Kiedy zaczynałem, zawsze widziałem kolor, który chciałem odtworzyć. Wyglądało na to, że było jakieś magiczne ustawienie lub narzędzie, które pomogło. Nie ma i tak naprawdę sprowadza się to do tego, że najpierw naprawdę „zobaczymy” kolor. O co chodzi z pewnym wyglądem, który lubisz? Aby w tym pomóc, zawsze byłem fanem bezpośrednich porównań, zarówno w przypadku zdjęć, jak i filmów.
Ten artykuł, który napisał Ron Dawson w odniesieniu do naśladowania niektórych wyglądów filmowych, może zmienić twoją pracę nie tylko w sposób oczywisty.
Jak wskazano w jego artykule, zakresy (histogram, wektoroskop, kształt fali itp.) świetnie się do tego nadaje, zwłaszcza gdy nie możesz „zobaczyć”, co konkretnie próbujesz emulować. Pomyśl o tym jako o ocenianiu według liczb. To prawie tak, jakbyś nawet nie patrzył na klip lub zdjęcie, gdy to robisz, ale raczej pasuje do podobnej oceny za pomocą lunety. Obejrzyj w akcji poniżej.
Zawsze polecam robić zrzuty ekranu lub źródła i dopasowywać różne, tak jak robi to Ron, i po prostu bawić się klipami, które nie mają dla Ciebie znaczenia. Ćwiczenie pomoże ci lepiej „zobaczyć” to i nauczysz się, jak z łatwością identyfikować to, co lubisz.
Myślę, że warto wspomnieć, że ta praktyka nie ogranicza się do wideo. Sprawdzanie wartości obrazu, który Ci się podoba, i ocenianie innego obrazu pod kątem dopasowania to również dobra praktyka.
Ogólnie rzecz biorąc, gradacja kolorów jest jak „wykończenie”, które stanowi ogromną część odczucia i wyglądu Twojej pracy. I z czymkolwiek zawsze jest równowaga między zbyt dużą a niezauważalną. Kiedy zaczynasz od gradacji kolorów, podobnie jak wtedy, gdy retuszerzy po raz pierwszy uczą się, jak naprawiać przebarwienia skóry, łatwo przesadzić. Patrzenie na to po liczbach naprawdę pomaga ci nie posunąć się za daleko. Często posuwanie się za daleko jest o wiele gorsze niż nie robienie czegokolwiek, ale kiedy jest zrobione dobrze, może naprawdę przenieść Cię na zupełnie nowy poziom.
Dlatego doskonałą praktyką jest dopasowywanie ocen od profesjonalne źródła, które poświęciły wiele godzin i czasu, aby osiągnąć perfekcję, pomogą Ci zobaczyć, co jest za daleko.
Bez względu na poziom umiejętności, uważam za przydatne zawsze znajdować źródła i pracować od ludzi, którzy są lepsi od Ciebie i dosłownie analizuj równolegle ze swoją pracą, zarówno wizualnie, jak i poprzez zakresy, i zadaj sobie pytanie, co się zmieniło, rób notatki i pracuj nad tym w przyszłości. To sprawi, że będziesz lepszy.
Ciągłe porównywanie
Uważam, że porównywanie twojej pracy z tymi, które są lepsze od ciebie, jest bardzo niedocenianym i niedocenianym sposobem na poprawę. Robię to od początku mojej kariery, ludzie zawsze mówią „to moja sztuka, a „lepsze” jest subiektywne”. Jednak nadal wierzę, że bez względu na to, jak dobry jesteś, zawsze możesz stać się lepszy, zawsze jest coś do poprawy.
Wierzę również w teorię „wszystko zostało zrobione”… (w granicach rozsądku) – Jest bardzo niewiele rzeczy, które tak naprawdę nie zostały wcześniej zrobione w jakiś sposób… i mam na myśli to, że będziesz być w stanie znaleźć COŚ, co jest zbliżone do stylu, do którego dążysz, i jest wykonane naprawdę dobrze, od czego możesz się odbić. Nawet jeśli nie dotyczy tego samego tematu. Załóżmy, że oglądasz film fabularny i podoba Ci się gradacja kolorów, i chcesz zrobić zdjęcie w tym stylu... nadal możesz wykadrować film, otworzyć zrzut ekranu w PS i umieścić swój obraz tuż obok niego i możesz odpowiednio dostosować, aby uzyskać styl, jaki chcesz. Więc skutecznie skopiowałeś styl, ale zastosowałeś go we własnym medium artystycznym.
Czy porównujesz i analizujesz?
[przez frame.io]