Jak nakręcić autoportret, który wspiera tożsamość marki
Strzelanie autoportretu, który jest zgodny z tożsamością marki to coś więcej niż tylko zrobienie zdjęcia. Chodzi o wizualne przekazywanie wartości, osobowości i estetyki Twojej marki. Oto załamanie tego, jak to zrobić skutecznie:
1. Zrozum swoją tożsamość marki:
Zanim pomyślisz o podnoszeniu aparatu, umocnij swoją tożsamość marki. Zadaj sobie te pytania:
* Jaka jest misja i wartości Twojej marki? (np. Zrównoważony rozwój, innowacje, kreatywność, uczciwość)
* Kto jest Twoją grupą docelową? (Wiedza o tym, kogo próbujesz dotrzeć, poinformuje o twoich wyborach)
* Jaka jest osobowość Twojej marki? (np. Profesjonalny, zabawny, nerwowy, przystępny)
* Jaka jest estetyka Twojej marki? (np. Minimalistyczny, kolorowy, vintage, nowoczesny)
* Jakie są kolory Twojej marki i czcionki? (Mogą one subtelnie wpłynąć na Twoje zdjęcie)
2. Zaplanuj swoją koncepcję:
W oparciu o tożsamość marki, burzy mózgów pomysłów na autoportret. Rozważ te aspekty:
* Cel: Dlaczego robisz to zdjęcie? Czy to dla Twojej witryny, mediów społecznościowych, kurtki książki czy coś innego? Cel wpłynie na ton i styl.
* historia: Jaką historię chcesz opowiedzieć z obrazem? Pomyśl o tym, jak obraz może wizualnie reprezentować narrację Twojej marki.
* Słowa kluczowe: Zidentyfikuj kilka słów kluczowych, które ucieleśniają Twoją markę i użyj ich jako inspiracji do swojego zdjęcia (np. „Autentyczny”, „godny zaufania”, „Innovative”, „Empowering”).
Przykład:
* marka: Zrównoważona marka mody koncentrowała się na produkcji etycznej.
* koncepcja: Portret w naturalnym otoczeniu, nosząc ubrania z marki, otoczone roślinami. Obraz ma na celu przekazanie poczucia ziemistości, odpowiedzialności i związku z naturą.
3. Rozważania techniczne:
* sprzęt:
* kamera: DSLR, aparat bezlusterkowy, a nawet dobry smartfon.
* statyw: Niezbędne dla ostrych, stabilnych autoportretów.
* zdalna migawka lub timer: Pozwala kontrolować, gdy zdjęcie jest zrobione.
* oświetlenie: Naturalne światło jest najlepsze, jeśli to możliwe. Miękkie, rozproszone światło jest bardziej pochlebne niż ostre światło słoneczne. Jeśli używasz sztucznego światła, rozważ softbox lub dyfuzor.
* reflector (opcjonalnie): Odbić światło i wypełnić cienie.
* Ustawienia aparatu:
* apertura: Użyj szerszej apertury (dolna liczba F, np. F/2.8 lub F/4), aby uzyskać płytką głębokość pola, rozmywając tło i koncentrację rysunkową. Węższy otwór (wyższy numer F, jak f/8 lub f/11), utrzyma więcej sceny.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas, szczególnie w jasnym świetle. Zwiększ tylko w razie potrzeby.
* Sprawa migawki: Upewnij się, że wystarczająco szybki czas otwarcia migawki, aby uniknąć rozmycia, zwłaszcza jeśli się poruszasz. Zasadniczo zaleca się 1/60 drugiego lub szybszego, w zależności od obiektywu i stabilności.
* Focus: Pre-Focus, gdzie będziesz stać lub siedzieć. Użyj jednopunktowego autofokusu i blokuj ostrość przed uruchomieniem migawki.
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść się poza środkiem w ramce, aby uzyskać bardziej interesujący wizualnie kompozycję.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby poprowadzić oko widza wobec siebie.
* przestrzeń ujemna: Zostaw wokół siebie pustą przestrzeń, aby stworzyć poczucie spokoju lub podkreślić swoją obecność.
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby samodzielnie oprawić, zwracając uwagę na temat.
4. Stylizacja i środowisko:
* odzież: Wybierz odzież, która odzwierciedla estetykę i wartości marki. Rozważ kolory, tkaniny i sylwetki. Czy dążysz do profesjonalnego, swobodnego czy czegoś innego?
* włosy i makijaż: Utrzymuj swoje włosy i makijaż spójne z ogólnym wyglądem marki. Naturalne i zaniżone jest często dobrym wyborem, chyba że Twoja marka jest bardziej odważna i dramatyczna.
* Lokalizacja/tło:
* Znaczenie: Lokalizacja powinna być istotna dla Twojej marki. Fotograf przyrody może wybrać las, a założyciel startupu technologicznego może wybrać nowoczesną przestrzeń biurową.
* czystość: Upewnij się, że tło jest wolne od rozproszenia i bałaganu.
* Harmonia kolorów: Wybierz kolor tła, który uzupełnia kolory odzieży i marki.
* Prostota: Proste, uporządkowane tło często działa najlepiej.
* rekwizyty (opcjonalnie): Używaj rekwizytów oszczędnie i tylko wtedy, gdy ulepszają historię, którą próbujesz opowiedzieć. Wybierz rekwizyty istotne dla Twojej marki lub branży.
5. Sesja:
* Ćwicz: Zanim zaczniesz, wykonaj kilka ujęć, aby czuć się komfortowo z ustawieniami aparatu i pozowaniem.
* pozowanie:
* Postawa: Stań lub siedź wysoką z dobrą postawą, aby projektować zaufanie i autorytet.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć to, co najbardziej pochlebne. Odkładanie się lekko na bok może być bardziej pochlebne niż bezpośrednio skierowanie kamery.
* wyrażenie: Twoje wyrażenie powinno być zgodne z osobowością Twojej marki. Czy uśmiechasz się, poważnie, kontemplacyjna czy coś innego? Przećwicz wcześniej w lustrze.
* Hands: Zwróć uwagę na swoje ręce. Rozluźnij je lub użyj ich do trzymania rekwizytu. Unikaj sztywnych lub niezręcznych pozycji ręcznych.
* kontakt wzrokowy: Kontakt wzrokowy tworzy połączenie z widzem. Spójrz bezpośrednio na aparat (lub nieco poza kamerą, aby uzyskać bardziej naturalny charakter).
* Zrób mnóstwo strzałów: Strzelaj różnorodne pozy i kąty, aby dać sobie wiele opcji do wyboru.
* przejrzyj i dostosuj: Po wykonaniu kilku strzałów przejrzyj je w aparacie i w razie potrzeby dokonaj regulacji ustawień, pozowania lub oświetlenia.
6. Edycja:
* Spójność: Edytuj swój autoportret, aby pasował do ogólnej estetyki Twojej marki. Używaj spójnych filtrów i regulacji wszystkich zdjęć, aby zachować spójny wygląd.
* retuszowanie: Wyrechowuj swoje zdjęcie, aby usunąć wszelkie przebarwienia lub rozproszenie uwagi, ale unikaj nadmiernej edycji. Celem jest wyglądanie jak ty, po prostu wypolerowany.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory na zdjęciu, aby upewnić się, że są one dokładne i zgodne z kolorami marki.
* kontrast i ostrość: Dostosuj kontrast i ostrość, aby Twoje zdjęcie pop.
7. Ostateczne dotknięcia:
* upraw i rozmiar: Przygotuj i rozmiar zdjęcia, aby pasowały do określonych wymiarów platformy, w której będziesz go używać.
* Watermark (opcjonalnie): Dodaj znak wodny, aby chronić swoje prawa autorskie.
Kluczowe względy dla różnych osobowości marki:
* Professional/Corporate: Formalny strój, czyste tło, bezpośredni kontakt wzrokowy, pewna postawa.
* Creative/Artistic: Unikalne kąty, nieoczekiwane kompozycje, odważne kolory, ekspresyjne pozy.
* przystępne/przyjazne: Uśmiechnięta, zrelaksowana postawa, naturalne oświetlenie, swobodny strój.
* Edgy/zbuntowany: Ciemne oświetlenie, niekonwencjonalne pozowanie, śmiałe stylizacja, niekonwencjonalne lokalizacje.
* minimalist: Proste tło, neutralne kolory, minimalne rekwizyty, czyste linie.
Przykłady wyrównania autoportretów z marką:
* Trener osobisty: Ujęcie akcji, które ćwiczysz, podkreślając siłę i kondycję.
* Chef: Portret w kuchni, być może trzymanie dania lub narzędzia do gotowania, prezentując swoją wiedzę kulinarną.
* pisarz: Ujęcie ciebie przy biurku, otoczone książkami lub zeszytami, przekazując swoją pasję do pisania.
* konsultant: Profesjonalny strzał w głowę o czystym pochodzeniu, przekazując wiarygodność i doświadczenie.
Ostatecznie najlepszy autoportret to taki, który autentycznie reprezentuje ciebie i twoją markę. Nie bój się eksperymentować i dobrze się z tym bawić!