Brytyjska scenarzystka, reżyserka i filmowiec Helen Sarah Fields, która współpracuje z Shutterstock jako HotelFoxTrot, jest typem artystki, która ma wiele możliwości wyrażania siebie. Zaczynała jako prawniczka, ale obecnie koncentruje się na swoich twórczych zajęciach, od pisania powieści po kręcenie wysokiej jakości materiałów stockowych.
Różnorodna i atrakcyjna praca wideo Helen szybko awansuje w szeregi naszych najlepszych autorów materiałów filmowych, więc spotkaliśmy się z nią, aby uzyskać wgląd w jej proces — w tym, jak konsekwentnie znajduje świetne modele, aktorów i lokalizacje — i aby ją zdobyć porady, w jaki sposób inni mogą tworzyć równie udane klipy giełdowe.
Shutterstock:Jak zacząłeś filmować? Od jak dawna kręcisz materiały stockowe?
Helen Sarah Fields: Początkowo byłem adwokatem, ale kiedy presja życia rodzinnego i opieki nad dziećmi stała się zbyt duża, aby kontynuować, zacząłem pracować na pełny etat, pisząc scenariusze i produkując filmy. Po pewnym czasie byłem na planie tak regularnie, że rozpocząłem naturalną praktykę, ucząc się montażu oświetlenia i obsługi kamery. Reżyserowałem aktorów w teatrze przez lata jako hobby, więc ta część przyszła łatwo.
Zacząłem kręcić filmy korporacyjne i reklamy, które podjęły decyzję o przetestowaniu alternatywnych źródeł przychodów, i wtedy zaangażowałem się w filmowanie stocku. Przesłałem kilka pierwszych klipów pięć lat temu i uderzyło mnie, jak natychmiastowe były zwroty. Fajnie było decydować, kiedy, gdzie i co kręcić, a nie zawsze odpowiadać na żądania klienta. Z biegiem lat zapasy stały się podstawą mojej pracy, chociaż nadal realizuję niektóre zlecone projekty.
Zupa Materiał kuchenny © HotelFoxTrot
Twoje portfolio obejmuje zarówno działalność biznesową, jak i charytatywną. Co inspiruje Twoje produkcje?
Moja inspiracja pochodzi z trzech głównych źródeł. Pierwszym z nich są wiadomości – gazety, telewizja lub trendy na Twitterze. Pomysł na sesję charytatywną, którą ostatnio zrobiłem, wziął się z długo publikowanych wiadomości o bankach żywności i rodzinach robotniczych dotkniętych ubóstwem i ograniczeniem zasiłków. Wydawało mi się, że są to coraz ważniejsze i bardziej długoterminowe kwestie (upewniam się, że pomysły, które podchwytuję, mają znaczną trwałość) i że materiał filmowy będzie odpowiedni i dostępny na rynku.
Drugim strumieniem pomysłów rysunkowych jest sztuka i fotografia. Czasami wystarczy zobaczyć pięknie stopniowane zdjęcie cyfrowe, niezwykłą paletę kolorów lub naprawdę efektowną kompozycję. Często myślę o tym, jak zamienić statyczną sztukę w krótki film w sposób, który zapewnia porównywalny efekt wizualny. Trzecie miejsce to telewizja i film. To trudne, ponieważ ważne jest dla mnie, aby nie kopiować pomysłów, ale czerpać z nasion inspiracji i tworzyć całkowicie własny materiał filmowy. Widać to na ostatnich przesłanych przeze mnie zdjęciach paparazzi.
Materiał paparazzi © HotelFoxTrot
Jaka jest Twoja ulubiona część procesu produkcyjnego?
Moją ulubioną częścią jest samo filmowanie. Wspaniale jest widzieć, jak tygodnie konceptualizacji, castingu i preprodukcji stają się rzeczywistością. Oczywiście jest to również najbardziej stresująca część procesu. Jest presja czasu, zawodzi nas zła pogoda, aktorzy dzwonią z powodu choroby i awarie dysków twardych. Nie zawsze działa tak, jak widziałeś to w swojej głowie. Myślę, że to właśnie sprawia, że jest to tak ekscytujące.
Jednak moją prawdziwą miłością jest reżyserowanie w dni kręcenia. Praca ze świetnymi modelami i aktorami oraz uzyskiwanie od nich tego, czego chcesz, i sprawienie, by dzień był zabawny, jest niezwykle satysfakcjonującym wyzwaniem. Filmuję na RED Epic, który jest znakomitym aparatem, a ponieważ kręcę 4k, proces montażu daje nam wiele opcji.
Jaką radę dałbyś twórcom materiałów filmowych, którzy dopiero zaczynają pracować z modelami?
Pamiętaj, aby odpowiednio kierować. To, że nie robisz utworu do telewizji lub filmu, nie oznacza, że możesz pominąć próby. (Robię to dla każdego klipu.) Powinieneś dokładnie omówić z każdym aktorem, jakie są twoje oczekiwania. Tablice nastroju pomagają aktorom i modelom zrozumieć, czego chcesz od nich uzyskać. Porozmawiaj też z modelkami, spędź czas, upewnij się, że znasz ich imiona, zanim pojawią się na planie. Upewnij się, że jesteś dostępny i przystępny. Jeśli sprawisz, że proces filmowania będzie zrelaksowany i przyjemny, ci aktorzy zrobią wszystko, co w ich mocy. Ma to znaczenie, ponieważ chociaż możesz zamaskować części ujęcia, ocenę koloru lub edycję, nie możesz zmienić złego działania po wydarzeniu. Źle zagrany strzał nie sprzeda się. Zrób to źle, a tracisz czas i pieniądze.
Zdjęcia biznesmenów © HotelFoxTrot
Jak zwykle znajdujesz swoje modele?
Czasami wykorzystuję ludzi, których znamy, i lokalne grupy teatralne do tworzenia tła/scen w tłumie. Reklamuję się również na stronie internetowej, na której aktorzy sprawdzają posty pod kątem sesji, do których mogą się nadawać. Możesz zobaczyć różne zdjęcia każdego aktora i jego CV. Jeśli jest to ważniejsza lub ważniejsza rola, idę do agencji lub prowadzę casting. Gdy znajdę świetnych modeli/aktorów, często ich używam ponownie, a teraz mam własną bazę danych.
Niektóre z Twoich klipów zawierają co najmniej 15 modeli. Jak radzisz sobie z pracą z dużą grupą?
Zrobiłem kilka dużych pędów, a kluczem jest przygotowanie. Jeśli twoje zdjęcia są dobrze przygotowane, masz dobre zaplecze i masz wystarczająco dużo asystentów, aby odpowiadać na pytania, możesz skoncentrować się na filmowaniu. Jest też coś, co mogę opisać tylko jako kwestię dyscypliny. Jeśli masz plan z 20 aktorami, z których chcesz się śmiać, krzyczeć lub skakać, musisz być w stanie sprawić, by wszyscy byli podekscytowani i we właściwym nastroju, ale także szybko uciszyć instrukcje. Na początku dnia bardzo jasno mówię, dlaczego potrzebuję ludzi do słuchania i koncentracji. Co najważniejsze, nigdy nie zabraknie jedzenia, napojów ani krzeseł!
Materiały biurowe © HotelFoxTrot
Jak badasz lokalizacje i jakie są wyzwania w różnych środowiskach?
Do większości moich zdjęć korzystam z agencji lokalizacji, mam też studio z opcją zielonego ekranu, która jest nieoceniona. Poszukuję lokalizacji tylko wtedy, gdy jest to film o wysokiej wartości. W przeciwnym razie ten dzień z dala od preprodukcji lub edycji nie może być uzasadniony. Spodziewam się licznych zdjęć lokalizacji. Świetnie jest, gdy dostępny jest skalowany plan piętra, który pozwala mi zobaczyć, gdzie znajdują się naturalne źródła światła i jaką głębię ujęć.
Pojawiają się jednak dziwne problemy, takie jak duże, nieruchome dzieła sztuki, których nie możesz mieć na zdjęciu, ludzie pracujący w budynku i przechodzący przez twoje ujęcie lub to, że zdjęcia, które widziałeś, są bardzo nieaktualne. Chodzi o elastyczność i myślenie na nogach. Zawsze bierz więcej przedłużaczy, niż myślisz, że będziesz potrzebować. Zawsze bierz ze sobą kilka białych prześcieradeł do zakrycia rzeczy. Zostaw dodatkowy czas na kontakt z kierownikami budynków, ochroną i przechodniami. To są rzeczy, których nigdy nie planujemy, aby pochłaniały cenny czas filmowania.
Jaki jest Twój ulubiony klip w Twojej kolekcji i dlaczego?
Mój ulubiony klip musi pochodzić z sesji lotniczej nad Londynem, wykonanej w nieco mglisty dzień. To było zabawne, wymagające, a klipy, które z niego pochodziły, są świetne. Zawsze dobrze jest wyjść ze swojej strefy komfortu – którą dla mnie jest filmowanie biznesowe i lifestylowe – i zrobić coś niezwykłego. Filmowanie z helikoptera niektórych z najsłynniejszych zabytków Londynu z pewnością zapewniło mi świeże spojrzenie na fotografowanie.
Jakie są Twoim zdaniem cechy charakterystyczne udanego klipu filmowego?
Dla mnie udane klipsy to takie, które wyglądają naturalnie i autentycznie. To oczywiste, że wciąż muszą być dopracowane, ale treść powinna wydawać się bezwysiłkowa i niezorganizowana. Dzieje się tak, gdy masz kombinację odpowiednich aktorów, uroczej lokalizacji i klipu, który faktycznie opowiada historię.
Helen Sarah Fields z HotelFoxTrot w pracy
Jednym z moich hobby jest pisanie, a w fikcji mają nazwę pisania niesamowicie krótkich opowiadań, czasem tylko 100 słów - "flash fiction". Myślę, że to jest najlepszy zapas. W ciągu 30 sekund lub mniej powinieneś pokazać koncepcję, początek, środek i koniec i stworzyć coś z przesłaniem, celem lub wartością rozrywkową. Być może akcje powinny zostać przemianowane na „filmy flash”. Jeśli możesz w tym czasie opowiedzieć historię bez słów, stworzyłeś wyjątkowy i rynkowy klip.