1. Przygotowanie jest kluczowe:
* Lokalizacja: Wybierz ciemną lub słabo oświetloną lokalizację, najlepiej w pomieszczeniu. Całkowicie ciemny pokój jest idealny, aby zapewnić pełną kontrolę nad światłem.
* kamera: Potrzebujesz aparatu, który pozwala ręcznie dostosować otwór, czas otwarcia migawki i ISO. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest najlepszy, ale niektóre zaawansowane smartfony mają tryby ręczne, które mogą działać.
* statyw: Absolutnie niezbędne! Długie ekspozycje wymagają stabilnego aparatu, aby zapobiec rozmytym obrazom.
* źródło światła: Tutaj stajesz się kreatywny!
* latarka: Podstawowa latarka to dobry punkt wyjścia. Eksperymentuj z różnymi poziomami jasności i koncentruje się na wiązce.
* LED Lights: Oferuj szeroką gamę kolorów i wzorów. Możesz dokładnie kontrolować światło.
* Kable światłowodowe: Stwórz piękne, delikatne linie światła.
* wełna stalowa: W przypadku ognistych efektów (stosowanie ostrożności i odpowiednich miar bezpieczeństwa - patrz poniżej).
* Kolorowe żele: Umieść je nad źródłem światła, aby zmienić kolor światła.
* Ekran telefonu: Przydatne do tworzenia miękkiego światła otoczenia lub do śledzenia kształtów.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie, ale zalecane): Zapobiega wstrząsie aparatu podczas uruchamiania i zatrzymywania ekspozycji. Możesz także użyć samozadowolenia aparatu.
* ciemne ubrania: Noś ciemne ubrania, aby uniknąć odbicia światła i pojawienia się na zdjęciu.
* asystent (zalecany): Chociaż nie jest to wymagane, asystent może trzymać źródło światła, stanowić temat i pomóc w śledzeniu czasu ekspozycji.
* Przekładnia bezpieczeństwa (jeśli używasz wełny stalowej):
* okulary bezpieczeństwa: Chroń swoje oczy przed iskry.
* Rękawiczki: Chroń swoje ręce przed oparzeniami.
* długie rękawy i spodnie: Chroń swoją skórę.
* Gaśnica lub woda: Przygotuj się na gaszenie wszelkich potencjalnych pożarów.
* Otwarty obszar: Użyj wełny stalowej w bezpiecznej, otwartej przestrzeni z dala od łatwopalnych materiałów. Nigdy nie używaj w pomieszczeniu.
2. Ustawienia aparatu:
* Tryb: Ustaw aparat w tryb instrukcji (M) lub w trybie żarówki (B).
* ISO: Zacznij od niskiego ISO (np. 100 lub 200), aby zminimalizować szum. Dostosuj w razie potrzeby, ale zachowaj tak niskie, jak to możliwe.
* apertura: Zacznij od średniego otworu (np. F/5.6 lub F/8) dla dobrej głębokości pola. Dostosuj na podstawie źródła światła i pożądany efekt. Szerszy otwór (mniejsza liczba F) wpuszczy więcej światła i stworzy płytszą głębokość pola. Mniejsza otwór (większa liczba F) wpuszczy mniej światła i stworzy głębszą głębokość pola.
* Sprawa migawki: To jest klucz! Eksperymentuj z długimi czasami ekspozycji. Zacznij od 5 sekund i zwiększaj w razie potrzeby (np. 10, 15, 30 sekund, a nawet dłużej). W trybie żarówki kontrolujesz ekspozycję ręcznie, przytrzymując przycisk migawki przez pożądany czas trwania.
* Focus: Ręcznie skup się na swoim temacie, zanim wyłączysz światła. Możesz użyć latarki, aby początkowo skupić się, a następnie wyłączyć. Jeśli walczysz, skup się na punkcie, w którym będzie twój temat, a następnie nie przesuń pierścień ogniskowym.
* Bilans biały: Ustaw swoją bilans białą na „Tungsten/Incandescent”, jeśli używasz latarki, lub dostosuj na podstawie temperatury kolorów źródła światła. Możesz także strzelać w RAW i dostosować bilans biały w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
* Format pliku: Strzelaj w surowym formacie, aby zapewnić jak największą elastyczność w przetwarzaniu.
* Redukcja szumu: Niektóre kamery mają ustawienie „długiej redukcji szumu ekspozycji”. Może to pomóc w zmniejszeniu hałasu podczas długich ekspozycji, ale podwaja czas ekspozycji (kamera spędza równy czas na przetwarzanie obrazu). Spróbuj i zobacz, czy podoba Ci się wynik.
3. Techniki malowania światła:
* Bezpośrednie oświetlenie: Świeć światło bezpośrednio na temat, aby je oświetlić. Możesz przesunąć światło, aby stworzyć różne cienie i atrakcje. Szybko przesuń światło, aby stworzyć miękki blask, lub przytrzymaj go, aby uzyskać mocniejsze, bardziej zdefiniowane światło.
* Oświetlenie Oświetlenie: Śledź zarys obiektu za pomocą źródła światła, aby stworzyć świecącą sylwetkę.
* Tworzenie wzorów: Narysuj kształty, linie i wzory w powietrzu ze źródłem światła. Eksperymentuj z różnymi prędkościami i ruchami.
* Orb Creation: Zamknij źródło światła w okręgu, aby stworzyć świecącą kulę.
* Motion z zamrażania: Użyj krótkiego błysku światła, aby zamrozić ruch pacjenta w ramach długiej ekspozycji.
* Pisanie światła: Napisz słowa lub narysuj proste obrazy w powietrzu ze źródłem światła. To wymaga praktyki, aby litery pojawiły się poprawnie na obrazie (pamiętaj, że zostaną odwrócone).
* Wiele źródeł światła: Użyj wielu źródeł światła, aby stworzyć bardziej złożone i interesujące efekty. Koordynuj z asystentem.
* „malarstwo ze światłem”: Dosłownie pomyśl o swoim źródle światła jako pędzla. Rozjaśnij różne obszary tematu, jakbyś je malował.
4. Rozważania tematu:
* pozowanie: Niech Twój przedmiot nieruchomo przez czas trwania ekspozycji. Oddychanie może powodować niewielki ruch, więc poproś ich, aby wzięli głęboki oddech i przytrzymywali go podczas krytycznych części oświetlenia.
* Wyrażenia twarzy: Zachęć przedmiot do utrzymania neutralnej lub subtelnej ekspresji. Wyjściowe wyrażenia mogą wyglądać dziwnie z długimi ekspozycjami.
* odzież: Unikaj odzieży odblaskowej. Ciemna odzież jest najlepsza, ponieważ pochłania światło.
5. Proces:
1. Skonfiguruj aparat i statyw.
2. Skomponuj swój strzał i skup się na swoim temacie.
3. Wyłącz światła.
4. Rozpocznij ekspozycję (za pomocą zdalnej migawki lub samowystarczalności).
5. Rozpocznij malowanie lekkie! Przesuń swoje źródło światła, aby stworzyć pożądane efekty.
6. Zakończ ekspozycję.
7. Przejrzyj obraz i dostosuj ustawienia lub techniki malowania światła w razie potrzeby.
8. Powtórz! Eksperymentuj i baw się dobrze.
6. Processing:
* RAW konwersja: Dostosuj ekspozycję, kontrast, bilans biały i inne ustawienia w surowym konwerterze (np. Adobe Lightroom, przechwytywaj jeden).
* Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów.
* wyostrzenie: Wyhoduj obraz, aby ulepszyć szczegóły.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby osiągnąć pożądany wygląd.
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Malarstwo lekkie wymaga praktyki. Nie zniechęcaj się, jeśli kilka pierwszych prób nie jest idealne.
* eksperyment: Wypróbuj różne źródła światła, ustawienia aparatu i techniki malowania światła.
* Bądź cierpliwy: Może to zająć kilka prób uzyskania idealnego strzału.
* komunikat: Jeśli pracujesz z asystentem, jasno komunikuj się o swoich planach i oczekiwaniach.
* baw się dobrze! Malarstwo światła jest procesem kreatywnym i satysfakcjonującym.
przykładowe scenariusze:
* Portret eteryczny: Niech twój temat staje w ciemnym pokoju. Użyj miękkiego, rozproszonego źródła światła, aby delikatnie oświetlić twarz. Twórz wokół nich lekkie szlaki, aby dodać marzycielski efekt.
* Dramatyczna sylwetka: Umieść temat przed ciemnym tłem. Użyj silnego źródła światła, aby zarysować sylwetkę.
* surrealistyczne portret: Niech Twój temat trzymał rekwizyt (np. Książka, kwiat). Użyj malarstwa światła, aby stworzyć surrealistyczne efekty wokół nich, takie jak świecące skrzydła lub pływające przedmioty.
Najpierw:
* wełna stalowa: Jak wspomniano, użycie stalowej wełny do malowania lekkiego jest zagrożeniem pożarowym. Podejmij wszystkie niezbędne środki ostrożności. Nigdy nie używaj w pomieszczeniu. Zawsze miej w pobliżu gaśnicę lub wodę.
* Zagrożenia potknięcia: Pamiętaj o swoim otoczeniu w ciemności, aby uniknąć potknięcia się o sprzęt lub przeszkody.
* oczy: Unikaj lśniących jasnych świateł bezpośrednio w oczy pacjenta.
Portrety malarskie światła dotyczy eksperymentów i kreatywności. Nie bój się próbować nowych rzeczy i rozwijać swój własny unikalny styl. Powodzenia i baw się dobrze tworząc!