i. Zanim jeszcze odbierzesz aparat:planowanie i przygotowanie
* 1. Poznaj swoją teorię kolorów: Zrozumienie podstawowych relacji kolorów jest niezbędne.
* Uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Czerwony i zielony, niebieski i pomarańczowy, żółty i fioletowy). Korzystanie z nich w swojej scenie (np. Czerwona sukienka na zielonym tle) naturalnie spowoduje kontrast i żywotność.
* Analogiczne kolory: Kolory, które są obok siebie na kole kolorów (np. Niebieski, niebiesko-zielony, zielony). Używanie analogicznych kolorów tworzy harmoniczny i jednolity wygląd.
* kolory triadyczne: Trzy kolory równo rozmieszczone na koło kolorów (np. Czerwony, żółty, niebieski).
* 2. Ostrożnie wybierz temat i garderobę:
* Paleta kolorów: Zdecyduj o kolorystyce, który wyróżni Twój temat. Rozważ ton skóry podmiotu i ogólny nastrój, który chcesz stworzyć.
* Wardrobe: Żywe ubranie może mieć ogromną różnicę. Unikaj matowych lub stonowanych kolorów, chyba że jest to konkretna estetyka, którą wybierasz. Pomyśl też o teksturach.
* makijaż: Użyj makijażu, aby poprawić naturalne kolory twarzy twojego pacjenta. Dobrze umieszczony róż, szminka i cień do powiek mogą mieć duże znaczenie.
* 3. Lokalizacja, lokalizacja, lokalizacja:
* kolory tła: Tło z uzupełniającymi się kolorami odzieży poddanego może być świetnym sposobem na uczynienie ich pop.
* czyste i proste: Zwykłe, uporządkowane tło pomaga zwrócić uwagę na temat i ich kolory.
* Rozważ teksturę: Ceglana ściana, zieleń lub drewniane ogrodzenie może zwiększyć zainteresowanie bez rozpraszania uwagi.
ii. Techniki fotografowania żywych kolorów:
* 1. Opanuj swoje oświetlenie: Dobre oświetlenie to wszystko.
* złota godzina: Strzelanie podczas złotej godziny (godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca) zapewnia ciepłe, miękkie światło, które poprawia kolory.
* Otwórz odcień: Jeśli strzelasz w jasnym świetle słonecznym, znajdź otwarty odcień (np. Pod drzewem lub gankiem). Zapewnia to równomierne, rozproszone światło, które pozwala uniknąć ostrych cieni i wysadzonych podświetleń.
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta. Może to rozjaśnić cienie i sprawić, że kolory wyglądają bardziej żywe.
* Sztuczne oświetlenie: Jeśli używasz sztucznego światła, upewnij się, że jest to wysokiej jakości źródło światła o dobrej dokładności kolorów (wysoka ocena CRI). Użyj dyfuzorów, aby zmiękczyć światło.
* 2. Ustawienia aparatu Matter:
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują więcej informacji niż JPEGS, co daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Bilans biały: Prawidłowo ustaw bilans biały, aby upewnić się, że kolory są dokładne. Użyj szary karty, aby uzyskać precyzyjną równowagę białych. W razie wątpliwości strzelaj w Auto White Balance (AWB) i dostosuj później, ale RAW zapewni ci większą szerokość geograficzną.
* apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, która zaciera tło i sprawia, że twój podmiot pop.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może matowe kolory.
* Ekspozycja: Eksponuj poprawnie. Przeglądane obrazy mają tendencję do mycia kolorów. Lekko niedostosowanie (bez utraty szczegółów w cieniu) może czasem zwiększyć nasycenie. Naucz się czytać swój histogram.
* 3. Kluczem jest kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
* wiodące linie: Użyj wiodących linii, aby przyciągnąć oko widza do swojego tematu.
* Wypełnij ramkę: Zbliż się do tematu, aby podkreślić ich kolory i wyrażenia.
iii. Procesing (bez Photoshopa):Edycja w prostszym oprogramowaniu
Wiele bezpłatnych lub niedrogich programów edycji zdjęć oferuje wystarczającą kontrolę, aby zwiększyć twoje kolory:
* Przykłady oprogramowania:
* Lightroom Mobile (bezpłatna wersja): Doskonała edycja mobilna.
* snapseed (bezpłatna aplikacja mobilna): Potężny i intuicyjny dla telefonu komórkowego.
* gimp (darmowy komputer): Potężna alternatywa dla Photoshopa. Bardziej stroma krzywa uczenia się, ale bardzo zdolna.
* Darktable (darmowy pulpit): Kolejna potężna alternatywa open source, koncentrując się na nieniszczącej edycji.
* luminar ai/neo: Oprogramowanie płatne, ale często w sprzedaży. Znany z łatwości użytkowania i narzędzi napędzanych AI.
* Photo Affinity: Jednorazowe oprogramowanie do komputerów stacjonarnych, które często jest w sprzedaży.
* Techniki edycji:
* Bilans biały:
* Prawidłowe odlewy kolorów: Dostosuj temperaturę i suwaki odcieniowe, aby zneutralizować dowolne rzuty kolorów na obrazie. Użyj narzędzia kroplowania wzroku, aby kliknąć neutralną szarą strefę na obrazie.
* Dodaj ciepło: Nieco zwiększenie temperatury może zwiększyć odcienie skóry i stworzyć bardziej zachęcający charakter.
* ekspozycja i kontrast:
* Dostosuj ekspozycję: Upewnij się, że obraz jest odpowiednio odsłonięty. Nie bój się lekko niedostatecznie wyznaczyć bogatsze kolory.
* Zwiększ kontrast: Dodaj kontrast, aby kolory pop. Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może to prowadzić do ostrych cieni i wysadzonych atrakcji. Użyj krzywej tonowej, aby dostosować cienie, środkowe podchodzenia i atrakcje.
* Nasycenie i wibracja: To są twoje podstawowe narzędzia do ulepszenia kolorów.
* vibrance: Suwak ten zwiększa nasycenie * mniej * nasyconych kolorów na twoim obrazie, zachowując odcienie skóry i unikając nadekracji. To ogólnie twój pierwszy wybór.
* Nasycenie: Ten suwak zwiększa nasycenie * wszystkich * kolorów. Używaj go oszczędnie, ponieważ może łatwo prowadzić do nienaturalnych wyników.
* HSL/Color Panel (odcień, nasycenie, luminancja): Tutaj otrzymujesz ukierunkowaną kontrolę.
* Ukierunkowane korekty: Dostosuj odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie bluesa na niebie bez wpływu na kolory na twarzy pacjenta.
* Regulacja odcienia skóry: Popraw pomarańczowe i czerwone suwaki, aby dopracować odcienie skóry. Obniżenie luminancji pomarańczowej może sprawić, że skóra będzie wyglądać gładsze.
* jasność i tekstura:
* Clarity: Dodaje kontrast w połowie tony, który może sprawić, że obraz wyglądał ostrzej i bardziej zdefiniowany. Używaj go oszczędnie, ponieważ może również dodać hałas.
* tekstura: Podobne do jasności, ale zwiększa drobniejsze szczegóły.
* wyostrzenie:
* Dodaj ostrzenie: Wyostrz obraz, aby ulepszyć szczegóły i sprawić, by kolory wyglądały bardziej żywe. Uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, ponieważ może to tworzyć niechciane artefakty. Zamknij wyostrzenie, aby zastosować go tylko do tematu.
* Lokalne korekty:
* Selektywna edycja: Użyj szczotek regulacji lub gradientów, aby selektywnie zastosować edycje do określonych obszarów obrazu. Na przykład możesz rozjaśnić i nasycić oczy lub przyciemnić tło, aby wyróżniać się poddany.
Kluczowe wskazówki dotyczące edycji:
* edytuj nie-destrukcyjnie: Większość programów pozwala edytować w sposób, który nie na stałe nie zmienia oryginalnego obrazu. Użyj warstw regulacji lub wbudowanych nieniszczących funkcji edycji.
* subtelność jest kluczowa: Nie przesadzaj z suwakami nasycenia lub jasności. Trochę przechodzi długą drogę. Cel naturalnego, wiarygodnego wyglądu.
* Zapisz ustawienia: Utwórz własne ustawienia wstępne, aby zastosować spójne edycje do wielu obrazów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej edytujesz, tym lepiej znajdziesz odpowiednie ustawienia, aby Twoje kolory się poparły.
Ważne rozważania:
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
* Format pliku: Zapisz edytowane zdjęcia jako JPEGS do udostępniania online lub jako TIFF do drukowania.
* Styl osobisty: Ostatecznie najlepszym sposobem na uczynienie kolorów pop jest opracowanie własnego unikalnego stylu i eksperymentowanie z różnymi technikami.
Łącząc staranne planowanie, silne techniki fotografowania i przemyślane przetwarzanie, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach, nawet bez polegania na Photoshopie. Powodzenia!