Oto kilka różnych technik, które możesz wypróbować, aby uzyskać najlepsze możliwe występy aktorów w swoim projekcie.
W reżyserii chodzi o współpracę. Tak, jesteś po to, aby spełnić swoją wizję, ale musisz także współpracować z obsadą i ekipą i łączyć różne pomysły w spójną całość. Musisz być w stanie rozwinąć twórczą i roboczą relację z kierownikami działów i – być może, co najważniejsze – z aktorami.
Więc jak się do tego zabrać?
Z kim pracujesz
Aktorstwo to wyjątkowa praca. Aktor musi być w stanie czerpać z własnych doświadczeń, aby odnieść się do fikcyjnej postaci, a następnie, w pewnym sensie, ożywić tę postać. Każdy aktor ma do tego swój własny proces (badania, próby, kostiumy — może nawet metoda aktorska), ale to wciąż jest proces. Autentyczność nie pochodzi z planu krok po kroku, ale raczej z emocjonalnej i fizycznej podróży. Ma to kluczowe znaczenie dla reżysera, aby zrozumiał, czy ma pracować z aktorem.
Częstym błędem wśród reżyserów jest po prostu mówienie swoim aktorom takich rzeczy jak „Tym razem daj mi więcej złości!” Ci reżyserzy wydają się myśleć, że prosząc o natychmiastowy rezultat, dostaną coś naturalnego. Ale pamiętaj, że aktorstwo to proces, a ty jesteś reżyserem. Porozmawiaj ze swoim aktorem. Dołącz do nich na chwilę w ich podróży. Twój tytuł to reżyser, a nie Demander więc pracuj z nimi oraz z ich pomysłami i emocjami i kieruj ich w kierunku upragnionego celu. Pomóż skonstruować scenę i rozbić ją razem z nimi. Przeanalizuj sytuację z punktu widzenia postaci.
Dlatego aktorzy często pytają „Jaka jest moja motywacja?” zamiast „Powiedz mi, jaką emocję chcesz zobaczyć”. Musisz przestudiować swój scenariusz i naprawdę zrozumieć swoje postacie oraz być w stanie werbalizować, jasno i zwięźle, jaka jest motywacja każdej postaci w danym momencie. Nie żądaj natychmiastowego rezultatu; zamiast tego motywuj i kieruj aktorów w kierunku celu.
- Wywiad:reżyserowanie projektów z silnymi motywami emocjonalnymi
- Jonah Hill o pisaniu i reżyserowaniu w połowie lat 90. oraz wskazówkach, których nauczył się od wielkich
- 5 wskazówek dotyczących aktorstwa i reżyserii (w tym samym czasie)
Zachowaj otwarty umysł
Reżyserowanie aktorów wymaga elastyczności. Rzadko zdarza się, aby aktor dał ci dokładnie taki występ, jaki sobie wyobraziłeś. Ale aktorstwo to żywy proces, a nie coś, co można skopiować. Twój aktor będzie miał własne pomysły na to, jak zagrać tę postać. Pracuj z nimi; porównaj pomysły i podejścia. Zobacz, które z ich pomysłów pasują do Twojej wizji, które pomysły oboje możecie uformować, aby pracować z filmem jako całością i tak dalej.
Nie trzymaj aktorów według niemożliwego do spełnienia standardu. Współpracuj z nimi, aby ożywić swoje postacie.
Jak powiedziałem, bądź elastyczny. Nie każdy reżyser lubi robić próby, ale osobiście uważam, że to naprawdę pomaga — jeśli nie z innego powodu, poznaj swoich aktorów i dowiedz się, jak najlepiej się z nimi komunikować.
Próby czy nie, pamiętaj, że twój kierunek wpływa na twojego aktora. Czy uzyskałeś pożądany rezultat, czy nie? Jeśli nie, zmień swoje podejście. Jest to kolejny powód, dla którego bycie jasnym i zwięzłym jest ważne — ponieważ nie tylko nie pozwala aktorowi czuć się przytłoczonym (lub nawet potencjalnie wyciągnąć go z emocjonalnego momentu), ale także pozwala lepiej ocenić swoje podejście w trakcie.
Pewnego dnia możesz spotkać trudnego aktora. Być może poczują, że ich podejście jest lepsze od twojego. A może mają zbyt wiele żądań na jedzenie, przyczepę, odszkodowania itp. Jednak ostatnią rzeczą, którą chcesz zrobić, to bić się z trudnym aktorem. Połknij swoją dumę i pracuj z nimi.
- 3 nudne frazesy, których należy unikać podczas reżyserowania teledysku
- Najlepsze cytaty od reżyserów, redaktorów i wszystkiego pomiędzy
- Twój kurs Crash w Asystencie Reżyserii
Pracuj z nimi, nie dla nich
Jeśli znajdziesz się w trudnej sytuacji, nie poświęcaj hierarchii. Jesteś reżyserem, a nie jakimś problematycznym aktorem. Ale uspokój się i zrób krok do tyłu. Jak powiedział Clint Eastwood w powyższym filmie, czasami „musisz być psychologiem-amatorem”. Pracuj z nimi i spróbuj dowiedzieć się, co ich denerwuje — i co ich satysfakcjonuje.
Ogólnie rzecz biorąc, pamiętaj, że aktorstwo to proces i musisz być elastyczny i prowadzić aktorów do celu, a nie stawiać im wymagań.
- Jak ten Oscar Nom zredukował redukcję podczas reżyserowania swojego pierwszego filmu
- Reżyserskie zdjęcia walki:właściwa i zła droga
- Wywiad:pisanie i reżyserowanie scenariuszy dla wielu bohaterów
Obraz na okładkę przez Będzie krew (Miramax).