Zrozumienie koncepcji
* Dodge and Burn: Odnosi się to do selektywnego rozjaśniającego (unikającego) i przyciemniających (płonących) obszarów obrazu do rzeźbienia formularza, dodania wyświetleń i tworzenia głębokości. Tradycyjnie było to zrobione w ciemni.
* Metoda warstwy szarej: Ta technika wykorzystuje osobną warstwę szarą ustawioną w określonym trybie mieszania (zwykle nakładka lub miękkie światło), aby zastosować efekty unikania i spalania. Umożliwia to dokonywanie regulacji bez trwałej zmiany oryginalnych pikseli obrazu.
* Nieniszcząca edycja: To jest klucz! Ponieważ pracujesz nad osobną warstwą, możesz łatwo dostosować intensywność swojego Dodge i Burn, cofanie błędów, a nawet całkowicie usunąć efekt bez wpływu na oryginalne zdjęcie.
Kroki dla Dodge i Burn z szarymi warstwami
1. Otwórz swój portret w Photoshopie:
* Wybierz wysokiej jakości obraz portretowy. Pliki RAW są preferowane, ponieważ zawierają więcej informacji, zapewniając większą elastyczność w edycji.
2. Utwórz nową warstwę:
* Przejdź do `warstwa> nowa> Warstwa ...` lub naciśnij `Ctrl+Shift+N` (Windows) lub` CMD+Shift+N` (Mac).
* W oknie dialogowym „Nowa warstwa”:
* Nazwa: Podaj mu opisową nazwę, taką jak „Dodge and Burn” lub „D &B”.
* Tryb: Ustaw tryb mieszania na nakładkę lub miękkie światło . * Nakładka* jest często preferowana dla bardziej intensywnych efektów, podczas gdy* miękkie światło* jest subtelniejsze. Możesz eksperymentować z obojgiem, aby zobaczyć, który wolisz dla obrazu.
* Wypełnij kolorem neutralnym nakładki (50% szary): Zaznacz to pole. To automatycznie wypełnia warstwę 50% szarością (#808080), co będzie przezroczyste po zastosowaniu trybu mieszania. Jeśli tworzysz warstwę ręcznie, wypełnij ją szarością później.
* Kliknij „OK”.
3. Jeśli nie została wybrana opcja „Wypełnienie z nakładką neutralną”:
* wypełnij 50% szary ręcznie: Jeśli zapomniałeś sprawdzić „wypełnij kolorem neutralnym nakładki”, musisz wypełnić warstwę 50% szarością:
* Przejdź do `edytuj> wypełnij ...` lub naciśnij `shift + f5`.
* W oknie dialogowym „Wypełnij”:
* Spis treści: Wybierz „50% Gray” z rozwijania „Użyj”.
* mieszanie: Upewnij się, że „Tryb” jest ustawiony na „normalne”, a „Krycie” jest ustawione na „100%”.
* Kliknij „OK”.
* Zmień tryb mieszania warstwy na nakładkę lub miękkie światło.
4. Wybierz swoje narzędzia:
* narzędzie pędzla (b): To jest twoje główne narzędzie do malowania efektów Dodge i Burn.
* Ustawienia pędzla (kluczowe!):
* Rozmiar: Często dostosuj rozmiar pędzla, aby pasować do obszaru, nad którym pracujesz. Mniejsze szczotki do szczegółowych prac, większe szczotki dla szerokich obszarów. Użyj kluczy „[” i `], aby szybko zmienić rozmiar.
* twardość: Zachowaj twardość bardzo niska (0-10%) . Stwarza to miękkie, stopniowe przejścia, które są niezbędne dla naturalnego wyglądu. Twardy pędzel spowoduje surowe, nienaturalne linie.
* krycie: Zacznij od bardzo małej krycia (około 1-5%) . Pozwala to stopniowo budować efekt, zapewniając maksymalną kontrolę i zapobiegając jej nadmiernej śmierci. Możesz dostosować to wyższe lub niższe w zależności od tego, jak silny chcesz efekt.
* Flow: Przepływ jest podobny do krycia, ale wpływa na szybkość nakładania farby. Sugeruje się, aby utrzymać go w 100%.
* Zoom narzędzie (z): Powiększ, aby pracować nad szczegółami i pomniejsz, aby uzyskać globalny widok swoich postępów.
5. Dodanie (błyskawiczne):
* Ustaw kolor pierwszego planu na biały: Naciśnij `D`, aby ustawić domyślne kolory (czarno -biały), a następnie naciśnij` x`, aby je zamienić, czyniąc biały kolor na pierwszym planie.
* Ostrożnie pomaluj światło: Delikatnie pomaluj obszary, które chcesz rozjaśnić. Skoncentruj się na atrakcjach, obszarach, które naturalnie złapałyby światło, i na obszarach, na które chcesz zwrócić uwagę (np. Mostek nosa, kości policzkowe, światła w oczach itp.).
* buduj stopniowo: Użyj wielu podań z pędzlem o niskiej zawartości, zamiast próbować natychmiast uzyskać efekt.
6. Burning (ciemnie):
* Ustaw kolor pierwszego planu na czarny: Naciśnij `X`, aby zamienić kolor pierwszego planu na czarny.
* Ostrożnie pomaluj cienie: Delikatnie pomaluj obszary, które chcesz przyciemnić. Skoncentruj się na cieniach, obszarach, które naturalnie się wycofały, i obszary, które chcesz zdefiniować (np. Boki nosa, linia szczęki, pod korytarzem policzkowym itp.).
* buduj stopniowo: Ponownie użyj wielu podań z pędzlem o niskiej zawartości nagłośnienia.
7. Częsta ocena:
* Włącz warstwę: Regularnie włącz warstwę „Dodge i spal”, aby porównać przed i po. Pomaga to zobaczyć ogólny efekt i zidentyfikować obszary, w których możesz posunąć się za daleko lub nie wystarczająco daleko.
* wycofaj się z ekranu: Zrób przerwy i spójrz na obraz z daleka. Pomaga to bardziej obiektywnie zobaczyć obraz.
* Użyj czarno -białej warstwy regulacji: Tymczasowe dodanie czarno -białej warstwy regulacji (ustawionej na tryb „zabarwienie”) na wszystko może pomóc w zobaczeniu zmian tonalnych, które wprowadzasz bez rozpraszania koloru. Usuń to, kiedy skończysz.
8. Dostosowanie intensywności i udoskonalania:
* Krycie warstwy: Najłatwiejszym sposobem na dostosowanie ogólnej intensywności unika i oparzenia jest zmiana krycia warstwy „Dodge and Burn”. Zmniejsz krycie, aby efekt był bardziej subtelny.
* Eksperymentacja trybu mieszania: Spróbuj przełączyć między „nakładką” i „miękką światło”, aby zobaczyć, który tryb mieszania działa najlepiej dla twojego obrazu. Czasami „twarde światło” lub „żywe światło” mogą zapewnić ciekawe, bardziej dramatyczne wyniki. Używaj tych oszczędnie, ponieważ mogą łatwo wyglądać nienaturalnie.
* narzędzie do grawerowania (e): Użyj miękkiej gumki z niską krycie, aby zmiękczyć lub usunąć określone obszary, w których unikanie lub spalanie jest zbyt silne.
* Masowanie: Jeśli potrzebujesz dokładniejszej kontroli, możesz dodać maskę warstwy do warstwy „Dodge and Burn”. Pomaluj czarną na masce, aby ukryć efekt w niektórych obszarach i biały, aby go ujawnić. Grey tony tworzą częściową przejrzystość.
9. Globalne korekty (opcjonalnie):
* Po zadowoleniu z uniknięcia i poparzenia możesz chcieć dokonać ostatecznych globalnych regulacji ogólnego obrazu, takiego jak kontrast, jasność lub równowaga kolorów. Użyj warstw regulacji dla tych zmian, aby utrzymać nieniszczącą edycję.
Wskazówki i wskazówki dla lepszych wyników
* start subtelny: Zawsze lepiej jest zacząć od bardzo małej kryjówki i stopniowo budować efekt. O wiele łatwiej jest dodać więcej niż zabrać.
* Zrozumieć światło i cień: Kluczem do udanego uniknięcia i oparzenia jest zrozumienie, w jaki sposób światło naturalnie oddziałuje z twarzą. Zwróć uwagę na istniejące atrakcje i cienie i odpowiednio je ulepsz. Nie wymyśl nowych źródeł światła.
* Skoncentruj się na formie i strukturze: Użyj Dodge i Burn, aby wyrzeźbić twarz, wzmocnić jej podstawową strukturę i stworzyć głębokość.
* Unikaj nadmiernego gładka: Uważaj, aby nie wyrzucić skóry z unikaniem. Pozostaw trochę tekstury, aby zachować naturalny wygląd.
* Practice czyni idealne: Dodge i Burn to umiejętność, która wymaga praktyki do opanowania. Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie wyglądają idealnie. Ćwicz i eksperymentuj.
* Obrazy odniesienia: Spójrz na profesjonalne portrety i obserwuj, jak światło i cień są używane do tworzenia formy i głębokości.
* Użyj działań lub ustawień (ostrożnie): Istnieją działania i ustawienia Photoshopa, które mogą zautomatyzować proces Dodge i Burn. Bądź jednak ostrożny podczas ich używania. Często należy je dostosować do konkretnego obrazu. Najpierw poznaj technikę ręczną, zanim polegasz na zautomatyzowanych narzędziach.
* Rozważ rozdzielenie częstotliwości: Aby uzyskać zaawansowane retuszowanie skóry, połącz Dodge i Spal z rozdzieleniem częstotliwości. Rozdział częstotliwości izoluje kolor i ton od tekstury, umożliwiając udoskonalenie odcienia skóry bez wpływu na teksturę skóry. Jest to bardziej złożona technika, ale może przynieść doskonałe wyniki.
Przykładowe aplikacje
* oczy: Rozjaśnij białe oczu i dodaj niewielką atrakcję tęczówki, aby uczynić je bardziej urzekającymi. Zaciemnij obszar tuż pod dolną linią rzęs, aby podkreślić oko.
* nos: Rozjaśnij grzbiet nosa, aby wyglądał bardziej widoczny. Zaciemnij boki nosa, aby stworzyć definicję.
* kości policzkowe: Rozjaśnij kości policzkowe, aby je wyróżnić. Zaciemni się pod kościami policzkowymi, aby stworzyć bardziej rzeźbiony wygląd.
* usta: Dodaj subtelne wyświetlenia do ust, aby nadać im objętość i definicję.
* włosy: Dodaj atrakcje do włosów, aby stworzyć połysk i wymiar.
Powszechne błędy, aby uniknąć
* nadmierne dochodzenie i spalanie: To najczęstszy błąd. Powoduje to nienaturalny, wyglądający plastikowy wygląd.
* za pomocą twardego pędzla: Stwarza to ostre linie i nienaturalne przejścia. Zawsze używaj miękkiego pędzla.
* Praca w zbyt wysokiej kryciu: Utrudnia to kontrolowanie efektu i może z łatwością prowadzić do jego przekroczenia.
* ignorowanie oryginalnego oświetlenia: Nie twórz wyświetleń i cieni, które nie mają sensu w przypadku istniejącego oświetlenia.
* jest niespójny: Unikaj i spalanie spójne na całym obrazie. Nie przepracuj jednego obszaru i zaniedbuj inne.
Postępując zgodnie z tymi krokami i wskazówkami, możesz skutecznie użyć szarych warstw do unikania i spalania w Photoshopie oraz tworzenia oszałamiających, profesjonalnych portretów. Pamiętaj, aby być cierpliwym, ćwiczyć konsekwentnie i zawsze dąż do naturalnego i subtelnego wyniku. Powodzenia!