i. Planowanie i konceptualizacja:
* Inspiracja: Obejrzyj klasyczne filmy noir, takie jak „The Maltański Falcon”, „Double Indemnity”, „The Big Sleep”, „Laura” lub „z przeszłości”. Zwróć uwagę na archetypy oświetlenia, kompozycji i charakteru. Zrozum nastrój i atmosferę.
* znak: Zdefiniuj swoją postać. Czy są femme fatale, detektyw na twardo, skorumpowany polityk lub ofiara złapana w sieci intrygi? Wpłynie to na ich ekspresję, pozę i garderobę.
* Historia: Nawet nieruchome portret powinien wskazywać na historię. Pomyśl o tym, co się właśnie wydarzyło lub co stanie się z twoją postacią. To poprowadzi wyrażenie i nastrój, do którego dążisz.
* Scouting Lokalizacja: Poszukaj lokalizacji, które wywołują okres i atmosferę. Pomyśl o ciemnych alejach, słabo oświetlonych barach, spędzanych na deszczu ulic lub ozdobnych wnętrz z cieniami. Nawet zwykła ściana może działać z właściwym oświetleniem.
* Wardrobe: Odzież ma kluczowe znaczenie. Rozważać:
* Mężczyźni: Mroczne garnitury, okopy, fedorowie, rozpięte kołnierze, krawę.
* Kobiety: Eleganckie sukienki, futrzane płaszcze, czapki z welonami, ciemna szminka, biżuteria. Często wygląd jest wyrafinowany, ale lekko rozczochrany.
* rekwizyty: Rekwizyty mogą dodawać kontekst i intrygę. Rozważ papierosy, pistolety, okulary whisky, gazety, telefony, maszyny do pisania lub gotówkę.
ii. Oświetlenie (najważniejszy element):
* Wysoki kontrast: To jest znak rozpoznawania filmu Noir Lighting. Ekstremalna różnica między najjaśniejszymi atrakcjami a najciemniejszymi cieniami tworzy dramat.
* Chiaroscuro: Przyjmij użycie silnego światła i cienia, aby wyrzeźbić twarz i stwórz poczucie tajemnicy. Pomyśl o obrazach Caravaggio.
* światło kluczowe: Zwykle pojedyncze, twarde źródło światła (takie jak światło błyskawiczne lub stroboskop studyjny bez dyfuzji) umieszczony z boku obiektu. To tworzy silne, dramatyczne cienie. Rozważać:
* kąt: Niższe kąty mogą wydawać się groźne, podczas gdy wyższe kąty mogą być bardziej pochlebne (ale wciąż dramatyczne).
* odległość: Im bliżej światła, tym ostrzejsze cienie.
* Wzory cienia: Użyj obiektów takich jak żaluzje, rolety weneckie, a nawet proste gobo (szablon umieszczony przed światłem), aby rzucić ciekawe wzory cieni na twarzy lub tle podmiotu. To kluczowy element gatunku. Te cienie mogą przekazywać zamknięcie, niepewność lub niebezpieczeństwo.
* Rim Light (opcjonalnie): Światło obręczy, umieszczone za tematem, może pomóc oddzielić je od tła i dodać odrobinę elegancji. Bądź subtelny!
* wypełnij światło (minimalne): Używaj oszczędnie, jeśli w ogóle. Reflektor po stronie cienia może lekko zmiękczyć cienie, ale unikaj ich zniknięcia. Celem jest dramat, a nie oświetlenie piękności.
* Praktyczne światła: Włącz istniejące źródła światła, takie jak lampy, neonowe znaki lub światła uliczne, aby dodać autentyczność i atmosferę.
* Temperatura kolorów: Rozważ użycie nieco chłodnej lub ciepłej temperatury kolorów, aby poprawić nastrój. Eksperymentuj i zobacz, co wydaje się słuszne.
iii. Skład i pozowanie:
* kadrowanie: Użyj elementów w środowisku, aby oprawić swój temat. Drzwi, okna, a nawet cienie mogą stworzyć poczucie ograniczenia.
* wiodące linie: Użyj linii w środowisku, aby przyciągnąć oko widza do tematu.
* Kąt kamery: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć poczucie niepokoju lub mocy. Niskie kąty mogą sprawić, że temat wydawał się imponujący, podczas gdy wysokie kąty mogą sprawić, że wydają się być wrażliwe.
* pozowanie: Utrzymuj naturalne, ale celowe. Rozważać:
* Wyrażenie twarzy: Subtelny uśmieszek, zmarszczony czoło, wygląd lub przeszywające spojrzenie mogą przekazać odpowiedni nastrój.
* Hands: Co oni robią? Trzymasz papierosa, regulując krawat, ściskanie broni lub spoczywanie na stole?
* Język ciała: Czy temat jest zrelaksowany czy napięty? Czy patrzą bezpośrednio w kamerę, czy w odległości?
* Zasada trzeciego: Rozważ klasyczne wytyczne kompozycyjne. Może pomóc zrównoważyć obraz i stworzyć bardziej atrakcyjny wizualnie wynik.
iv. Strzelanie (względy techniczne):
* RAW Format: Strzelaj w RAW, aby zapewnić sobie maksymalną elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Eksperymentuj z aperturą na głębokość sterowania pola. Płytka głębokość pola może odizolować temat i stworzyć poczucie dramatu.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby prawidłowo ujawnić obraz.
* Bilans biały: Dostosuj równowagę białą, aby osiągnąć pożądaną temperaturę kolorów.
v. Procesing (kluczowe dla filmu noir):
* Czarno -biała konwersja: Większość portretów filmowych noir jest czarno -biała (choć niektóre używają subtelnego tonowania).
* Photoshop: Użyj warstwy regulacji czarno -białej, aby uzyskać maksymalną kontrolę nad zakresem tonalnym. Eksperymentuj z dostosowaniem poziomów różnych kolorów, aby osiągnąć pożądany kontrast i wygląd.
* Lightroom: Użyj panelu B&W, aby dostosować suwaki kolorów i osiągnąć podobny efekt.
* kontrast: Zwiększ kontrast, aby stworzyć ten klasyczny film noir. Uważaj, aby nie przycinać zbyt dużych wyświetleń ani cieni.
* unikanie i spalanie: Użyj narzędzi do unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu. Można to wykorzystać do rzeźbienia twarzy, ulepszania cieni i stworzenia bardziej dramatycznego efektu.
* ziarno: Dodaj subtelną ilość ziarna filmu, aby nadać obrazowi bardziej vintage.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz, aby wydobyć szczegóły.
* Vignetting (opcjonalnie): Dodaj subtelną winietę, aby narysować oko widza na środek obrazu.
* Tonowanie kolorów (opcjonalnie): Jeśli zdecydujesz się użyć koloru, rozważ dodanie subtelnego tonu sepii lub fajnego niebieskiego tonu, aby poprawić nastrój.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek regulacji w Lightroom lub podobnych narzędziach, aby dokonywać ukierunkowanych regulacji w określonych obszarach obrazu (np. Przyciemnij cienie, rozjaśnij oczy).
vi. Ważne rozważania i wskazówki:
* Ćwicz i eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami po przetwarzaniu. Najlepszym sposobem nauki jest.
* Kierunek modelu: Komunikuj się wyraźnie z modelem i podaj im szczegółowe instrukcje. Pomóż im zrozumieć postać, którą przedstawiają i nastrój, który próbujesz stworzyć.
* dbałość o szczegóły: Zwróć uwagę na każdy szczegół, od garderoby po rekwizyty po tło. Te małe szczegóły mogą mieć dużą różnicę.
* subtelność: Chociaż styl jest dramatyczny, unikaj przesadzania. Celem jest stworzenie wiarygodnego i sugestywnego portretu, a nie karykatury.
* nastrój jest kluczem: Pamiętaj, aby przede wszystkim ustalić nastrój i atmosferę. To sprawia, że film noir jest tak przekonujący.
Uważając te elementy, możesz stworzyć oszałamiające hollywoodzkie portrety filmowe noir, które uchwycają esencję tego kultowego gatunku. Powodzenia!