dla tematu (osoba fotografowana):
1. Zrozumienie swojego ciała:
* Poznaj swoje kąty: Każdy ma „dobrą stronę”. Eksperyment przed lustrem. Często lekko obracanie ciała tworzy bardziej dynamiczny i pochlebny wygląd. Większość ludzi uważa, że wolą fotografować z jednej strony w porównaniu z drugą.
* Postawa jest kluczem: Dobra postawa natychmiast poprawia twoją pewność siebie i wygląd. Stań wysoko, ramiona do tyłu i w dół, ale unikaj sztywności.
* Rozkład wagi: Pamiętaj o tym, jak trzymasz swoją wagę. Lekko przesuwanie ciężaru na jedną nogę często wygląda na bardziej zrelaksowane i naturalne niż stojące sztywno proste.
* Bądź świadomy rąk: Ręce mogą być trudne. Rozluźnij je. Unikaj zaciskania pięści. Rozważać:
* Umieszczenie ich w kieszeniach (częściowo jest często lepsze niż w pełni).
* Lekko dotykając twarzy lub włosów.
* Trzymanie obiektu (książka, kwiat, rekwizyt, który wydaje się naturalny).
* Opierając jedną rękę na biodrze.
* podbródek i szyja: Niewielkie przedłużenie szyi, pchając podbródek * nieznacznie * do przodu, może wyeliminować podwójne podbródki i zdefiniować linię szczęki. (Nie przesadzaj, bo spojrzysz na napięte!).
* stopy: Jeśli stoją, skieruj stopy lekko na zewnątrz, zamiast skierować je bezpośrednio do przodu.
2. Wyrażanie siebie naturalnie:
* relaks! Napięcie tłumaczy się na aparat. Weź głębokie oddechy. Pomyśl o szczęśliwych myślach.
* autentyczne uśmiechy: Wymuszone uśmiechy są oczywiste. Pomyśl o czymś, co sprawia, że jesteś naprawdę szczęśliwy lub rozbawiony. Niewielki uśmiech jest często bardziej pochlebny niż szeroki uśmiech.
* Zaangażuj się z fotografem: Nie wpatruj się w tępo. Słuchaj ich instrukcji. Odpowiedz na ich wskazówki.
* Autentyczność: Bądź sobą! Nie próbuj być kimś, kogo nie. Twoja naturalna osobowość będzie świecić.
* oczy: Tutaj dzieje się połączenie. Nie gapię się bezpośrednio w kamerę przez cały czas. Nieco spójrz na bok, aby uzyskać bardziej naturalny wygląd.
3. Odzież i przygotowanie:
* Wybierz ubrania, które kochasz, a to dobrze pasują: Zaufanie jest kluczowe. Unikaj niczego zbyt ciasnego lub zbyt luźnego.
* Rozważ kolory i wzory: Stałe kolory często fotografują najlepiej. Unikaj zbyt zajętych wzorów, które mogą rozpraszać uwagę. Koordynuj z tłem.
* pielęgnacja: Zwróć uwagę na szczegóły takie jak włosy, makijaż (jeśli je nosisz) i paznokcie. Trochę wysiłku idzie długą drogę. (I nie zapomnij Chapstick!).
* Bądź wygodny: Wybierz odzież, którą możesz łatwo poruszać i pozować.
4. Kluczem jest komunikacja:
* Porozmawiaj z fotografem: Wyrażaj wszelkie obawy lub niepewność. Jeśli masz określone pozy, które lubisz lub nie lubisz, daj im znać.
* Podaj informacje zwrotne: Jeśli coś jest niezręczne lub nienaturalne, powiedz tak. Dobry fotograf dostosuje swoje podejście.
dla fotografa:
1. Komunikacja i kierunek:
* buduj relację: Spraw, aby obiekt czuje się komfortowo i swobodnie. Porozmawiaj z nimi, bądź przyjazny i wyjaśnij, co robisz.
* jasne i zwięzłe instrukcje: Unikaj żargonu technicznego. Używaj prostych, możliwych do przyjęcia wskazówek.
* Zapewnij pozytywne wzmocnienie: Powiedz tematu, co dobrze sobie radzą. Zachęcaj ich i buduj ich pewność siebie.
* Bądź cierpliwy: Pozowanie może być trudne dla niektórych osób. Bądź cierpliwy i wyrozumiały.
* Pokazuj pozy: Czasami łatwiej jest pokazać temat, czego chcesz, niż go opisać.
* bądź uważany: Zwróć uwagę na język ciała podmiotu i odpowiednio dostosuj swoje podejście.
2. Techniki pozowania:
* Kąty są wszystkim: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę.
* Zasada trzeciego: Pamiętaj o tej zasadzie podczas komponowania strzału.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* oświetlenie: Użyj światła na swoją korzyść, aby stworzyć głębokość i wymiar.
* Rozważ tło: Wybierz tło, które uzupełnia temat i nie odwraca ich uwagi.
* pozowanie dla różnych typów ciała: Dowiedz się, jak pozować różne typy ciała, aby tworzyć pochlebne sylwetki.
* kieruj wzrok: Oczy pacjenta powinny połączyć się z widzem lub być strategicznie skierowane do czegoś innego na zdjęciu.
* Użyj rekwizytów celowo: Rekwizyty mogą zwiększyć zainteresowanie i osobowość, ale unikać wszystkiego, co wydaje się wymuszone lub nienaturalne.
3. Rodzaje pozy (punkty początkowe, nie sztywne zasady):
* stojący:
* Lekki kąt do ciała.
* Waga przesunęła się na jedną nogę.
* Ręce zrelaksowane.
* Lekkie przedłużenie szyi.
* siedzenie:
* Unikaj garbowania.
* Skrzyżowane nogi (w stosownych przypadkach).
* Lekko pochylając się do przodu.
* Ręce spoczywają naturalnie.
* pochylanie się:
* Na ścianie lub innym obiekcie.
* Waga wspierana przez pochyloną powierzchnię.
* Zrelaksowana postawa.
4. Pamiętaj o celu:
* Opowiedz historię: Portret powinien przekazać coś o osobowości podmiotu lub ich związku z otaczającym ich światem.
* przechwytywaj chwilę: Cel do prawdziwego i autentycznego wyrażenia.
* stwórz art: Traktuj każdy portret jako okazję do stworzenia czegoś pięknego i znaczącego.
Ogólne wskazówki dla fotografa i przedmiotu:
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz pozowanie i robienie portretów, tym lepiej się staniesz.
* przestudiuj inne portrety: Przeanalizuj, co działa, a co nie w portretach, które podziwiasz.
* Bądź otwarty na eksperymenty: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
* baw się dobrze! Najważniejsze jest cieszenie się tym procesem.
Mając na uwadze te zasady, zarówno fotografowie, jak i tematy mogą tworzyć oszałamiające i niezapomniane portrety. Powodzenia!