1. Zdefiniuj swoją tożsamość marki:
* Jakie są wartości Twojej marki? (np. Uczciwość, innowacje, kreatywność, niezawodność)
* Kto jest Twoją grupą docelową? (To wpłynie na styl i ton twojego portretu)
* Jaka jest Twoja osobowość marki? (np. Zabawny, profesjonalny, autorytatywny, przystępny)
* Jaka jest twoja marka estetyczna? (np. Minimalistyczny, vintage, kolorowy, nastrojowy)
* Jakie są kolory Twojej marki i czcionki? Rozważ włączenie kolorów marki do swojej garderoby, tła lub stylu edycji.
Przykład:
Powiedzmy, że jesteś trenerem życia specjalizującym się w pomaganiu kreatywnym specjalistom w przezwyciężeniu wypalenia.
* Wartości: Autentyczność, wzmocnienie, dobre samopoczucie, kreatywność
* docelowe odbiorcy: Kreatywni profesjonaliści (projektanci, pisarze, artyści) doświadczają wypalenia
* osobowość: Ciepłe, empatyczne, zachęcające, kompetentne
* estetyka: Naturalne, uspokajające, lekko czeskie, ziemskie tony
* kolory: Zieloni, blues, kremy
2. Konceptualizuj swój autoportret:
* historia, którą chcesz opowiedzieć: Jaką wiadomość chcesz przekazać o sobie i swojej marce? Pomyśl o swoim „dlaczego” - dlaczego robisz to, co robisz?
* nastrój i ton: Czy powinno to być poważne, zabawne, profesjonalne, czy coś innego?
* poza i wyrażenie: W jaki sposób Twoja postawa i wyraz twarzy mogą odzwierciedlać osobowość marki? Uśmiechasz się, patrzysz bezpośrednio do aparatu lub przekazujesz poczucie przemyślanej kontemplacji?
* ustawienie i tło: Gdzie zastrzelisz portret? (Home Office, Studio, Outdoors?) W jaki sposób lokalizacja wspiera tożsamość marki? Zaśmiecone biurko może sugerować kreatywność, ale także dezorganizację. Czysta minimalistyczna przestrzeń może przekazać profesjonalizm i skupienie.
* rekwizyty: Czy są jakieś rekwizyty, które mogą pomóc w opowiedzeniu Twojej historii? (Książki, materiały artystyczne, technologia, rośliny itp.) Uważaj na używanie rekwizytów, które są w rzeczywistości * odpowiednie * dla Twojej marki.
* Wardrobe: Co będziesz nosić? Twoja odzież powinna być zgodna z estetyką marki i obrazem, który chcesz rzutować. (Business Casual, Relaks, Formal, Artistic)
Przykład (kontynuowanie scenariusza trenera życia):
* Historia: „Jestem empatycznym trenerem, który rozumie wyzwania związane z kreatywnym wypaleniem i może poprowadzić cię z powrotem do twojej pasji”.
* nastrój: Spokojny, uziemiony, wspierający
* Pose: Siedząc wygodnie na krześle, zrelaksowane ramiona, patrząc bezpośrednio do aparatu z ciepłym uśmiechem.
* ustawienie: Jasno oświetlone domowe biuro z roślinami, książkami o kreatywności i wygodne krzesło.
* rekwizyty: Notatnik i pióro, kubek herbaty ziołowej.
* Wardrobe: Wygodny sweter z ziemistym tonem, być może z prostym naszyjnikiem.
3. Techniczne aspekty fotografowania:
* sprzęt:
* kamera: Nawet kamera smartfona może dobrze działać w dobrym oświetleniu. DSLR lub aparat bezlusterkowy oferuje większą kontrolę.
* statyw: Niezbędne dla stabilności i ostrych obrazów podczas fotografowania samodzielnie.
* Wydanie migawki zdalnej (lub timer): Pozwala wyzwolić aparat bez bycia przed nim. Większość smartfonów ma funkcję licznika czasu.
* oświetlenie: Dobre oświetlenie ma kluczowe znaczenie. Naturalne światło jest często najbardziej pochlebne. Strzelaj w pobliżu okna podczas „Złotych godzin” (wczesne poranek lub późnym popołudniem), aby uzyskać miękkie, ciepłe światło. Jeśli potrzebujesz więcej światła, rozważ użycie reflektora lub softbox. Unikaj ostrego bezpośredniego światła słonecznego.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Kontroluje głębokość pola (jak rozmyte jest tło). Szerszy apertura (dolna liczba F, podobnie jak f/2.8) stworzy płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając na ciebie uwagę. Węższa apertura (wyższa liczba F, podobnie jak f/8), utrzyma więcej sceny.
* ISO: Kontroluje wrażliwość kamery na światło. Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (zwykle 100 lub 200), aby uniknąć szumu (ziarna) na zdjęciach. Zwiększ ISO tylko wtedy, gdy potrzebujesz w sytuacjach o słabym świetle.
* Sprawa migawki: Kontroluje, jak długo otwarta jest migawka aparatu. Szybszy czas otwarcia migawki zamrozi ruch. Użyj czasu otwarcia migawki wystarczająco szybko, aby uniknąć wstrząsu aparatu (zwłaszcza jeśli strzelasz ręcznie).
4. Strzelanie do autoportretu:
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść ważne elementy swojego portretu na tych liniach lub na ich skrzyżowaniach, aby stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii (prawdziwych lub dorozumianych), aby poprowadzić oko widza wobec siebie.
* przestrzeń ujemna: Zostaw trochę pustej przestrzeni wokół siebie w ramce. Może to pomóc stworzyć poczucie spokoju lub nacisku.
* Focus: Upewnij się, że twoje oczy są ostre. Jest to najważniejszy element łączenia się z widzem. Jeśli używasz autofokusu, użyj jednopunktowego autofokusu i skup się na oku. Jeśli ręcznie się skupiasz, użyj widoku na żywo i powiększ, aby upewnić się, że oko jest ostre.
* eksperyment: Zrób wiele zdjęć! Wypróbuj różne pozy, kąty, wyrażenia i kompozycje. Im więcej strzelasz, tym bardziej prawdopodobne jest, że uchwyci idealny obraz. Nie bój się próbować rzeczy, których wcześniej nie zrobiłeś.
* zrelaksuj się i bądź sobą: Im bardziej zrelaksowany i wygodny jesteś, tym bardziej autentyczny będzie twój portret. Słuchaj muzyki, rób odcinki lub cokolwiek innego, co pomoże ci poczuć się swobodnie.
5. Edycja autoportretu:
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, takich jak Adobe Lightroom, Photoshop lub bezpłatne alternatywy, takie jak GIMP lub Canva.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między światłem i ciemnymi obszarami obrazu.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność najjaśniejszych i najciemniejszych obszarów odpowiednio obrazu.
* białka i czarni: Dostosuj czyste białe i czyste czarne punkty na obrazie.
* Clarity: Dodaj lub zmniejsz ostrość i teksturę.
* Vibrans and Neatation: Dostosuj intensywność kolorów.
* retuszowanie (opcjonalnie): Możesz usunąć wady lub zmiękczyć skórę, ale unikać nadmiernego retuszu. Celem jest zwiększenie naturalnego wyglądu, a nie stworzenie nierealistycznego obrazu.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory obrazu, aby pasować do estetyki marki. Może to obejmować dodanie określonego koloru (np. Ciepłe, chłodne, vintage) lub dostosowanie równowagi kolorów.
* Crop: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
* Spójność: Używaj spójnych stylów edytowania we wszystkich swoich autoportretach, aby zachować spójny wygląd marki. Zastanów się nad utworzeniem ustawienia lub działania w celu usprawnienia procesu edycji.
6. Korzystanie z autoportretu:
* Strona internetowa: Użyj go na stronie, strony głównej lub strony kontaktowej „O mnie”.
* Media społecznościowe: Użyj go jako zdjęcia profilowego, w postach na blogu i w postach w mediach społecznościowych.
* Materiały marketingowe: Używaj go w broszurach, ulotkach i innych materiałach marketingowych.
* Podpis e -mail: Dodaj go do podpisu e -mail.
* Profil LinkedIn: Profesjonalny autoportret jest niezbędny dla twojego profilu LinkedIn.
Kluczowe rozważania dotyczące wyrównania marki:
* konsystencja jest kluczowa: Upewnij się, że autoportret jest zgodny z innymi elementami wizualnymi Twojej marki, takimi jak logo, projektowanie stron internetowych i posty w mediach społecznościowych.
* Autentyczność: Bądź sobą! Nie próbuj być kimś, kogo nie. Twoi odbiorcy docenią twoją uczciwość i autentyczność.
* profesjonalizm: Nawet jeśli Twoja marka jest swobodna, upewnij się, że autoportret wygląda profesjonalnie i dobrze wykonany.
* test i iteracja: Podziel się autoportret z zaufanymi przyjaciółmi lub współpracownikami i poproś o opinie. Zwróć uwagę na to, jak odbiorcy reagują na portret i wprowadzaj korekty w razie potrzeby.
Starannie planując i realizując autoportret, możesz stworzyć potężną wizualną reprezentację swojej marki, która rezonuje z grupami docelowymi i pomaga osiągnąć cele biznesowe. Powodzenia!