1. Zrozumienie kluczowych kierunków oświetlenia:
* przednie oświetlenie: Światło pochodzi zza fotografa i bezpośrednio oświetla twarz pacjenta.
* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, zapewniają nawet oświetlenie. Dobra dla początkujących i fotografii produktów.
* wady: Może brakować głębokości i wymiaru. Mogą sprawić, że osoby wydają się płaskie i pozbawione życia, jeśli są używane wyłącznie. Może powodować mrużenie osób.
* Najlepsze dla: Nawet odcienie skóry, minimalizowanie zmarszczek (w razie potrzeby), podkreślając szczegóły odzieży, ogólny portret w mniej niż idealnych warunkach.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku tematu, tworząc cienie i najważniejsze informacje, które określają ich funkcje.
* Plus: Akcentuje teksturę, tworzy głębokość i wymiar, dodaje dramat i nastrój.
* wady: Może być surowe, jeśli światło jest zbyt bezpośrednie lub silne. Wymaga starannego ustawienia, aby uniknąć niepochlebnych cieni.
* Najlepsze dla: Podkreślając strukturę twarzy, tworzenie dramatycznych portretów, podkreślenie tekstur (skóra, włosy, odzież), dodając poczucie tajemnicy.
* Podświetlenie: Światło pochodzi zza tematu, często tworząc wokół nich sylwetkę lub miękki, eteryczny blask.
* Plus: Tworzy dramatyczne sylwetki, dodaje poczucie tajemnicy i romansu, podkreśla kształt i zarys, wytwarza piękne światło obręczy.
* wady: Może utrudnić prawidłowe ujawnienie twarzy pacjenta (wymaga starannego pomiaru lub wypełnienia lampy błyskowej/reflektory). Może prowadzić do wysadzenia w tle.
* Najlepsze dla: Tworzenie sylwetek o zachodzie słońca lub wschodzie słońca, podkreślenie włosów i odzieży, dodanie marzycielskiej jakości, oddzielając temat od tła.
* Top Lighting: Światło pochodzi bezpośrednio powyżej tematu.
* Plus: Może stworzyć miękki, nawet światło, jeśli jest prawidłowo rozproszony (np. Ogromny dzień lub duży softbox).
* wady: Często tworzy ostre cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, prowadząc do efektu „oczu szopa szopa”. Ogólnie niepochlebne, chyba że są mocno rozproszone.
* Najlepsze dla: Fotografia na zewnątrz w pochmurne dni, pewne kreatywne efekty, w których pożądane są głębokie cienie (choć rzadkie w portrecie).
* dolne oświetlenie (zwane także „oświetleniem Rembrandt”): Chociaż nie jest to wyłącznie od dołu, oświetlenie Rembrandt osiąga się przy użyciu Bidelight i tworząc niewielki trójkąt światła na policzku najdalej od źródła światła.
* Plus: Tworzy dramatyczny i klasyczny wygląd, dodając głębię i tajemnicę.
* wady: Wymaga precyzyjnego umieszczenia światła i pozycjonowania obiektu. Może nie pochlebiać wszystkich kształtów twarzy.
* Najlepsze dla: Klasyczne portrety, tworzące poczucie powagi lub introspekcji. Nazwany na cześć malarza Rembrandta, który często stosował tę technikę.
2. Techniki dodanego uderzenia:
* Użyj podświetleń spekulowych: Małe, jasne odbicia źródła światła na oczach pacjenta (światła łapania) i inne błyszczące powierzchnie (usta, włosy) dodają życia i wibracji. Upewnij się, że widzisz światło.
* oświetlenie obręczy: W scenariuszach podświetlenia zwróć uwagę na „światło krawędzi” - linię światła, która przedstawia temat. Dostosuj swoją pozycję lub źródło światła, aby utworzyć zdefiniowaną i pochlebną obręcz.
* Wykorzystaj moc cieni: Cienie są tak samo ważne jak najważniejsze informacje. Definiują kształt, tworzą głębokość i dodają nastroju. Nie bój się pozwolić, aby niektóre obszary wpadły w cień.
* Użyj reflektorów: Odbijaki odbijają światło z powrotem na temat, wypełniając cienie i zmiękczając ostre atrakcje. Są nieocenione, aby dodać szczegóły do zacienionych obszarów i osiągnąć bardziej zrównoważoną ekspozycję. Białe lub srebrne reflektory są powszechnymi wyborami.
* Eksperymentuj z różnymi kątami: Poruszaj się po obiekcie i obserwuj, jak światło zmienia ich wygląd. Nawet niewielkie korekty kąta światła mogą mieć znaczący wpływ. Nie bój się wypróbować nieoczekiwanych kątów.
* Rozważ tło: Oświetlenie tła również ma znaczenie. Jasne tło może zwrócić uwagę od obiektu, a ciemne tło może sprawić, że obiekt wyróżnia się.
* Temperatura kolorów: Zwróć uwagę na temperaturę kolorów światła. Ciepłe światło (złota godzina) tworzy przytulny i zachęcający nastrój, a chłodne światło (cień) może być bardziej dramatyczne.
* dyfuzory: Użyj dyfuzorów (softboxy, parasole, scrims), aby zmiękczyć światło i zmniejszyć ostre cienie. Jest to szczególnie pomocne przy użyciu bezpośredniego światła słonecznego lub sztucznych źródeł światła.
* Połącz techniki oświetlenia: Nie bój się łączyć różnych technik oświetlenia. Na przykład możesz użyć podświetlenia z odbłyśnikiem, aby wypełnić cienie na twarzy pacjenta.
* Zwróć uwagę na kształt twarzy podmiotu: Różne kąty oświetlenia płasają różne kształty twarzy. Oświetlenie boczne może być szczególnie pochlebne dla okrągłych twarzy, a przednie oświetlenie może zmiękczyć ostre elementy.
3. Praktyczne wskazówki i rozważania:
* strzelanie do pomieszczenia:
* Użyj światła okiennego jako głównego źródła światła.
* Umieść temat w pobliżu okna, zwracając uwagę na kierunek i intensywność światła.
* Użyj zasłon lub materiału, aby rozproszyć światło, jeśli jest zbyt surowe.
* Rozważ użycie sztucznego oświetlenia (stroby lub ciągłe światła), jeśli naturalne światło jest niewystarczające.
* Strzelanie na zewnątrz:
* „Złote godziny” (wkrótce po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) zapewniają najbardziej pochlebne światło.
* Unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym, ponieważ tworzy ostre cienie i może powodować mrużenie tematu.
* Szukaj cienia lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło.
* Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem na temat.
* Tryby pomiarowe: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (macierz/ocena, pomiar centralny, pomiar punktowy), aby uzyskać prawidłową ekspozycję, szczególnie w trudnych sytuacjach oświetleniowych, takich jak podświetlenie. Pomiar miejsca na twarzy pacjenta jest często dobrym punktem wyjścia.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć, aby dopracować oświetlenie w swoich obrazach. Możesz dostosować jasność, kontrast, wyróżnienia, cienie i równowagę białą, aby osiągnąć pożądany wygląd. Jednak staraj się jak najlepiej uzyskać oświetlenie w kamierze.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Najlepszym sposobem nauki skutecznego używania kąt światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Rób wiele zdjęć i przeanalizuj wyniki. Obserwuj, jak różne warunki oświetlenia wpływają na Twoich osób.
przykładowe scenariusze:
* romantyczny portret o zachodzie słońca: Ustaw obiekt z słońcem za nimi (podświetlenie). Użyj reflektora, aby odbijać światło na ich twarz, tworząc miękki blask.
* dramatyczny strzał w głowę: Użyj oświetlenia bocznego, aby stworzyć mocne cienie i podświetlenia. Zapytaj podmiot o nieco kątu twarzy w kierunku światła.
* szczery portret na świeżym powietrzu w pochmurny dzień: Użyj miękkiego, rozproszonego górnego oświetlenia, aby stworzyć naturalnie oświetlony portret. Pamiętaj, aby poprawić.
Rozumiejąc zasady światła i cienia i ćwicząc te techniki, możesz radykalnie poprawić jakość i wpływ fotografii swoich ludzi.