Kreatywna fotografia portretowa:przewodnik krok po kroku
Kreatywna fotografia portretowa wykracza poza po prostu uchwycenie podobieństwa. Chodzi o opowiadanie historii, przywołanie emocji i przekraczanie granic tradycyjnych portretów. Ten przewodnik rozkłada proces, krok po kroku, aby pomóc Ci stworzyć unikalne i urzekające portrety.
Krok 1:Konceptualizacja i planowanie („dlaczego” za obrazem)
Jest to prawdopodobnie najważniejszy krok. Nie wskazuj i strzelaj. Pomyśl o wiadomości, którą chcesz przekazać.
* Zidentyfikuj historię tematu: Co sprawia, że ta osoba jest wyjątkowa? Jakie są ich pasje, cechy osobowości lub aspiracje? Porozmawiaj z nimi! Zebranie tych informacji napędza twoją kreatywną wizję.
* Opracuj koncepcję/motyw: W oparciu o historię podmiotu burzy mózgów motyw. Może to być wszystko, od okresu historycznego po określoną emocję lub fantastyczny scenariusz.
* nastrój na pokład: Zbierz inspirację wizualną! Utwórz tablicę nastroju (fizyczne lub cyfrowe) z obrazami odzwierciedlającymi pożądaną estetykę, w tym:
* Kolorowe palety
* Style oświetlenia
* Pozami
* Lokalizacje
* Szafa
* szkicowanie i scenariusze (opcjonalnie): Jeśli twoja koncepcja jest złożona, naszkicuj potencjalne kompozycje i pozy. Pomaga to wizualizować ostateczny obraz i skutecznie zaplanować sesję.
* Lista biegów: Rozważ potrzebny sprzęt, w tym aparat, obiektywy, oświetlenie, rekwizyty i tła.
Krok 2:Zwiadowcze i przygotowanie lokalizacji (ustawienie etapu)
Lokalizacja znacząco przyczynia się do ogólnego nastroju i historii twojego portretu.
* Rozważ motyw: Czy lokalizacja uzupełnia historię podmiotu i ogólną koncepcję? Rapiowa ulica miejska może być idealna dla zbuntowanej postaci, podczas gdy bujny ogród może pasować do kapryśnej wróżki.
* Naturalna ocena światła: Obserwuj naturalne światło o różnych porach dnia. Jak światło pada na ten temat? Czy to jest surowe czy miękkie?
* Wybór tła: Wybierz tło, które nie odwraca uwagi od tematu. Rozważ użycie płytkiej głębokości pola (niski stop-stop), aby zacierać tło.
* Zezwolenia i uprawnienia: W przypadku strzelania na własności prywatnej lub w przestrzeni publicznej, która wymaga zezwoleń, uzyskaj je z wyprzedzeniem.
* Wyczyść i zorganizuj: Upewnij się, że lokalizacja jest uporządkowana i wolna od rozproszenia. Usuń wszelkie niechciane obiekty z ramy.
Krok 3:Wardrobe i styl (tworzenie tożsamości wizualnej)
Wardrobe i stylizacja odgrywają znaczącą rolę w przekazywaniu pożądanego przesłania i osobowości.
* Współpracuj z tematem: Zaangażuj swój temat w proces wyboru garderoby. Upewnij się, że czują się komfortowo i pewni, co noszą.
* Koordynacja kolorów: Wybierz kolory, które uzupełniają odcień skóry podmiotu, kolor włosów i ogólną paletę kolorów obrazu.
* rekwizyty i akcesoria: Użyj rekwizytów i akcesoriów, aby dodać zainteresowanie wizualne i ulepszyć aspekt opowiadania portretu. Pomyśl o tym, jakie sprzeciwia się, z którym temat wchodzi w życie w ich codziennym życiu lub co reprezentuje ich pasje.
* włosy i makijaż: Rozważ profesjonalne włosy i makijaż za wypolerowany wygląd. Nawet naturalny wygląd może skorzystać z subtelnej aplikacji do makijażu. Przekaż swoją wizję stylistce.
Krok 4:Techniki oświetlenia (malowanie światłem)
Oświetlenie ma kluczowe znaczenie dla kształtowania twarzy obiektu, tworzenia nastroju i dodania dramatu do portretu.
* Zrozum naturalne światło: Naucz się pracować z naturalnym światłem, rozpoznając różne cechy światła o różnych porach dnia (Złota godzina, niebieska godzina).
* sztuczne światło (stroby i światła błyskawiczne):
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające temat.
* wypełnij światło: Służy do zmiękczenia cieni stworzonych przez światło kluczowe. Reflektory mogą służyć jako światła wypełniające.
* tylne światło (światło obręczy): Ustawione za przedmiotem, aby stworzyć separację i podkreślić ich krawędzie.
* Modyfikatory oświetlenia:
* softboxes: Wytwarzaj miękkie, rozproszone światło.
* parasole: Podobne do softboxów, ale ogólnie tworzą nieco trudniejsze światło.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, wypełniając cienie.
* żele: Kolorowe żele mogą być używane do dodawania kreatywnych odlewów kolorów do światła.
* Eksperymentuj z cieniami: Nie bój się obejmować cieni. Mogą dodać do portretu głębi, dramat i tajemnicę.
Krok 5:pozowanie i reżyserowanie (prowadzenie tematu)
Pozowanie polega na prowadzeniu tematu, aby wyglądać najlepiej i przekazywać pożądane emocje.
* Ustanowienie relacji: Spraw, aby Twój obiekt czuje się komfortowo i zrelaksowany. Porozmawiaj z nimi, oferuj zachętę i podaj jasne instrukcje.
* naturalne pozy: Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Zachęcaj do ruchu i spontaniczności.
* Zwróć uwagę na ręce: Ręce mogą rozpraszać, jeśli są niezręcznie umieszczone. Poprowadź podmiot, aby ustawić ręce w naturalny i pochlebny sposób.
* kontakt wzrokowy: Oczy są oknami duszy. Dostosuj spojrzenie podmiotu, aby utworzyć połączenie z widzem. Eksperymentuj z patrzeniem bezpośrednio w kamerę, patrzeniem nieco poza kamerą lub całkowicie odwracając uwagę.
* Język ciała: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu. Zatknięta postawa może przekazać smutek lub zmęczenie, a pozycja pionowa może przekazać pewność siebie i moc.
* różnorodność pozy: Nie trzymaj się tylko jednej pozy. Eksperymentuj z różnymi kątami, perspektywami i kompozycjami.
* Ciągłe strzelanie: Strzelaj w trybie ciągłego strzelania (tryb serii), aby uchwycić subtelne zmiany w ekspresji i ruchu.
Krok 6:Kompozycja i kadrowanie (układanie elementów)
Kompozycja to sztuka układania elementów w ramce w celu stworzenia wizualnie atrakcyjnego i zrównoważonego obrazu.
* Zasada trzeciego: Podziel ramkę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy obrazu wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii, aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie spokoju i równowagi.
* Symetria: Stwórz symetryczną kompozycję dla poczucia porządku i stabilności.
* kadrowanie: Użyj elementów w scenie (np. Drzewa, drzwi, okna), aby oprawić temat i zwrócić na nie uwagę.
* Eksperymentuj z perspektywami: Strzelaj z różnych kątów (wysoki, niski, poziomy oczu), aby stworzyć unikalne i interesujące kompozycje.
Krok 7:Strzelanie (przechwytywanie momentu)
Teraz nadszedł czas, aby wprowadzić wszystkie przygotowania.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Wybierz otwór, który tworzy pożądaną głębokość pola. Szeroki otwór (niski stopień F) stworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i izolując obiekt. Mniejsza przysłona (wysoki F-stop) stworzy większą głębokość pola, utrzymując zarówno podmiot, jak i tło.
* Sprawa migawki: Użyj czasu otwarcia migawki, która jest wystarczająco szybka, aby uniknąć rozmycia ruchu, szczególnie jeśli badany się porusza.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Bilans biały: Dostosuj bilans biały, aby zapewnić dokładne interpretację kolorów.
* Focus: Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre i skupione.
* Monitoruj i dostosuj: Ciągle monitoruj obrazy i wprowadzaj ustawienia aparatu, oświetlenie i pozowanie w razie potrzeby.
* Recenzja i krytyka: Zrób przerwy, aby przejrzeć zdjęcia na ekranie LCD aparatu. Krytycznie oceń swoją pracę i w razie potrzeby dokonuj korekt.
Krok 8:Processing (udoskonalenie obrazu)
Po przetwarzaniu jest niezbędne do udoskonalenia obrazu i osiągnięcia pożądanej estetyki.
* Wybierz oprogramowanie: Adobe Photoshop, Lightroom, Capture One to popularne wybory.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Dostosuj różnicę między wyświetleniami i cieniami.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białej.
* Podprawy i cienie: Dostosuj jasność wyświetleń i cieni osobno.
* jasność i tekstura: Dodaj jasność i teksturę, aby zwiększyć szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj równowagę kolorów i nasycenie, aby osiągnąć pożądaną paletę kolorów.
* retuszowanie (subtelne):
* Wygładzanie skóry: Zmniejsz skazy i pomarszcza subtelnie. Nie przegrał, celuj w naturalnie wyglądające wyniki.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj subtelny światło.
* Kreatywne efekty:
* Gradowanie kolorów: Dodaj konkretny kolor odlewany do obrazu, aby stworzyć określony nastrój lub atmosferę.
* Vignetting: Zaciemnij krawędzie obrazu, aby zwrócić uwagę na centrum.
* ziarno: Dodaj subtelny efekt ziarna, aby nadać obrazowi wygląd przypominający film.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla sieci lub drukowania.
* Zapisz w wysokiej rozdzielczości: Zapisz ostateczny obraz w formacie o wysokiej rozdzielczości, takim jak JPEG lub TIFF.
Krok 9:Ćwicz i eksperymentowanie (ścieżka do mistrzostwa)
Kluczem do zostania wykwalifikowanym kreatywnym fotografem portretowym jest praktyka i eksperymenty.
* Strzelaj regularnie: Im więcej strzelasz, tym lepiej się staniesz.
* Eksperymentuj z różnymi technikami: Nie bój się próbować nowych rzeczy. Eksperymentuj z różnymi technikami oświetlenia, stylami pozowania i metodami po przetwarzaniu.
* przestudiuj pracę innych fotografów: Ucz się od Mistrzów. Przeanalizuj ich pracę i spróbuj zrozumieć, w jaki sposób osiągnęli swoje wyniki.
* Szukaj informacji zwrotnej: Podziel się swoją pracą z innymi fotografami i poproś o konstruktywną krytykę.
* Opracuj swój własny styl: Nie próbuj kopiować innych. Znajdź swój wyjątkowy głos i rozwinąć swój charakterystyczny styl.
* , co najważniejsze, baw się dobrze! Im bardziej lubisz ten proces, tym bardziej kreatywny i zainspirowany będziesz.
Podążając za tymi krokami i ciągle ćwicz swoje umiejętności, będziesz na dobrej drodze do tworzenia oszałamiających i niezapomnianych kreatywnych zdjęć portretowych. Powodzenia!