Co wyróżnia Ciebie i Twoją pracę? Jasne pojęcie o tym ma kluczowe znaczenie, jeśli chcesz rozwijać swoją pracę, ale kiedy ostatnio o tym myślałeś? Shane Hurlbut jest doświadczonym reżyserem fotografii i dziś dzieli się swoimi przemyśleniami na temat swojej kariery i sukcesu. Niezależnie od tego, czy pracujesz ze zdjęciami, czy z ruchem, jego podejście wyróżnia go i wszyscy możemy się od niego uczyć.
Shane jest doświadczonym reżyserem fotografii, pracował w tym biznesie od ponad 20 lat i był DP w filmach Terminator Salvation, Act of Valor i Need for Speed. Miałem okazję usiąść z nim, zanim wyruszył w trasę po Stanach Zjednoczonych. Mój cel był prosty. Chciałem dowiedzieć się, skąd wziął się jego sukces i czego mogliśmy się od niego nauczyć.
Jedna rzecz jest absolutnie oczywista w chwili, gdy widzisz Shane'a w pracy. Kocha i ma obsesję na punkcie światła. Cała jego praca opiera się na tym, ponieważ jest to podstawa
Dziś jesteśmy w dużym domu postprodukcyjnym w centrum Nowego Jorku. Shane pracuje z kolorystą nad kolorowaniem „Ojciec i córki”, jego najnowszym filmem fabularnym, który ma się ukazać w przyszłym roku.
Zwraca się do kolorysty, Seana Dunckleya, i prosi go, aby nieznacznie zwiększył ekspozycję sceny, mniej więcej o jedną trzecią przerwy. Delikatnie wydobywa jasną zieleń groszku na ścianach za główną aktorką, Amandą Seyfriend. Oczy Shane'a rozświetlają się.
Shane prawie nie jest w stanie się kontrolować, ponieważ niewielki wzrost ekspozycji ożywia scenę. To człowiek, który ma obsesję na punkcie światła i jego wpływu na „swoich” poddanych. Kontrolowanie tego to naprawdę jego pasja.
Znajdź swoją pasję
Większość z nas, niezależnie od tego, czy płaci za to, czy nie, uwielbia pewien aspekt tworzenia filmów lub zdjęć. Ale potrzebna jest pewna samoanaliza, ponieważ w pewnym momencie musisz ustalić, jaki konkretny aspekt pracy naprawdę kochasz.
Czy to uchwycenie chwili? Może to podróże i poznawanie nowych miejsc. Dla mnie uwielbiam to, jak wideo łączy się z muzyką i jak efekty wizualne współgrają z emocjonalnym połączeniem, jakie mam z muzyką.
Co napędza Twoją pasję?
Miłość Shane'a do oświetlenia – oraz jego zdolność i chęć dzielenia się tą miłością – jest tym, co go napędza. Ale co więcej, jest tłumaczem. Wie, jak światło, kolor i zastosowanie mają związek z uczuciem emocjonalnym. To przede wszystkim jest kluczowym elementem jego sukcesu. Jego lista klientów mówi sama za siebie.
Dodaj wartość
Shane znowu rozmawia z Seanem, kolorystą.
Spędziłem 15 minut w pokoju z Shanem, gdy przechodzi przez ten proces na kilku ujęciach, a jego podejście jest natychmiast oczywiste. Kolor i światło, a także subtelne dopasowanie, to jego głos i sposób, w jaki dopracowuje swoją ostateczną wizję interpretacji reżysera tej części filmu. To naprawdę bardzo przypomina obserwowanie pracy wykwalifikowanego malarza lub rzeźbiarza.
Musimy ustalić, jak my możemy dodać wartość, gdy odkryjemy, co napędza nasz proces twórczy. To nie tylko znaczy wykonać dobrą robotę technicznie i spełnić wymagania klienta – te aspekty powinny być pewne. Powinniśmy raczej wykorzystać naszą pasję, aby zrozumieć, o co prosi klient (płaci lub nie), a następnie zinterpretować to na swój sposób. To są twoje pociągnięcia pędzlem i będą twoim sposobem na wyróżnienie się, tak jak robi to Shane.
To pozwala nam zacząć formułować podejście lub styl do Twojej pracy. To ten proces interpretacyjny, który sprawi, że klienci będą wracać raz za razem.
Dla Shane'a początek tego podejścia zaczął się, gdy był młody, dorastał w wiejskiej społeczności rolniczej w północnej części stanu Nowy Jork. To tutaj zrodziła się jego miłość do światła.
To zdolność Shane'a do zrozumienia, w jaki sposób jego oświetlenie dodaje siły aktorstwu, które ostatecznie widzimy, gdy siadamy do oglądania ostatecznej produkcji. To wykracza poza czysto techniczne – zastanawia się, w jaki sposób można wykorzystać elementy techniczne, aby wzmocnić emocjonalne połączenie, jakie mamy z postacią w danym momencie, co podnosi ich wydajność i napędza fabułę. To właśnie przyczyniło się do jego sukcesu zarówno w filmach fabularnych, jak iw świecie reklamy.
Przyszłość sprzętu do robienia zdjęć i ruchu
Dla Shane'a przyszłość, jeśli wybaczysz grę słów, wygląda jasno. Jest wyraźnie podekscytowany tym, dokąd zmierza technologia czujników kamery.
Uważa również, że ta technologia będzie nadal skłaniać ludzi do robienia filmów, do tworzenia treści, zwłaszcza gdy niekoniecznie są wymagane duże źródła światła.
Jednym z powodów, dla których Shane i jego żona stworzyli swoją platformę edukacyjną Inner Circle, jak ją nazywa, jest spełnienie tego rosnącego zapotrzebowania ze strony nowych filmowców, którzy chcą z powodzeniem zrealizować tę wizję.
To kolejny powód, dla którego Shane jest obecnie w trasie po Stanach Zjednoczonych ze swoją serią warsztatów Illumination Experience, podczas których uczy swoich podstaw, aby pomóc innym twórcom filmowym w realizacji ich własnej wizji.
Te warsztaty dostarczają tym z nas, którzy są zainteresowani oświetleniem i tworzeniem silniejszej pracy ruchowej, za pomocą narzędzi i wiedzy, które służyły Shane'owi przez lata.
Ostateczne myśli
Shane jest mistrzem światła i ruchu, ale to jego pasja i sposób interpretacji otaczającego go świata jest fascynujący. Jego umiejętność wykorzystania wiedzy o oświetleniu i DP i interpretowania tego jako zestawu emocji jest tym, w czym naprawdę tkwi jego siła. To podejście, które wszyscy moglibyśmy przyjąć, aby na swój sposób dodać wartość do naszej pracy. Jeśli naprawdę chcesz wyróżnić swoją pracę, musisz znaleźć własny sposób interpretacji tego, co widzisz wokół siebie.
Dowiedz się, co napędza Cię w procesie twórczym i zastanów się, jak możesz to przełożyć na wizję opowiadania historii lub po prostu tworząc emocjonalne połączenie z publicznością. Przekonasz się, że pomoże to zapewnić przejrzystość w rozwoju własnej pracy, a także przyciągnąć klientów z powrotem po więcej.
Jeśli jest jedna rzecz, której absolutnie musimy się poświęcić, to wywołanie emocjonalnej reakcji naszej publiczności. Jeśli Shane ma rację, że więcej osób robi zdjęcia i tworzy treści (a ostatnie kilka lat demokratyzacji rzemiosła fotograficznego i wideo pokazuje, że zmierzamy w tym kierunku), to imperatyw jest naprawdę ważniejszy niż kiedykolwiek wcześniej. , aby znaleźć nasz głos i dowiedzieć się, jak możemy to wykorzystać, aby lepiej łączyć się z naszymi docelowymi odbiorcami, co ostatecznie napędza nas do przodu i pomaga stworzyć środowisko dla naszych osobistych historii sukcesu.
Specjalne podziękowania [Shane Hurlbut]