pozowanie i pod kątem ciała w celu lepszych portretów:kompleksowy przewodnik
Pozowanie i wędkarstwo ciała ma kluczowe znaczenie dla tworzenia pochlebnych i wciągających portretów. Chodzi o coś więcej niż tylko powiedzenie tematu „uśmiechu”. Chodzi o zrozumienie, w jaki sposób światło oddziałuje z formą i wykorzystanie tej wiedzy do rzeźbienia wizualnie atrakcyjnego wizerunku. Oto awaria:
i. Podstawy:zrozumienie „dlaczego”
* kształt i wymiar: Portrety to 2D reprezentacje przedmiotów 3D. Pozowanie i wędkarstwo pomagają stworzyć iluzję głębokości i kształtu.
* Pochlebianie tematu: Różne pozy mogą zminimalizować postrzegane wady i wyróżnić mocne strony.
* tworzenie nastroju: Język ciała komunikuje emocje. Postawa, umieszczenie dłoni i kierunek wzroku przyczyniają się do ogólnego poczucia portretu.
* Harmonia kompozycyjna: Poza powinna uzupełniać tło, oświetlenie i inne elementy zdjęcia.
ii. Kluczowe zasady pozowania:
* Wędźnie ciała: Unikaj stania prosto do aparatu. Wędknięcie ciała tworzy bardziej dynamiczny i interesujący wizualnie obraz. Zazwyczaj kąt 45 stopni jest dobrym punktem wyjścia.
* Moc krzywych (S-curve): Naturalne krzywe są ogólnie uważane za bardziej atrakcyjne wizualnie. Zachęcaj do lekkiej krzywej w kręgosłupie. Pomyśl mniej o sztywnej, prostej linii, a bardziej o delikatnym kształcie „S”.
* Rozkład wagi: Przesuń ciężar na jedną nogę. To tworzy bardziej zrelaksowaną i naturalną postawę. Noga z ciężarem będzie prostsza, a druga będzie bardziej zrelaksowana.
* Oddzielenie od ciała: Stwórz przestrzeń między ramionami a ciałem. To sprawia, że temat wydaje się szczuplejszy i bardziej zdefiniowany.
* Umieszczenie podbródka: Jeden z najważniejszych aspektów!
* nieco w dół i do przodu: To wydłuża szyję i definiuje linię szczęki. Powiedz swojemu podmiotowi „pomyśl o lekkim wyrzuceniu czoła w kierunku aparatu”.
* Unikaj podwójnego podbródka: Jest to przede wszystkim rozwiązane przez pozycję podbródka. Upewnij się, że temat nie wygląda zbyt daleko.
* ramiona: Ustaw ramiona nieco inaczej. Jedno ramię może być nieco do przodu i wyżej niż drugie. To dodaje głębokość i wymiar.
* Hands: Często najtrudniejsza część. Ręce powinny wyglądać na zrelaksowane i naturalne. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznego umieszczenia. Patrz sekcja III dla konkretnych pomysłów na rękę.
* Umieszczenie stopy: Nieco skieruj przednią stopę w kierunku aparatu lub pod kątem. Unikaj skierowania obu stóp bezpośrednio w kamerę.
iii. Stwarzanie określonych części ciała:
* głowa i twarz:
* kontakt wzrokowy: Bezpośredni kontakt wzrokowy tworzy silne połączenie z widzem.
* niewielkie pochylenie: Lekkie przechylenie głowy zwiększa zainteresowanie i może być bardzo pochlebne.
* Wyrażenia: Poprowadź przedmiot, aby wywołać prawdziwe emocje. Ćwicz różne uśmiechy - zrelaksowane, radosne, przemyślane.
* ramiona:
* zrelaksowany: Ramiona nigdy nie powinny wyglądać na sztywne ani wymuszone.
* Umieszczenie: Rozważ te opcje:
* Wisząc naturalnie: Z lekkim zakrętem na łokciu.
* na biodrach: Dodając odrobinę pewności siebie (unikaj pozy „Akimbo”, która może wyglądać agresywnie).
* w kieszeniach: Swobodny i zrelaksowany.
* na klatce piersiowej: Może być potężny, ale pamiętaj o tym, że wyglądają na defensywne lub zamknięte.
* Współpracowanie ze środowiskiem: Trzymając rekwizyt, opierając się o ścianę.
* Hands:
* unikaj bezpośrednio wyświetlania rąk: To może sprawić, że wyglądają na większe.
* kąty: Lekko pochylone palce wyglądają bardziej wdzięczne.
* gesty: Łagodne gesty mogą zwiększyć zainteresowanie i osobowość.
* Common Poses:
* lekko dotykają twarzy lub włosów.
* blokujące palce (delikatnie).
* trzymanie prop.
* spoczywając na powierzchni.
* jedna ręka w kieszeni, druga spoczynkowa.
* nogi i stopy:
* Rozkład wagi: Kluczowe jest przesunięcie ciężaru na jedną nogę.
* skrzyżowane kostki: Może stworzyć zrelaksowaną i elegancką pozę.
* niewielkie zgięcie: Unikaj blokujących kolan. Lekkie zakręt w kolanach wygląda bardziej naturalnie.
* obuwie: Rozważ obuwie i to, jak wpływa na ogólną pozę. Wysokie obcasy mogą wydłużyć nogi, podczas gdy mieszkania mogą wymagać innej postawy.
* TOUSO:
* s-curve: Podkreśl naturalną krzywą kręgosłupa.
* Rotacja: Niewielki obrót tułowia dodaje głębokości i dynamizmu.
* Lean: Lekka szczupła może stworzyć bardziej zrelaksowaną i przystępną pozę.
iv. Pozowanie w różnych sytuacjach:
* Portrety stojące: Obowiązują zasady przedstawione powyżej. Skoncentruj się na wędkarstwie, rozkładowi masy i umieszczaniu ręki.
* Portrety siedzące:
* Unikaj garbowania: Zachęcaj do dobrej postawy.
* pochylający się do przodu: Może stworzyć bardziej wciągający i intymny charakter.
* Umieszczenie ramienia: Rozważ spoczycie ramion na nogach, tylnej części krzesła lub pobliskiej powierzchni.
* Umieszczenie nogi: Skrzyżowane nogi, kostki skrzyżowane lub stopy płaskie na podłodze to opcje.
* leżące portrety:
* Wspieraj głowę: Użyj poduszki lub ramienia, aby utrzymać głowę.
* Angling: Podkręć ciało i skieruj się, aby stworzyć bardziej interesującą kompozycję.
* wyrażenie: Skoncentruj się na oczach i wyrazie twarzy.
* Portrety grupowe:
* Vary Wysokości: Zachęcaj ludzi do stania, siedzenia lub pochylania się do wzroku wizualnego.
* nakładanie się: Niech podmioty nakładają się nieznacznie, aby stworzyć poczucie połączenia.
* trójkąty: Wykorzystaj trójkątne kształty w składzie grupy.
* Połączenie: Zachęcaj do interakcji i naturalnych pozycji.
v. Wskazówki dotyczące kierowania tematem:
* Bądź jasny i zwięzły: Użyj prostych i łatwych do zrozumienia instrukcji.
* Pokazaj: Pokaż swojemu tematowi, co chcesz.
* Podaj informacje zwrotne: Oferuj pozytywne wzmocnienie i konstruktywną krytykę.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie wymaga czasu i praktyki.
* Spraw, by to zabawne: Stwórz zrelaksowaną i wygodną atmosferę.
* pokaż, nie mów tylko: Zamiast mówić „Uśmiech”, spróbuj powiedzieć:„Pomyśl o swojej ulubionej pamięci”.
* Skoncentruj się na słowach kluczowych: Zamiast długiego wyjaśnienia, użyj słów kluczowych, takich jak „podbródek”, „ramiona do tyłu”, „zmiana wagi”.
* Uważaj na mikro-ekspresje: Zwróć uwagę na subtelne wskazówki na twarzy, które mogą ujawnić prawdziwe emocje.
vi. Powszechne błędy pozowania, aby uniknąć:
* stojący prosto na: To spłaszcza figurę i wygląda na sztywne.
* Blokowanie kolan: Może to wyglądać nienaturalnie i niewygodnie.
* zaciśnięte pięści: To przekazuje napięcie.
* Double Chin: Dostosuj pozycję podbródka.
* Niezręczne umieszczenie dłoni: Zwróć uwagę na to, gdzie są umieszczone ręce i jak wyglądają.
* wymuszanie uśmiechu: Zachęcaj do prawdziwych emocji.
* ignorowanie języka ciała: Pamiętaj o przesłaniu, który Twój temat przekazuje poprzez postawę i wyrażenia.
* nie komunikowanie: Cisza jest twoim wrogiem! Zaangażuj się z poddanym i daj im jasny kierunek.
vii. Praktyka i inspiracja:
* Ćwicz na przyjaciół i rodzinie: Eksperymentuj z różnymi pozami i kątami.
* studiuj portrety Master Fotografów: Przeanalizuj, w jaki sposób używają pozowania i oświetlenia, aby tworzyć atrakcyjne obrazy.
* Użyj Pinteresta i innych zasobów online: Znajdź inspirację do pozów i kompozycji.
* Eksperymentuj z różnymi stylami: Wypróbuj różne podejścia do pozowania i zobacz, co działa najlepiej dla Ciebie i Twojego tematu.
viii. Poza pozą:kontekst i opowiadanie
Chociaż właściwe pozowanie ma kluczowe znaczenie, pamiętaj, że naprawdę świetny portret opowiada historię. Rozważać:
* Lokalizacja: W jaki sposób lokalizacja poprawia temat i ogólną wiadomość?
* Wardrobe: Czy ubranie uzupełnia temat i pożądany nastrój?
* rekwizyty: Czy rekwizyty dodają znaczenia lub zainteresowania wizualnego?
* Osobowość podmiotu: Uchwyć istotę tego, kim jest twój temat.
Podsumowując:
Opanowanie pozowania i wędkarstwa to ciągły proces. Rozumiejąc podstawy, ćwicząc regularnie i pamiętając o komforcie i osobowości swojego podmiotu, możesz tworzyć portrety, które są zarówno technicznie solidne, jak i emocjonalnie angażujące. Nie bój się eksperymentować i rozwijać własny unikalny styl! Pamiętaj, że najlepszą pozą to taki, który sprawia, że Twój temat jest pewny siebie i wygodny. Powodzenia!