1. Planowanie i przygotowanie:
* Wyczyść przestrzeń: Im więcej masz miejsca, tym lepiej. Usuń pojazdy, narzędzia, pudełka i wszystko, co będzie na przeszkodzie lub utworzyć niechciany bałagan w tle. Zamiataj i wyczyść podłogę.
* wentylacja i bezpieczeństwo: Zapewnij odpowiednią wentylację, zwłaszcza jeśli używasz farb lub pracy w upałach. Uważaj na zagrożenia podróży i bezpieczeństwo elektryczne. Miej przy ręce zestaw pierwszej pomocy.
* koncepcja i inspiracja: Zdecyduj o stylu dramatycznego portretu, który chcesz stworzyć. Spójrz na przykłady online (Pinterest, Instagram), aby uzyskać pomysły na oświetlenie, pozowanie, garderobę i nastrój. Spowoduje to poprowadzenie twoich wyborów w następujących krokach.
* Model: Niezależnie od tego, czy to ty, przyjaciel, czy wynajęty model, wyraźnie przekazuj swoją wizję. Omów opcje garderoby, pozy i pożądany wyraz. Zbuduj relację, aby zapewnić wygodną i wspólną sesję.
2. Tło:
* proste jest często najlepsze: Czyste, uporządkowane tło jest kluczem do dramatycznego portretu.
* Istniejąca ściana: Jeśli twoja ściana garażowa ma przyzwoity kolor i konsystencję, użyj go! Pomaluj neutralny kolor (ciemnoszary, czarny, a nawet głęboki kolor, taki jak granat lub burgund), aby uzyskać bardziej dramatyczny wygląd. Zastanów się nad dodaniem tekstury za pomocą technik malowania.
* tło tkaniny: Tkanina do drapowania (aksamit, muślin, płótno) na stojaku lub zawiesić go z sufitu. Czarny to klasyczny wybór dramatu, ale weź pod uwagę inne ciemne, bogate kolory. Możesz także tworzyć ciekawe tekstury, łącząc lub marszcząc materiał.
* tło papierowe: Bezproblemowe bułki papierowe są popularną i niedrogą opcją. Występują w różnych kolorach i zapewniają gładkie, profesjonalne tło.
* tła DIY: Bądź kreatywny! Użyj paneli drewnianych, starych drzwi, arkuszy metali, a nawet pomaluj planderę, aby stworzyć unikalne tło.
* odległość: Utwórz odległość między modelem a tłem, aby umożliwić głębokość pola i separacji.
3. Oświetlenie (najważniejszy element):
* Obejrzyj cienie: Dramatyczne portrety dotyczą kontrastu między światłem i cieniem.
* źródła światła:
* naturalne światło: Jeśli drzwi garażowe wpuszczą naturalne światło, użyj ich strategicznie. Kontroluj światło, częściowo otwierając drzwi lub używając zasłon/arkuszy do ich rozproszenia. Pamiętaj, że naturalne światło zmienia się w ciągu dnia.
* sztuczne światło:
* strobe/flash: Najpotężniejsza i kontrolowana opcja. Wymaga wyzwalacza do synchronizacji z aparatem.
* Bezgazowy (zewnętrzny flash): Bardziej przystępne i przenośne niż Stroby. Może być używany na lub poza kamerą.
* ciągłe światło: Można użyć paneli LED, świateł studyjnych, a nawet świateł roboczych. Łatwiej jest zobaczyć efekt światła w czasie rzeczywistym, ale ogólnie mniej potężny niż stroby/lampy błyskowe. Upewnij się, że mają regulowaną jasność i temperaturę kolorów, jeśli to możliwe.
* Techniki oświetlenia dla dramatu:
* Pojedyncze źródło światła: Najprostsza i często najbardziej skuteczna technika. Umieść jedno światło na jedną stronę modelu, aby stworzyć silne cienie po przeciwnej stronie.
* Rembrandt Lighting: Klasyczna technika oświetlenia portretowego, w której na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Osiągnięte poprzez umieszczenie światła pod kątem 45 stopni do modelu i nieco powyżej poziomu oczu.
* podzielone oświetlenie: Rozświetl tylko jedną stronę twarzy, tworząc wyraźny i dramatyczny efekt.
* Oświetlenie podświetlenia/obręczy: Umieść światło za modelem, aby stworzyć efekt halo wokół głowy i ramion. Użyj reflektora lub małego światła wypełnienia z przodu, aby zapobiec całkowicie ciemnej twarzy.
* gobo (idź między optyką): Użyj gobo (ciasteczka, szablon), aby wyświetlić wzory światła i cienia na model lub tło. Możesz zrobić własne gobo z tektury lub metalu.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Rozpowszechnia światło, tworząc miękkie, bardziej pochlebne światło.
* parasol: Kolejny sposób na rozproszenie światła, podobnego do softbox.
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na temat, wypełniając cienie. Możesz użyć białej płyty, folii aluminiowej lub dostępnego w handlu reflektora.
* snoot: Koncentruje światło na wąskiej wiązce, tworząc efekt reflektorów.
* Grid: Kontroluje rozprzestrzenianie się światła, zapobiegając rozlaniu na tło.
* eksperyment: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguracjami oświetleniowymi, aby zobaczyć, co najlepiej działa na twoją wizję.
4. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i rozmyć tło, izolując poddany.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (idealnie ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ ISO tylko w razie potrzeby, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość światła docierającego do czujnika. Zsynchronizuj czas otwarcia migawki z lampą błyskową, jeśli używasz strobów/światła błyskawicznego (zazwyczaj 1/200 sekundy).
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą zgodnie z źródłem oświetlenia (np. Światło dzienne, wolfram, Flash). Możesz także dostosować go w przetwarzaniu po przecenianiu.
5. Pozowanie i reżyserowanie:
* komunikacja jest kluczowa: Wyraźnie przekazuj swoją wizję modelu. Zapewnij kierunek i informacje zwrotne podczas sesji.
* start proste: Zacznij od podstawowych pozycji i stopniowo eksperymentuj z bardziej dynamicznymi i ekspresyjnymi pozycjami.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Uważaj na niezręczne rozmieszczenie dłoni, zbłąkane włosy i niepochlebne kąty.
* Zachęcaj wyrażenie: Pomóż swojemu modelowi połączyć się z emocjami, które próbujesz przekazać. Odtwarzaj muzykę, opowiadaj historie lub oferuj zachętę do wywołania prawdziwych wyrażeń.
* Używaj szczerze rekwizytów: Rekwizyty mogą dodać zainteresowania i kontekstu swoich portretów, ale nie przesadzaj. Wybierz rekwizyty, które uzupełniają twoją wizję i nie odwracają uwagi od tematu.
6. Processing:
* oprogramowanie: Adobe Lightroom i Photoshop to standardowe narzędzia do edycji zdjęć. GIMP (bezpłatne) i inne oprogramowanie oferują podobną funkcjonalność.
* Podstawowe korekty: Dostosuj ekspozycję, kontrast, atrakcje, cienie i bilans biały.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć określony nastrój. Rozważ lekko desaturowanie kolorów, aby uzyskać bardziej dramatyczny efekt.
* unikanie i spalanie: Rozjaśnij i ciemnienie określone obszary obrazu w celu zwiększenia kontrastu i kształtu.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* retuszowanie: Usuń wady i rozproszenie uwagi. Użyj subtelnego retuszu, aby ulepszyć funkcje obiektu, nie sprawiając, że wyglądają nienaturalnie.
* Czarno -biała konwersja: Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat i skupić się na formie i fakturze.
Wskazówki dotyczące dramatycznych portretów:
* Skoncentruj się na oczach: Oczy są oknem na duszę. Upewnij się, że są ostre i dobrze oświetlone.
* Kontroluj cienie: Użyj oświetlenia i pozowania, aby stworzyć silne cienie i podświetlenia.
* objęcie niedoskonałości: Nie bój się zostawić pewnych niedoskonałości w swoich portretach. Mogą dodać charakter i autentyczność.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
przykładowe scenariusze:
* klasyczny film noir: Użyj pojedynczego twardego źródła światła umieszczonego wysoko z boku. Mroczne tło, ostre cienie i czapka Fedora. Czarno -biała konwersja.
* intensywny portret studyjny: Czarne bezproblemowe tło papierowe. Użyj pojedynczego strobu z daniem piękności (dla nieco bardziej miękkiego światła) bezpośrednio z przodu i nieco nad modelem. Lekkie retuszowanie w celu zwiększenia tekstury skóry.
* Garaż drzwi drzwi: Częściowo otwórz drzwi garażowe i użyj naturalnego światła, aby stworzyć ciekawe cienie w modelu.
Podążając za tymi krokami i eksperymentując z różnymi technikami, możesz przekształcić swój garaż w dramatyczne studio portretowe i stworzyć oszałamiające obrazy. Powodzenia!