Podstawowe zasady przed rozpoczęciem:
* Rozważ temat: Czy to profesjonalny strzał w głowę? Zabawny, swobodny portret? Kąt powinien służyć celowi.
* oświetlenie jest kluczem: Kąt światła i kąt kamery działają razem. Wielki kąt można zrujnować przez słabe oświetlenie.
* eksperyment! Nie bój się próbować różnych rzeczy i zobaczyć, co wygląda najlepiej. To, co działa dla jednej osoby, może nie działać dla innej.
* ma znaczenie: Chociaż nie * specyficzne pod kąt *, szersze soczewki (np. 35 mm) mogą wyolbrzymić perspektywę, szczególnie po zamknięciu. Dłuższe soczewki (np. 85 mm, 135 mm) zazwyczaj kompresują funkcje i często są bardziej pochlebne dla portretów.
* Kompozycja: Pomyśl o ogólnym obrazie - tle, rozproszeniu, zasadzie trzeciej. Kąt to tylko jeden kawałek.
Wizualizujmy niektóre popularne i skuteczne kąty portretowe:
1. Poziom oczu (The Trust Builder)
* Opis: Kamera jest na tej samej wysokości co oczy pacjenta. Jest to klasyczny i często najbardziej bezpośredni i wciągający kąt.
* Visual: Wyobraź sobie, że stoisz twarzą w twarz z osobą.
* Impact: Tworzy poczucie równości, połączenia i wiarygodności. To dobry punkt wyjścia dla większości portretów. Umożliwia bezpośredni kontakt wzrokowy, który jest potężny.
* jak osiągnąć: Mieć temat stać lub usiądź wygodnie. Dostosuj własną pozycję (kucaj, stań na czymś), aby dopasować ich poziom oczu.
* Dobrze dla: Profesjonalne strzały, proste portrety, w których chcesz przekazać szczerość.
* Przykład wizualny: Pomyśl o klasycznym strzałe w głowę z kotwicą wiadomości.
2. Wysoki kąt (wrażliwy wygląd)
* Opis: Kamera jest ustawiona * nad * tematem, spoglądając na nie z góry.
* Visual: Wyobraź sobie, że stoisz na nieco podwyższonej platformie, patrząc z góry na osobę.
* Impact: Może sprawić, że temat wydawał się mniejszy, bardziej wrażliwy lub mniej dominujący. Może również podkreślać kształt twarzy (np. Kory policzkowe). * Bardzo * wysoki kąt może wydawać się odłączony, a nawet protekcjonalny (używaj ostrożnie!). Może również zminimalizować podwójny podbródek.
* jak osiągnąć: Stań na krześle, małej platformie lub po prostu przytrzymaj aparat wyżej. Poproś tematu, aby nieco podnieść wzrok.
* Dobrze dla: Portrety, w których chcesz przekazać niewinność, wrażliwość lub podkreślić pewne rysy twarzy. Unikaj używania z tematami, które chcesz przedstawiać jako potężny.
* Przykład wizualny: Dziecko patrzące w kamerę lub portret, w którym chcesz stworzyć poczucie kruchości.
3. Niski kąt (mocna pozy)
* Opis: Kamera jest ustawiona * poniżej * temat, patrząc na nie.
* Visual: Wyobraź sobie, że klęczysz lub leżysz na ziemi, celując w kamerę w górę.
* Impact: Sprawia, że temat wydaje się większy, bardziej dominujący i potężny. Może również stworzyć poczucie dramatu. Może podkreślić linię szczęki i stworzyć bardziej imponującą sylwetkę. Może być niepochlebne, jeśli nie jest to możliwe ostrożnie.
* jak osiągnąć: Kucaj, klęcz lub połóż się. Przechyl aparat w górę. Uważaj na niepochlebne widoki na nos.
* Dobrze dla: Portrety, w których chcesz przekazać siłę, autorytet lub stworzyć dramatyczny efekt. Jest często wykorzystywany w reklamie do produkcji produktów (lub ludzi) wyglądających większy niż życie.
* Przykład wizualny: Superbohater pozuje, portret Autorytalnego CEO.
4. Kąt boczny (The Mystery Maker)
* Opis: Obiekt jest pod kątem z boku, a nie bezpośrednio skierowany do aparatu.
* Visual: Wyobraź sobie, że temat jest odwrócony pod kątem 45-90 stopni od ciebie.
* Impact: Tworzy poczucie tajemnicy, intrygi lub troskliwości. Może być również bardziej pochlebny, gdy przelewa twarz. Może podkreślić profil pacjenta.
* jak osiągnąć: Poproś podmiot o obrócenie ciała na bok. Nadal mogą patrzeć w kamerę (na ramieniu) lub odwrócić wzrok za bardziej kontemplacyjny nastrój.
* Dobrze dla: Portrety, w których chcesz dodać element tajemnicy lub zasugerować narrację.
* Przykład wizualny: Portret kogoś, kto patrzy przez okno, zagubiony w myślach.
5. Over-the-ramię (Peekaboo)
* Opis: Podobnie jak kąt boczny, ale obiekt patrzy z powrotem w kamerę na ramię.
* Visual: Zwrot podmiotu jest głównie dla ciebie, ale odwracają głowę, by patrzeć bezpośrednio na ciebie.
* Impact: Tworzy poczucie zaangażowania i zaproszenia. Sugeruje to, że temat jest świadomy widza i decyduje się na ich potwierdzenie.
* jak osiągnąć: Poproś tematu o odwrócenie ciała od aparatu, a następnie obróć głowę, aby spojrzeć na ciebie.
* Dobrze dla: Tworzenie zabawnego lub intrygującego portretu.
* Przykład wizualny: Ktoś odchodzi, ale zerka, zapraszając widza do podążania.
6. Kąt holenderski (wybór poza kilkoma)
* Opis: Kamera jest przechylona na bok, tworząc linię po przekątnej horyzontu.
* Visual: Wyobraź sobie, że świat jest lekko pochylony.
* Impact: Tworzy poczucie niepokoju, dezorientacji lub dramatu. Jest często używany do przekazywania niestabilności lub napięcia. Używaj oszczędnie!
* jak osiągnąć: Po prostu przechyl aparat na bok.
* Dobrze dla: Przekazywanie poczucia chaosu lub niepokoju. Rzadko używane do standardowych portretów.
* Przykład wizualny: Sceny w trzymających w napięciu filmach, w których sprawy będą się nie tak.
poza podstawami:rozważania
* Funkcje twarzy: Zastanów się, w jaki sposób kąt wpływa na cechy pacjenta. Wysokie kąty mogą zminimalizować podwójne podbródek, podczas gdy niskie kąty mogą podkreślić linię szczęki.
* Język ciała: Postawa i ekspresja pacjenta są tak samo ważne jak kąt kamery.
* tło: Zwróć uwagę na to, co stoi za tematem. Rozpraszające tło może zrujnować dobry portret.
* Cropping: Sposób, w jaki przycinasz obraz, może również wpłynąć na ogólny wpływ.
Praktyczne wskazówki:
* Komunikuj się z tematem: Wyjaśnij, co próbujesz osiągnąć i daj im jasne wskazówki.
* Użyj lustra (dla tematu): Pozwól, aby Twój temat zobaczył siebie pod różnymi kątami, aby zrozumieć, co wygląda najlepiej.
* rób wiele zdjęć: Eksperymentuj z różnymi kątami i ustawieniami.
* Przejrzyj i analizuj: Po zdjęciu poświęć trochę czasu na przejrzenie zdjęć i przeanalizowanie, co zadziałało, a co nie.
Zrozumienie wpływu różnych stron portretowych i ćwiczenie z tematem, możesz tworzyć bardziej przekonujące i angażujące portrety. Powodzenia!