Odkrywamy francuskiego artystę i filmowca „Life Underground” Hervé Cohena, hybrydowa instalacja artystyczna, dokumentalna współpraca z Tonianem Irvingiem.
Wszystkie obrazy przez „Życie pod ziemią”.
Żyjemy w świecie, który jest w jakiś sposób zarówno silnie połączony (poprzez złożone systemy transportowe i społeczności internetowe), jak i bardzo podzielony — granicami politycznymi, społecznymi i etycznymi. Dla jednego francuskiego filmowca i projektanta interaktywnego, Hervé Cohena, sztuka stanowi sposób na połączenie kropek.
Na tegorocznej konferencji SXSW wystawa „Life Underground” Cohena — część programu SXSW Arts Program — pokazuje, w jaki sposób ten dokumentalista może wykorzystać tradycyjne medium (film) w nietradycyjny sposób, tworząc interaktywną wystawę, która pozwala widzom bezproblemowo podróżuj między 13 różnymi stacjami metra na całym świecie. Na każdym przystanku widzowie spotykają trzy różne historie ludzi z różnych narodowości, orientacji i światopoglądów, aby lepiej docenić całość.
Rozmawialiśmy z Cohenem o jego projekcie, idei stojącej za nim, jak to zrobił i co ma nadzieję osiągnąć.
Filmowe piękno podziemia
„Life Underground” jest projektem tak ambitnym, jak się wydaje — obejmuje kontynenty, miasta i perspektywy. Od Montrealu do Los Angeles, Hongkongu i z powrotem do Madrytu – vérité Cohena Kamera w stylu podąża zarówno za ruchem pieszym, jak i odpoczywającymi ludźmi, jednocześnie przeprowadzając wywiady z osobami po drodze.
Interaktywny film dokumentalny
Instalacja Cohena na SXSW jest przeznaczona zarówno dla odbiorców internetowych, jak i osobistych. W SXSW wystawa znajduje się w kameralnym pomieszczeniu z czterema wolnostojącymi projekcjami na dużą skalę, z których każda przechodzi przez ponad 10 pięter pasażerskich; jednak w trybie online widzowie mogą kontrolować wrażenia, klikając różne przystanki w dowolny sposób.
A z punktu A do punktu B Żywotność
Cohen dużo mówi o dziwnym zestawieniu, jakie reprezentuje każde miasto. Z jednej strony każde środowisko jest zupełnie inne pod względem języków, kolorów i ludzi; jednak z drugiej strony, ponieważ są to tak gęsto zaludnione obszary, ten sam podział utrzymuje się przez cały czas.
Uchwycenie autentycznych chwil
Sony a7S II naprawdę jest tak niepozorny, jak się pojawia. Jednak prawdziwy charakter i artystyczna przystępność Cohena pozwoliły mu nawiązać kontakt z ludźmi i filmować wywiady w znaczący sposób. Kiedy patrzysz, ludzie otwierają się na swoje marzenia, lęki, niepokoje i inne aspekty codziennego życia. Gdy oglądasz kilka naraz, historie te zaczynają się mieszać w sposób, który jest zarówno kojący, jak i fascynujący.
„Life Underground”, podobnie jak jego tematy, jest projektem ciągłym. Cohen planuje kontynuować przechwytywanie metra w kolejnych miastach — Warszawa jest już ukończona, a następny jest Tajwan. Aby dowiedzieć się więcej o projekcie i sam go doświadczyć, zajrzyj tutaj.