i. Przygotowanie i planowanie:
* Wyczyść i wyczyść przestrzeń: Garaż musi być tak wolny od bałaganu. Przenieś samochody, narzędzia, rowery i wszystko inne, które będą rozpraszające lub na przeszkodzie. Zamiataj lub odkurz podłogę.
* Ściany farby/pokrywy (opcjonalnie): Jeśli twoje ściany garażowe są nieatrakcyjne, rozważ:
* malarstwo: Idealny, jeśli planujesz często korzystać z studia garażowego. Wybierz neutralne kolory, takie jak czarny, szary lub biały. Matowa farba minimalizuje odbicia.
* Drapowanie tkaniny: Niedrogie i wszechstronne. Użyj arkuszy, muślinu lub aksamitu. Czarny świetnie nadaje się do dramatycznych portretów niskich. Zawieś je za pomocą zacisków, haczyków lub ciężkiej taśmy. Rozważ różne kolory i tekstury.
* tła: Kolejna dobra opcja to papierowe lub tkaniny zamontowane na stojaku.
* Kontrola światła: Kluczowe dla dramatycznych portretów.
* blokuj światło otoczenia: Przykryj okna i pęknięcia grubą tkaniną, czarnym papierem lub kartonem, aby zapobiec zakłóceniu niechcianego światła. Taśma klejąca jest twoim przyjacielem.
* wentylacja: Jeśli używasz sztucznego oświetlenia, które wytwarza ciepło, zapewnij odpowiednią wentylację. Fan może pomóc.
* bezpieczeństwo:
* Gettety elektryczne: Upewnij się, że masz wystarczającą liczbę punktów sprzedaży i że są one odpowiednio uziemione. Użyj ochraniaczy podstępnych.
* przedłużacze: Użyj ciężkich przedłużaczy, aby zapobiec przeciążeniu. Przyklej je, aby uniknąć zagrożeń.
* stabilny sprzęt: Upewnij się, że stojaki na światło i statyw z aparatem są stabilne, szczególnie z ciężarami na nich.
ii. Sprzęt oświetlenia:
Nie musisz łamać banku, ale dobre oświetlenie jest niezbędne do dramatycznych portretów. Rozważ te opcje:
* strobe/flash:
* Bezgandarne (Flash na kamerze): Dobry punkt wyjścia, zwłaszcza jeśli już go masz. Musisz użyć go poza kamerą z wyzwalaczem.
* Studio Strobe (MonoLight): Potężniejsze i wszechstronne niż światło błyskawiczne. Oferuje lepszą kontrolę nad wyjściem światła.
* Ciągłe oświetlenie:
* Panele LED: Dobry dla początkujących, ponieważ widać światło w czasie rzeczywistym. Niektóre są przyciemnione i mają regulowaną temperaturę kolorów.
* światła wolframu/halogenu (ostrożność): Produkuj dużo ciepła i narysuj znaczną moc. Używaj ostrożnie i zapewnij dobrą wentylację. Pamiętaj też o potencjalnych odlewach kolorów.
* Modyfikatory światła: Te kształtują i kontrolują światło. Niezbędne do osiągnięcia dramatycznego wyglądu.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Idealne do pochlebnych odcieni skóry.
* parasol: Kolejna opcja dla rozproszonego światła, często bardziej przenośnego i niedrogiego niż softboxy.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Srebrne odbłyśniki zapewniają chłodniejsze, jaśniejsze światło, a złote odbijowiski dodają ciepła. Białe odblaski oferują bardziej miękkie, bardziej neutralne światło. Pianowe tablice rdzeniowe działają dobrze.
* snoot: Tworzy wąską, skoncentrowaną wiązkę światła, idealną do wyróżnienia określonych obszarów.
* drzwi stodoły: Uformuj światło i zapobiegaj rozlaniu.
* żele: Dodaj kolor do światła, aby uzyskać kreatywne efekty.
* światło staje: Solidne stoiska są niezbędne do trzymania świateł i modyfikatorów.
* Wyzwalacze bezprzewodowe: Pozwala wystrzelić lampę błyskową poza kamerą.
iii. Sprzęt i ustawienia aparatu:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny, oferując ręczną kontrolę nad ustawieniami.
* obiektyw:
* 50 mm obiektyw: Wszechstronny obiektyw do portretów, często nazywany „sprytnym pięćdziesiąt”.
* 85 mm obiektyw: Klasyczny obiektyw portretowy, który tworzy pochlebną perspektywę i dobrą separację tła.
* Zoom obiektyw: Oferuje elastyczność w ramach.
* statyw: Niezbędne do ostrych obrazów, szczególnie w słabym świetle.
* Wydanie migawki zdalnej: Zapobiega wstrząsie aparatu podczas robienia zdjęć. Możesz także użyć samozwańca.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8) dla płytkiej głębokości pola, rozmycia tła i podkreślając temat. Aby uzyskać więcej informacji, użyj f/8 do f/11.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (np. ISO 100, 200). Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła otoczenia, które wchodzi do kamery. Użyj szybszego czasu otwarcia migawki, aby zamrozić ruch lub wolniejszy czas otwarcia migawki, aby uchwycić więcej światła (jeśli używasz statywu). Dopasuj czas otwarcia migawki do prędkości synchronizacji flash.
* Bilans biały: Ustaw saldo białe, aby pasowały do źródła światła (np. Światło dzienne, wolfram, Flash). Strzelaj w surowym formacie, aby móc dostosować bilans biały w późniejszym przetwarzaniu.
* Miernik światła (opcjonalnie): Może pomóc w osiągnięciu dokładnej ekspozycji, szczególnie podczas korzystania z Flash.
iv. Techniki oświetlenia dramatycznych portretów:
* światło kluczowe: Główne źródło światła, które oświetla Twój temat.
* wypełnij światło: Wtórne źródło światła, które wypełnia cienie stworzone przez światło kluczowe. Reflektor może być używany jako światło wypełniające.
* tylne światło (światło obręczy): Umieszczone za przedmiotem, aby stworzyć efekt halo i oddzielić je od tła.
* Hard Light: Bezpośrednie, niefiltrowane światło, które tworzy silne cienie i atrakcje. Często używane z snoots lub drzwiami stodoły w celu dramatycznego efektu.
* miękkie światło: Rozproszone światło, które tworzy miękkie cienie, a nawet oświetlenie. Osiągnięte dzięki softboxom lub parasolom.
Dramatyczne konfiguracje oświetlenia:
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego. Światło kluczowe jest umieszczane pod kątem 45 stopni do obiektu, tworząc mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Światło kluczowe jest umieszczane po jednej stronie obiektu, oświetlając tylko połowę twarzy. Tworzy bardzo dramatyczny i nastrojowy wygląd.
* oświetlenie motyli: Światło kluczowe jest umieszczane bezpośrednio przed i nieco nad obiektem, tworząc mały cień pod nosem, który przypomina skrzydła motyla.
* Oświetlenie o niskim kluczu: Przeważnie ciemne z kilkoma obszarami jasnego światła. Wymaga starannej kontroli światła i cienia. Użyj czarnego tła i minimalnego światła wypełnienia.
* Wysokie światło: Przeważnie jasne z minimalnymi cieniami. Używaj białych tła i miękkiego, a nawet oświetlenia.
v. Pozowanie i kompozycja:
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć to, co jest najlepsze dla twojego tematu i pożądanego nastroju. Rozważ język ciała podmiotu, wyraz twarzy i kąt głowy.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy portretu wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii na scenie, aby poprowadzić oko widza w stronę tematu.
* kadrowanie: Użyj elementów na pierwszym planie, aby obramować temat.
* przestrzeń ujemna: Pozostaw pustą przestrzeń wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i zwrócić na nie uwagę.
vi. Processing:
* surowe przetwarzanie: Przetwarzaj swoje zdjęcia w oprogramowaniu, takie jak Adobe Lightroom lub przechwytuj jeden.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie, białe i czarne.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę białą i nasycenie kolorami.
* wyostrzenie: Dodaj subtelną ilość wyostrzenia, aby zwiększyć szczegóły.
* retuszowanie (opcjonalnie): Usuń wady, zmięknij skórę i wzmacnij oczy.
* Czarno -biała konwersja: Konwertuj swoje obrazy na czarno -biały, aby uzyskać klasyczny i dramatyczny wygląd. Eksperymentuj z różnymi czarno -białymi technikami konwersji, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twoich zdjęć.
vii. Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi ustawieniami oświetleniowymi, pozami i ustawieniami aparatu. Im więcej ćwiczysz, tym lepiej się staniesz.
* Komunikacja: Komunikuj się wyraźnie ze swoim przedmiotem i zapewnij kierunek. Spraw, aby czują się komfortowo i zrelaksowani.
* Inspiracja: Spójrz na pracę innych fotografów portretowych, aby uzyskać inspirację. Przestudiuj ich techniki oświetlenia, pozowanie i kompozycję.
* eksperyment: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* baw się dobrze! Ciesz się procesem tworzenia dramatycznych portretów w garażu.
Przykładowa konfiguracja garażu (podstawowa):
1. Czarne tło: Arkusz czarnej tkaniny owinięty na tylnej ścianie.
2. Key Light: Światło szybkie z softboxem, umieszczone pod kątem 45 stopni do obiektu.
3. reflector: Biała piankowa płyta rdzeniowa, umieszczona naprzeciwko kluczowego światła, aby wypełnić cienie.
4. Temat: Postawiony przed tłem.
5. kamera na statywie: Ustawione w celu uchwycenia pożądanego kompozycji.
Pamiętaj, aby dostosować tę konfigurację do własnych potrzeb i preferencji. Najważniejsze jest eksperymentowanie i dobrze się bawić! Powodzenia!