale działa pięknie.

Jakiego rodzaju rzeczy nie możesz się doczekać kręcenia w nadchodzących dniach/miesiącach?

Jestem rozdarty między kręceniem najlepszych materiałów biznesowych, lifestylowych, dziecięcych i medycznych z najlepszymi modelkami i świetnymi lokalizacjami, a może robieniem więcej z zielonymi ekranami i szybkimi kamerami. Podwodne eksplozje? Dlaczego nie! Oktokopter wokół alpinisty? Dlaczego nie? Nowy ręczny gimbal MOVI sprawi, że fotografowanie będzie naprawdę ekscytujące w przyszłym roku. Coraz częstsze przesuwanie kamery i montowanie kamery na helikopterach, samochodach i łodziach da mi mnóstwo nowych kreatywnych pomysłów!

Sprawdź Clipbox z najciekawszymi momentami z kolekcji Multifocus »


  1. Skrócona instrukcja obsługi Krok 3:Przepływ pracy przez kamerzystę — wykonanie pracy

  2. Witryna filmowca — tworzenie wiadomości, część III

  3. 5 powodów, dla których wydmowe zasady Davida Lyncha

  4. Jak David Fincher nakręcił i zredagował „Mindhunter” Netflixa

  5. Jakie są polecane fragmenty Google?

Produkcja wideo
  1. Wskazówki dla początkujących reżyserów od Indie-Maestro Davida F. Sandberga

  2. Przewodnik filmowca po vlogowaniu

  3. Dowiedz się, jak legendarny filmowiec David Fincher śledzi swoje postacie

  4. Wyróżniony współtwórca Shutterstars:Undersea

  5. Wyróżniony współtwórca materiału Shutterstock:Ozone Productions

  6. Wyróżniony filmowiec:Daniel Hurst (VIA Films)

  7. Wyróżniony współtwórca Shutterstars:HotelFoxTrot