Zrozumienie podstaw
* światło kluczowe: Główne źródło światła oświetlające Twój temat.
* wypełnij światło: Wtórne, bardziej miękkie światło używane do wypełniania cieni stworzonych przez światło kluczowe. Zmniejsza kontrast. Często stosuje się odbłyśnik.
* tylne światło (światło obręczy, światło włosowe): Światło umieszczone za obiektem, oddzielając je od tła i dodając wymiar.
* Hard Light: Bezpośrednie, intensywne światło, które tworzy silne cienie i wysoki kontrast.
* miękkie światło: Rozproszone, delikatne światło, które wytwarza miękkie cienie i niższy kontrast.
Lekkie kąty i ich efekty
Oto, jak różne kąty oświetlenia wpływają na twoje portrety, wraz z wskazówkami dotyczącymi efektywnego wykorzystywania ich:
1. przednie oświetlenie:
* Opis: Światło jest umieszczone bezpośrednio przed obiektem, lśniąc prosto.
* Efekty:
* Minimalizuje cienie, tworząc bardzo płaski, a nawet wygląd.
* Może być pochlebne dla starzenia się lub wrażliwej skóry, ponieważ ukrywa zmarszczki i przebarwienia.
* Często postrzegane jako proste i bezpośrednie.
* Jak go używać do *Punch *:
* nie zwykle używane do „stempla” bezpośrednio. Przednie oświetlenie ma tendencję do spłaszczania funkcji.
* Jednak możesz użyć go jako podstawy i * warstwy * Inne źródła światła. Wyobraź sobie miękkie przednie oświetlenie jako światło wypełniające, a następnie wprowadzaj lekko pochylone światło kluczowe dla pewnego wymiaru.
* Użyj z żywych kolorów lub mocnych wyrażeń, aby zrekompensować płaskość.
* Unikaj ostrego przedniego oświetlenia: To stworzy niepochlebne cienie pod nosem i podbródkiem i może sprawić, że twój podmiot.
2. oświetlenie boczne (kąt 45 stopni):
* Opis: Źródło światła jest ustawione około 45 stopni z boku obiektu.
* Efekty:
* Tworzy większy wymiar i kształt, rzucając cienie po jednej stronie twarzy.
* Podkreśla teksturę i szczegóły w skórze i odzieży.
* Dodaje odrobinę dramatu i tajemnicy.
* Jak go używać do *Punch *:
* klasyczny i wszechstronny: Świetny punkt wyjścia.
* Kontroluj intensywność: Użyj softboxa lub dyfuzora, aby uzyskać bardziej miękkie, bardziej pochlebne światło lub idź z gołą żarówką, aby uzyskać ostrzejsze, bardziej dramatyczne cienie.
* Eksperymentuj z kątem 45 stopni: Nieco bliżej boku tworzy bardziej dramatyczne cienie; Nieco przesuwanie go w kierunku przodu je zmiękcza.
* Połącz z reflektorem: Odskocz niektóre kluczowe światło z powrotem na zacienioną stronę twarzy, aby lekko wypełnić cienie i zapobiec ich zbyt ciemnym.
* Rozważ efekty „krótkie oświetlenie” i „szerokie oświetlenie”:
* krótkie oświetlenie: Strona twarzy * najdalej * od kamery jest oświetlona. To sprawia, że twarz wydaje się szczuplejsza. Idealny do odchudzania tematu.
* szerokie oświetlenie: Strona twarzy * najbliższa * do aparatu jest oświetlona. To może sprawić, że twarz wydaje się szersza.
3. oświetlenie boczne (kąt 90 stopni):
* Opis: Źródło światła jest umieszczone bezpośrednio na bok pacjenta (90 stopni).
* Efekty:
* Tworzy silne, dramatyczne cienie, które przebijają twarz.
* Podświetla teksturę i niedoskonałości.
* Intensywne i często używane do dramatycznych, artystycznych lub nastrojowych portretów.
* Jak go używać do *Punch *:
* potężny i dramatyczny: Nie zawsze pochlebne, ale bardzo skuteczne w przypadku określonych nastrojów i stylów.
* ostrożnie z przedmiotem: Może podkreślać zmarszczki, teksturę skóry i wszelką asymetrię. Dobry do przekazywania wieku, doświadczenia lub trudności.
* Kontroluj ciemność: Użyj reflektora lub wypełnij światło po stronie cienia, aby zmiękczyć kontrast.
* Obejrzyj kontrast: Jeśli dążysz do szorstkiego lub dramatycznego wyglądu, niech cienie będą silne.
* czarno -biały: Oświetlenie boczne w 90 stopniach często wygląda oszałamiająco w czerni i bieli, podkreślając tony i tekstury.
4. Podświetlenie (oświetlenie obręczy):
* Opis: Źródło światła znajduje się za tematem, lśniąc w kierunku kamery.
* Efekty:
* Tworzy jasny zarys (obręcz) wokół obiektu, oddzielając go od tła.
* Dodaje głębokość i wymiar.
* Może stworzyć miękki, eteryczny blask lub dramatyczny, sylwetkowy efekt.
* Jak go używać do *Punch *:
* separacja i dramat: Doskonałe do wyróżnienia tematu z ruchliwego tła.
* Hair Light: Podkreśla włosy, dodając efekt halo.
* Silhouette: Jeśli ujawnisz tło, obiekt pojawi się jako ciemna sylwetka na jasnym świetle.
* Kontroluj intensywność: Użyj reflektora przed obiektem, aby odbić się z powrotem na ich twarz i zapobiec ich całkowitym sylwetce. Alternatywnie użyj lampy błyskowej z przodu jako wypełnienia.
* Uważaj na obiektyw: Podświetlenie może tworzyć płomień obiektywu, który może być stosowany twórczo, ale może również rozpraszać uwagę. Użyj kaptura obiektywu.
* Eksperymentuj z pozycją podświetlenia: Nieco poza środkiem może stworzyć bardziej interesujące światło obręczy.
5. Top Lighting (bezpośrednio nad głową):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekty:
* Tworzy cienie pod oczami, nosem i podbródkiem, które mogą być niepochlebne.
* Może być surowe i niepochlebne, szczególnie w bezpośrednim świetle słonecznym.
* Często używane w fotografii ulicznej lub w sytuacjach dokumentalnych, w których masz niewielką kontrolę nad światłem.
* Jak go używać do *Punch *:
* zwykle unikał! Zasadniczo trudno jest sprawić, by to pochlebne bez modyfikacji.
* Zmodyfikuj światło: Kluczem jest zmiękczenie lub rozproszenie światła. Użyj dużego dyfuzora, znajdź cień lub strzelaj w pochmurny dzień.
* Użyj reflektora: Odskocz zapal się w twarz, aby wypełnić cienie pod oczami i podbródkiem. Umieść go pod podbródkiem i dostosuj najlepszą równowagę światła.
* Poszukaj kreatywnych kątów: Strzelanie pod nieco niższym kątem może czasami pomóc w zminimalizowaniu ostrych cieni.
6. dolne oświetlenie (podświetlenie):
* Opis: Źródło światła znajduje się poniżej obiektu, lśniąc w górę.
* Efekty:
* Tworzy nienaturalne i często upiorne cienie.
* Może zniekształcać funkcje i tworzyć niepokojącą atmosferę.
* Jak go używać do *Punch *:
* Bardzo specyficzne efekty: Zwykle używane do portretów dramatycznych, teatralnych lub horrorów.
* Rozważ kontekst: Używaj go oszczędnie i tylko wtedy, gdy służy on określonego celu.
* Połącz z innymi źródłami światła: Użyj subtelnego światła górnego, aby zmiękczyć ogólny efekt.
* Eksperymentuj z kolorem: Kolorowe żele mogą zwiększyć efekt niesamowity lub dramatyczny.
Wskazówki dotyczące implementacji
* Zrozum swój temat: Rozważ kształt twarzy, teksturę skóry i osobowości, rozważ pod względem kształtu skóry i osobowość.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych konfiguracji oświetlenia i zobaczyć, co działa najlepiej. Zrób wiele zdjęć testowych i przeanalizuj wyniki.
* Użyj światła: Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu poziomów światła i zapewnienia odpowiedniej ekspozycji.
* Zwróć uwagę na tło: Tło powinno uzupełniać temat i nie oderwać od nich.
* edytuj swoje zdjęcia: Po przetwarzaniu można wykorzystać do dalszego ulepszenia oświetlenia i stworzenia bardziej dopracowanego wyglądu.
* naturalne światło vs. sztuczne światło: Podczas gdy powyższe dotyczy obu, naturalne światło jest często bardziej miękkie i bardziej pochlebne. Musisz użyć odbłyśników i dyfuzorów do kontrolowania naturalnego światła, zwłaszcza na zewnątrz. Sztuczne światło zapewnia większą kontrolę nad intensywnością i kierunkiem.
Kluczowy na wynos:kontrola i zamiar
Najważniejsze jest, aby być celowym w swoim oświetleniu. Wiedz * Dlaczego * wybierasz określony kąt i jak wpłynie to na ostateczny obraz. Eksperymenty i praktyka są kluczem do opanowania sztuki oświetlenia dla portretów. Powodzenia!