1. Zrozum potrzeby Twojej historii:
* gatunek i ton: Czy Twoja historia jest szeroko zakrojonym epickim thrillerem klaustrofobicznym, porywającym dramatem rodzinnym, czy też szorstki dokument? Różne gatunki nadają się do różnych wyborów obiektywu.
* Pace and Rhythm: Szybka scena akcji może skorzystać z szerszych soczewek, które wychwytują większy ruch, podczas gdy dramat powolnych może używać teleobiektywów do zbliżeń i poczucia intymności.
* Wpływ emocjonalny: Czy chcesz, aby publiczność czuła się odizolowana, przytłoczona, intymna czy oderwana? Soczewki odgrywają ogromną rolę w manipulowaniu tymi emocjami.
* Styl wizualny: Czy wybierasz klasyczny, czysty wygląd, stylizowany, dramatyczny wygląd lub surowa, realistyczna estetyka?
2. Typy obiektywów i ich wpływ na opowiadanie:
* Soczewki szerokokątne (np. 14 mm, 24 mm, 35 mm):
* Plus:
* Widoki ekspansywne: Uchwyć rozległe krajobrazy, architektura lub zatłoczone sceny.
* przesadzona perspektywa: Doprowadzenie obiektów bliżej aparatu wydają się większe i bardziej imponujące.
* płytka głębokość pola (w bliższych odległościach): Może odizolować obiekt na nieco niewyraźnym tle, nawet z szerokim polem widzenia.
* świetny do akcji: Uchwyć dużo kontekstu wokół przedmiotu w ruchu.
* Używa historii:
* poczucie miejsca: Ustal środowisko i pokaż zakres ustawienia.
* Dynamika mocy: Spraw, aby przedmiot wydawał się dominujący, strzelając pod niskim kątem.
* dezorientacja lub klaustrofobia: Może wyolbrzymić rozmiar pokoju i sprawić, że czuje się ciasno, szczególnie z silnymi zniekształceniami.
* Immersion: Narysuj widza w scenie.
* Standardowe/normalne soczewki (np. 50 mm):
* Plus:
* Naturalna perspektywa: Najbliżej tego, jak ludzkie oko widzi świat.
* wszechstronny: Dobry dla różnych tematów, od portretów po fotografię uliczną.
* Często szybko (duża apertura): Pozwala na płytką głębokość strzelania pola i niskiego światła.
* Używa historii:
* neutralny i cel: Przedstawia scenę bez dodawania znacznych zniekształceń lub uprzedzeń.
* intymne portrety: Oddaje tematy w sposób powiązany i uczciwy.
* Styl dokumentalny: Oferuje realistyczną reprezentację wydarzeń.
* Łączenie z tematem: Naśladowanie perspektywy ludzkiego oka sprzyja połączeniu.
* Teobiektyki (np. 85 mm, 135 mm, 200 mm, 300 mm+):
* Plus:
* kompresja: Przybliża odległe obiekty do siebie, tworząc spłaszczoną perspektywę.
* płytka głębokość pola: Tworzy bardzo niewyraźne tło (bokeh), izolując temat.
* zasięg: Pozwala fotografować tematy z daleka, nie przeszkadzając im.
* Używa historii:
* Izolacja i intymność: Koncentruje się wyłącznie na tym temacie, usuwając rozproszenie.
* Szpiegowanie/nadzór: Sugeruje ukrytą obserwację lub poczucie niepokoju.
* romans i piękno: Tworzy miękki, marzycielski wygląd z płytką głębokością pola.
* spektakl: Sprawia, że odległe wydarzenia wydają się większe i bardziej dramatyczne.
* separacja: Wizualnie izoluje podmiot z otoczenia.
* Zoom soczewki (np. 24-70 mm, 70-200 mm):
* Plus:
* Elastyczność: Oferuj szereg ogniskowych w jednym obiektywie.
* wygoda: Pozwól ci dostosować kadrowanie bez fizycznego poruszania się.
* Używa historii:
* Dostosowanie się do zmieniających się sytuacji: Przydatne, gdy trzeba szybko przełączać się między szerokimi strzałami i zbliżeniami.
* Utrzymanie spójności: Może zapewnić podobną kompresję w różnych ogniskach.
* wady: Zoomowe soczewki są zwykle wolniejsze (mniejsza maksymalna przysłona) niż soczewki główne.
* Specjalistyczne soczewki (np. Przechylanie, makro, rybie):
* Tilt-Shift: Służy do tworzenia efektów miniaturowych, kontrolowania perspektywy lub wybioru. Przydatny dla stylizowanego wyglądu lub surrealistycznych obrazów.
* makro: Prowadzi ekstremalne zbliżenia, ujawniając szczegóły, które są zwykle niewidoczne. Dobry do wyróżnienia małych szczegółów i tekstur.
* Fisheye: Powoduje ekstremalne zniekształcenie i bardzo szerokie pole widzenia. Używany do surrealistycznych efektów, podkreślając poczucie chaosu lub tworzenie unikalnej perspektywy.
3. Kluczowe czynniki do rozważenia:
* ogniskowa: Jest to główny czynnik określający pole widzenia i perspektywy. Wybierz na podstawie powyższych punktów.
* apertura (f-stop):
* Szerszy apertura (np. F/1.4, f/2.8): Tworzy płytszą głębokość pola (rozmyte tło), pozwala na bardziej światło do fotografowania w słabym świetle i może tworzyć przyjemniejsze bokeh.
* węższa apertura (np. f/8, f/16): Stwarza większą głębokość pola (więcej sceny w Focus), przydatne w krajobrazach lub ujęciach grupowych.
* głębokość pola: Obszar obrazu, który jest skupiony. Płytka głębokość pola izoluje podmiot, podczas gdy głęboka głębokość pola pokazuje więcej sceny.
* perspektywa: Soczewki szerokokątne przesadzają perspektywę, a soczewki teleobiektyczne ją kompresują. Zastanów się, w jaki sposób perspektywa wpływa na postrzeganie przestrzeni i odległości przez widza.
* Odkształcenie: Niektóre soczewki (zwłaszcza szerokokątne i rybackie) mogą wprowadzić zniekształcenie. Można to wykorzystać twórczo lub poprawić w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Stabilizacja obrazu: Pomocne w strzelaniu do ręcznych, szczególnie z dłuższymi soczewkami, aby zapobiec rozmycie.
* Jakość soczewki: Ostrość, kontrast i interpretacja kolorów są ważnymi czynnikami, które wpływają na ogólny wygląd obrazu. Jeśli to możliwe, inwestuj w soczewki dobrej jakości.
* Rozmiar czujnika: Efektywna ogniskowa obiektyw zależy od rozmiaru czujnika aparatu (pełna ramka, APS-C itp.). Naucz się współczynnika upraw aparatu.
4. Eksperymenty i planowanie:
* Testuj różne soczewki: Wypożycz soczewki lub pożycz je od przyjaciół, aby eksperymentować i zobaczyć, jak wpływają one na opowiadanie historii.
* Utwórz listę strzałów: Zaplanuj swoje ujęcia z wyprzedzeniem, biorąc pod uwagę obiektyw, którego użyjesz dla każdego z nich.
* storyboarding: Naszkicuj sceny, aby wizualizować kadrowanie i kompozycję.
* Rozważ cały język wizualny: Soczewki działają w połączeniu z oświetleniem, kompozycją, ocenianiem kolorów i innymi elementami wizualnymi, aby stworzyć spójną i wpływową historię.
przykładowe scenariusze:
* Intimate Drama: Często wykorzystuje dłuższe obiektywy (85 mm, 135 mm) z płytką głębokością pola, aby skupić się na emocjach postaci i stworzyć poczucie intymności.
* Epic Adventure: Może użyć soczewek szerokokątnych do przechwytywania rozległych krajobrazów i stworzenia poczucia wielkości.
* Thriller napięty: Mógłby użyć kombinacji soczewek szerokokątnych z niepokojącymi perspektywami i teleobiektywów do strzałów podglądających.
* dokument: Standardowe soczewki (50 mm) są wspólne dla naturalnego i obiektywnego przedstawienia tematu.
w podsumowaniu:
Wybór odpowiedniego obiektywu jest celowym procesem, który obejmuje zrozumienie potrzeb Twojej historii, cechy różnych soczewek oraz sposób, w jaki można je wykorzystać do wywołania określonych emocji i stworzenia określonego stylu wizualnego. Eksperymentuj, planuj i zaufaj swojej artystycznej wizji, aby znaleźć soczewki, które najlepiej służą Twojej historii.