1. Planowanie i przygotowanie (kluczowe dla sukcesu!)
* Wybór palety kolorów:
* Pomyśl o swoim temacie i ich osobowości. Jakie kolory odzwierciedlają ich energię?
* Wybierz uzupełniające się kolory: Kolory naprzeciw siebie na kole kolorów (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony) tworzą silny kontrast i sprawiają, że się bardziej żywe.
* Unikaj błotnistych kolorów: Kolory, które są zbyt podobne, mogą się ze sobą mieszać i wyglądać matowo.
* Rozważ środowisko: Jeśli fotografujesz na zewnątrz, zastanów się, w jaki sposób naturalne kolory będą oddziaływać z ubraniem i tłem.
* Wardrobe:
* Kolory stałe często działają najlepiej. Zajęte wzory mogą odwracać uwagę od twarzy pacjenta i rozcieńczyć wpływ na kolor.
* Rozważ tekstury: Tekstury takie jak aksamit, jedwab lub wełna mogą dodać głębokość i bogactwo kolorom.
* makijaż:
* Użyj korekcji kolorów: Neutralizuj zaczerwienienie, cienie itp. Dla czystszej podstawy.
* szminka to twój przyjaciel! Dobrze dobrany kolor szminki może dodać znaczny pop. Rozważ „zasadę trzeciej” dla podkreślenia (jasna warga przeciwko bardziej stonowanej twarzy).
* Nie przesadzaj: Chcesz wzmocnić, a nie przytłaczać.
* oświetlenie (prawdopodobnie najważniejszy czynnik):
* dobre światło to klucz! Miękkie, kierunkowe światło przyniesie naturalne kolory i tekstury twojego tematu.
* Złota godzina (krótko po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca): Ciepłe, miękkie światło, które pochlebia odcienie skóry i poprawia kolory.
* Ogromne dni (ale nie * też * ciemne): Nawet rozproszone światło, które świetnie nadaje się do przechwytywania szczegółów i unikania ostrych cieni. Często możesz naturalnie ulepszyć kolory w pochmurne dni.
* Unikaj ostrego południowego słońca: Może tworzyć ostre cienie, zmyć kolory i sprawić, że twój przedmiot.
* Użyj reflektorów: Odbij światło, aby wypełnić cienie i rozjaśnić twarz pacjenta. Białe lub srebrne odbłyśniki są ogólnie dobrym wyborem. Złote reflektory dodają ciepła.
* Użyj dyfuzora: Zmiękcz ostre światło, zwłaszcza podczas strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym.
2. Techniki w aparacie (Twoja bezpośrednia kontrola):
* strzelaj w surowym: Pliki RAW zawierają więcej informacji niż JPEGS, co daje znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym (nawet jeśli nie używasz Photoshopa). RAW zapewnia lepszy punkt wyjścia do regulacji kolorów.
* Bilans biały:
* Zdobądź to w aparacie! Nie polegaj wyłącznie na ustalaniu równowagi białej w poście.
* Użyj szarej karty: Zrób strzał z szarej karty w tym samym świetle co twój przedmiot. Ustaw swoją białą równowagę na podstawie tego ujęcia.
* Eksperymentuj z różnymi ustawieniami: Pochmurno, cień, wolfram itp., Aby zobaczyć, który z nich zapewnia najlepszą równowagę kolorów.
* Style obrazu/profile:
* Eksperymentuj z stylami/profilem obrazu aparatu. Są to ustawienia kolorów i kontrastu. Style „Vivid” lub „Krajobraz” mogą zwiększyć kolory. Uważaj jednak, aby go nie przesadzić; Czasami mogą sprawić, że odcienie skóry wyglądają nienaturalnie.
* Utwórz niestandardowe style obrazu: Niektóre kamery pozwalają dostosować style obrazu. Możesz dostosować kontrast, nasycenie, ostrość i kolor kolorów, aby stworzyć własny charakterystyczny wygląd.
* Ekspozycja:
* Nieco przełomowe (w granicach rozsądku) może czasem sprawić, że kolory wydają się jaśniejsze i bardziej żywe. Uważaj, aby nie wydmuchać atrakcji (obszary, które są całkowicie białe i pozbawione szczegółów). Użyj histogramu aparatu, aby monitorować ekspozycję.
* apertura:
* Rozważ swoją głębokość pola. Płytka głębokość pola (szeroka przysłona, taka jak f/2.8 lub f/4) może izolować poddany i zacierać tło, dzięki czemu ich kolory wyróżniają się bardziej.
* Kompozycja:
* Użyj wiodących linii i kadrowania, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Zastosuj zasadę trzeciej: Umieść temat poza centrum, aby stworzyć bardziej dynamiczny skład.
3. Procesing (bez Photoshopa - alternatywy):
* Lightroom Mobile/Desktop (bezpłatny i płatny):
* Potężna i przyjazna dla użytkownika opcja dla podstawowych do zaawansowanej edycji. Gorąco zalecane do regulacji kolorów.
* Temperatura kolorów i odcień: Dostosuj ogólne ciepło lub chłód obrazu.
* Dostosuj zakres tonalny, aby wydobyć szczegóły i poprawić kontrast.
* klarowność i dehaze: Dodaj uderzenie do obrazu, zwiększając przejrzystość (ostrożnie!) Lub usuwając atmosferyczną mgłę.
* HSL/Color Panel: To twój najlepszy przyjaciel do selektywnych regulacji kolorów. Możesz dostosować odcień, nasycenie i luminancję poszczególnych kolorów. Na przykład możesz zwiększyć nasycenie ust bez wpływu na nasycenie skóry.
* snapseed (bezpłatny - tylko mobilny):
* Doskonała aplikacja do edycji mobilnej z szeregiem narzędzi do korekty kolorów i kreatywnych efektów.
* selektywne korekty: Dokonaj zmian w określonych obszarach obrazu.
* Dostrój obraz: Dostosuj jasność, kontrast, nasycenie, atmosferę, atrakcje, cienie i ciepło.
* gimp (za darmo - komputer):
* Bezpłatna i open source alternatywa dla Photoshopa. Ma bardziej strażą krzywą uczenia się, ale jest bardzo potężna.
* Darktable (bezpłatny - komputer):
* Kolejna opcja bezpłatnego i open source zaprojektowana specjalnie do przetwarzania obrazu surowego.
Wskazówki końcowe (niezależnie od oprogramowania):
* subtelność jest kluczowa! Przesunięcie regulacji kolorów mogą sprawić, że twoje obrazy wyglądają nienaturalnie i jaskrawo.
* Skoncentruj się na panelu HSL/Color. W tym miejscu możesz naprawdę sprawić, by kolory się poparły bez wpływu na ogólny obraz.
* Selektywnie nasycenie. Nie po prostu zwiększaj ogólnego nasycenia. Skoncentruj się na kolorach, które chcesz podkreślić.
* Dostosuj luminancję. Czasami rozjaśnienie lub ciemniejszy kolor może sprawić, że wyróżnia się bardziej.
* Użyj lokalnych korekt. Skieruj określone obszary obrazu z regulacjami.
* Utwórz wstępnie: Jeśli znajdziesz zestaw dostosowań, które lubisz, zapisz go jako ustawienia wstępne do użycia na innych obrazach.
Przykładowy przepływ pracy (użycie Lightroom Mobile jako przykładu):
1. Otwórz swój surowy obraz w Lightroom Mobile.
2. Dostosuj bilans białych: Użyj narzędzia Eyedropper na neutralnym obszarze obrazu lub ręcznie dostosuj suwaki temp i odcienie.
3. Dostosuj ekspozycję: Użyj suwaka ekspozycji, aby uzyskać ogólną jasność tam, gdzie chcesz.
4. Dostosuj kontrast: Dodaj pewien kontrast, aby obraz pop.
5. Dostosuj podświetlenia i cienie: Przywróć szczegóły na wyświetleniach i cieniach.
6. Przejdź do panelu kolorów:
* mix: Wybierz kolor, który chcesz dostosować (np. Pomarańczowy na odcienie skóry, czerwony na usta). Dostosuj suwaki odcienia, nasycenia i luminancji, aby poprawić ten kolor.
* Powtórz dla innych kolorów w razie potrzeby.
7. Użyj suwaka Clarity (oszczędnie): Dodaj trochę jasności, aby obraz był ostrzejszy.
8. Wyostrzenie (w panelu szczegółowym): Dodaj niewielką ilość wyostrzania do obrazu.
Kluczowe wyniki:
* Zacznij od dobrego światła i dobrze wybranej palety kolorów. To znacznie ułatwi twoje przetwarzanie.
* strzelaj w surowym. Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Dowiedz się, jak korzystać z panelu HSL/kolorów w oprogramowaniu do edycji. To najpotężniejsze narzędzie do tworzenia kolorów.
* Nie przesadzaj! Subtelność jest kluczem do tworzenia naturalnych obrazów.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz! Im więcej eksperymentujesz, tym lepiej będziesz w twoich portretach kolorów.