1. Zrozumienie aparatu dokładnie:
* Tryb manualny: Autoportrety wymagają głębszego zrozumienia ustawień aparatu. Strażnicznie znasz otwór, czas otwarcia migawki, ISO i bilans białych podczas eksperymentu w celu osiągnięcia pożądanej ekspozycji i głębokości pola. Jesteś zmuszony szybko i skutecznie rozwiązywać problemy, ponieważ jesteś zarówno fotografem, jak i tematem.
* Techniki skupienia uczenia się: Osiągnięcie ostrego skupienia jest kluczowe. Dowiesz się o różnych trybach autofokusu, fokusie przycisku wstecznej i ręcznym technikom skupienia, aby upewnić się, że twarz jest ostro skupiona, mimo że nie jesteś za aparatem. Eksperymentowanie z ostrością doprowadzi do lepszego zrozumienia, jak działa ogólnie skupienie.
* zdalne wyzwalacze i timery: Niezbędne są opanowanie zdalnych wyzwalaczy (przewodowe lub bezprzewodowe) i liczniki kamery. Nauczysz się ich skutecznie używać i rozwiązywać problemy, rozszerzając swoje umiejętności techniczne.
2. Kompozycja rafinacyjna i oświetlenie:
* Eksperymenty składowe: Masz pełną kontrolę nad kompozycją. Możesz eksperymentować z różnymi kątami, kadrowaniem, zasadą trzeciej, wiodącymi liniami i negatywną przestrzenią, aby zobaczyć, co działa najlepiej. Możesz wypróbować niekonwencjonalne kompozycje, nie martwiąc się o obrażanie klienta lub przedmiotu.
* Kontrola oświetlenia: Autoportret jest doskonałą okazją do zbadania skutków różnych konfiguracji oświetlenia. Możesz eksperymentować z naturalnym światłem (światło okienne, złotą godzinę), sztucznym światłem (stroby studio, światła błyskawiczne, ciągłe oświetlenie), odblaskami i dyfuzorami, aby stworzyć różne nastroje i efekty. Zrozumienie, w jaki sposób światło kształtuje twoją własną twarz, pomaga zrozumieć, w jaki sposób kształtuje każdy temat.
* praktyka pozowania (dla ciebie i innych): Zyskusz lepsze zrozumienie pozowania, kierując się. Dowiesz się, jakie kąty są pochlebne, co pozuje naturalne i jak używać swojego ciała do przekazywania emocji. Ta wiedza jest nieoceniona przy reżyserii innych modeli lub przedmiotów.
3. Rozwijanie swojej kreatywnej wizji:
* Badanie osobistego wyrażenia: Autoportret pozwala wyrażać swoją osobowość, emocje i wizję artystyczną bez zewnętrznych ograniczeń. Jest to bezpieczna przestrzeń do eksperymentowania z koncepcjami i stylami, które możesz wahać się, aby wypłacać klientom.
* Rozwój koncepcyjny: Nauczysz się rozwijać pomysły i tłumaczyć je na historie wizualne. Musisz pomyśleć o wiadomości, którą chcesz przekazać, ustawienie, rekwizyty i ogólny nastrój obrazu.
* Odkrywanie swojego stylu: Poprzez eksperymenty odkryjesz swój osobisty styl fotograficzny. Opracujesz preferencje niektórych rodzajów oświetlenia, kompozycji i technik po przetwarzaniu.
4. Poprawa umiejętności po przetwarzaniu:
* retuszowanie i ulepszanie: Prawdopodobnie będziesz musiał retuszować swoje autoportrety, co zmusi Cię do nauki oprogramowania do edycji obrazów, takich jak Adobe Photoshop lub Lightroom. Zdobędziesz doświadczenie dzięki korekcji kolorów, retuszowaniu skóry, wyostrzeniu i innymi technikami przetwarzania.
* Opracowanie spójnego przepływu pracy: Opracujesz spójny przepływ pracy po przetwarzaniu, który pomoże Ci osiągnąć pożądany wygląd.
5. Budowanie empatii i zrozumienia:
* Perspektywa tematu: Wchodzenie w buty poddanych daje nowe zrozumienie ich perspektywy. Będziesz bardziej empatyczny wobec ich obaw, niepewności i ograniczeń pozowania. To sprzyja lepszej komunikacji i wygodniejszym środowisku strzelania dla osób w przyszłości.
* Zwiększenie pewności siebie: Przyjmowanie pochlebnych autoportretów może zwiększyć zaufanie do umiejętności fotograficznych. Przezwyciężenie wyzwań związanych z fotografowaniem jest znaczącym osiągnięciem.
Podsumowując, autoportret jest cennym ćwiczeniem, które pomaga fotografom rozwinąć głębsze zrozumienie ich sprzętu, poprawić ich umiejętności techniczne, odkrywać ich twórczą wizję i budować empatię dla swoich przedmiotów. Jest to trudna, ale ostatecznie satysfakcjonująca praktyka, która może znacząco przyczynić się do stania się bardziej wszechstronnym i utalentowanym fotografem.