Tytuł wideo (przykład): Dramatyczne portrety z Shadow Play:Mastering Light and Darkness
WIDEO INTRO (0:00 - 0:30 sekund):
* VIVICES: Pokaż montaż uderzających, o wysokiej zawartości kontroli z ciekawymi cieniami grającymi na twarzy podmiotu. Uwzględnij różne tematy i konfiguracje oświetleniowe.
* audio (lektor):
* „Cześć wszystkim, witaj na kanale!”
* „W tym filmie nurkujemy w sztuce dramatycznego portretu za pomocą cieni”.
* „Cienie to nie tylko brak światła; są potężnym narzędziem do wyrzeźbienia tematu, tworzenia nastroju i opowiadania historii”.
* „Omówimy wszystko, od podstawowych konfiguracji oświetlenia po zaawansowane techniki osiągania tych oszałamiających obrazów o wysokiej zawartości kontrastu”.
* „Pamiętaj, aby zasubskrybować i trafić w dzwonek powiadomień, aby nigdy nie przegapić nowej wskazówki fotograficznej!”
Sekcja 1:Zrozumienie Light &Shadow (0:30 - 2:00):
* VIVICES: Pokazaj różne rodzaje światła i ich wpływ na cień. Użyj prostego obiektu (np. Głowy piłki lub manekiny) i pojedynczego źródła światła. Pokaż różnicę między twardym i miękkim światłem.
* audio (lektor):
* „Zanim zaczniemy, ważne jest zrozumienie związku między światłem a cieniem. Światło określa kształty, a cienie ujawniają formę”.
* " Hard Light: Pochodzi z małego, bezpośredniego źródła światła (takiego jak słońce w pogodny dzień lub gołe żarówka). Tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami. ”(Pokaż to wizualnie)
* " miękkie światło: Pochodzi z większego, rozproszonego źródła światła (takiego jak zachmurzone niebo lub światło zmodyfikowane z softboxem). Stwarza bardziej miękkie, stopniowe cienie z mniejszym kontrastem. ”(Pokaż to wizualnie)
* „W przypadku dramatycznych portretów często używamy kombinacji twardego i miękkiego światła lub przede wszystkim twardego światła, aby podkreślić te głębokie cienie”.
* „Pomyśl o kierunku swojego światła. Światło z boku stworzy bardziej dramatyczne cienie niż światło z przodu”.
* „Rozmiar źródła światła w stosunku do twojego tematu ma znaczenie”.
Sekcja 2:Niezbędny sprzęt (2:00 - 3:00):
* VIVICES: Pokaż, jak omawiany jest sprzęt.
* audio (lektor):
* „Nie potrzebujesz mnóstwa drogiego sprzętu, aby stworzyć dramatyczne portrety cieni, ale oto kilka rzeczy, które pomogą”.
* " Camera: Każdy aparat, który pozwala kontrolować przysłonę, czas otwarcia migawki i ISO, będą działać. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny. ”
* " obiektyw: Obiektyw portretowy (50 mm, 85 mm lub podobny) jest świetny, ale nie jest niezbędny. Rozważ kompresję obiektywu. "
* " źródło światła: Może to być błyskawice (lampa błyskowa), stroboskop, a nawet prosta lampa biurka. Kluczem jest kontrola. "
* " modyfikator (opcjonalnie): Siatka lub snoot pomoże ci kierować światłem i stworzyć bardziej precyzyjne cienie. Reflektor można użyć do odbicia światła z powrotem do obszarów cienia, aby je zmiękczyć lub dodać wymiar. ”
* " tło: Mroczne lub neutralne tło pomoże wyróżnić cienie. ”
* " statyw (opcjonalnie): Dla spójnych wyników, szczególnie przy użyciu wolniejszych czasów otwarcia migawki. ”
Sekcja 3:Podstawowe konfiguracje oświetlenia (3:00 - 6:00):
* VIVICES: Wykazać co najmniej 2-3 różne konfiguracje oświetlenia. Użyj schematów i na żywo. Uwzględnij zdjęcia „przed i po”, aby pokazać efekt oświetlenia.
* audio (lektor):
* konfiguracja 1:proste oświetlenie boczne:
* „Umieść źródło światła po jednej stronie obiektu, nieco za nimi. To stworzy silne cienie po przeciwnej stronie twarzy”.
* „Dostosuj kąt światła, aby kontrolować intensywność i kształt cieni”.
* „Eksperymentuj z upieczeniem światła od obiektu lub w kierunku obiektu”.
* konfiguracja 2:oświetlenie Rembrandt:
* „Ustaw źródło światła pod kątem 45 stopni na twarzy pacjenta, nieco powyżej poziomu oczu”.
* „To tworzy mały trójkąt światła na policzku naprzeciwko źródła światła. To klasyczne oświetlenie Rembrandt”.
* „Użyj reflektora po przeciwnej stronie, aby nieco wypełnić cienie”.
* konfiguracja 3:Używanie snoot/siatka:
* „Przymocuj snoot lub siatkę do źródła światła, aby stworzyć bardzo wąską wiązkę światła”.
* „Skieruj światło na określoną część twarzy twojego pacjenta, jak jego oczy lub usta, pozostawiając resztę w cieniu”.
* „To może stworzyć bardzo dramatyczny i tajemniczy wygląd”.
* „Wyjaśnij, jak dostosować moc światła, aby wpłynąć na intensywność cieni”.
Sekcja 4:Kompozycja i pozowanie (6:00 - 8:00):
* VIVICES: Pokaż przykłady dobrego i złego kompozycji. Wykazać różne pozy, które dobrze działają z fotografią cienia.
* audio (lektor):
* „Kompozycja jest kluczem do udanego portretu. Rozważ zasadę trzeciej, wiodących linii i negatywnej przestrzeni”.
* „Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem. Jak pozę i wyraz twojego tematu mogą wzmocnić cienie?”
* " Pozycje: "
* „Zachęcaj przedmiot do lekkiego odwrócenia głowy, aby stworzyć ciekawsze cienie na ich twarzy”.
* „Użyj rąk, aby oprawić twarz lub rzucić cienie”.
* „Eksperymentuj z różnymi kątami i perspektywami”.
* „Pomyśl o tym, jak cienie również spadają na ich ciało”.
* „Unikaj pozy, w których cienie całkowicie zaciemniają funkcje pacjenta”.
* „Pracuj z modelem, aby dostosować sposób, w jaki ich ciało i twarz oddziałują ze źródłem światła. (Subtelne ruchy)”
Sekcja 5:Ustawienia fotografowania i kamery (8:00 - 9:30):
* VIVICES: Pokaż ustawienia aparatu na ekranie. Wykazać, jak dostosować ustawienia, aby uzyskać pożądany efekt. Pokaż proces robienia zdjęcia, dostosowywania i ponownego rozebrania.
* audio (lektor):
* „Porozmawiajmy teraz o ustawieniach aparatu”.
* " apertura: Użyj szerszej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola i zacierać tło. Wąska otwór (f/8, f/11) skupi się na większej liczbie ”.
* " Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować ilość otoczenia na scenie. Zacznij od 1/125 sekundy i stamtąd dostosuj. ”
* " ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe (np. 100, 200), aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby. ”
* " pomiar: Użyj pomiaru punktowego, aby zmierzyć światło na twarzy pacjenta. Uważaj, aby nie prześwietlić najważniejszych atrakcji ”.
* " strzelaj w surowym: Zapewni to większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. ”
Sekcja 6:Processing (9:30 - 11:00):
* VIVICES: Pokaż nagranie oprogramowania do edycji (takie jak Adobe Lightroom lub Photoshop).
* audio (lektor):
* „Przetwarzanie to miejsce, w którym możesz naprawdę udoskonalić swoje dramatyczne portrety cieni”.
* " Podstawowe korekty: "
* „Dostosuj ekspozycję, kontrast, wyróżnienia i cienie, aby poprawić zakres dynamiczny obrazu”.
* „Zwiększ jasność i ostrość, aby wydobyć szczegóły”.
* „Dostosuj równowagę białą, aby stworzyć pożądany nastrój”.
* " Wybiórcze korekty: "
* „Użyj szczotek regulacyjnych, aby selektywnie przyciemnić cienie lub rozjaśnić podświetlenia”.
* „Użyj gradientów, aby stworzyć bardziej dramatyczny efekt”.
* " Czarno -biała konwersja: Zastanów się nad przekształceniem obrazu na czarno -biały, aby dalej podkreślać cienie i kontrast ”.
* „Jeśli strzelisz w kolorze, możesz podkreślić lub uznać kolory, aby ulepszyć historię obrazów”.
* „Eksperymentuj z uchylaniem i pieczeniem, aby rzeźbić światło i cienie”.
Sekcja 7:Zaawansowane techniki (11:00 - 13:00):
* VIVICES: Pokaż przykłady i zademonstruj bardziej zaawansowane techniki.
* audio (lektor):
* „Teraz, gdy opanowałeś podstawy, zbadajmy kilka zaawansowanych technik”.
* " Za pomocą gobos (pliki cookie): Umieść obiekty (takie jak liście, żaluzje lub wzorzyste papier) przed źródłem światła, aby stworzyć ciekawe wzory cieni na twarzy pacjenta. ”
* " Wiele źródeł światła: Użyj wielu źródeł światła, aby stworzyć bardziej złożone i dopracowane cienie. Pamiętaj jednak, że im więcej źródeł światła, tym bardziej skomplikowane staje się! ”
* " Kolorowe żele: Użyj kolorowych żeli na źródle światła, aby dodać kolor i stworzyć bardziej surrealistyczny efekt. ”
* " Tylne oświetlenie: Umieść światło za modelem, aby stworzyć oświetlenie obręczy lub cienie w formie modelu. ”
Sekcja 8:Inspiracja i pomysły (13:00 - 14:00):
* VIVICES: Pokaż slajd inspirujących portretów cienia innych fotografów.
* audio (lektor):
* „Nie bój się eksperymentować i znaleźć własny unikalny styl”.
* „Spójrz na pracę głównych malarzy i fotografów, którzy skutecznie używali cieni”.
* „Niektóre nazwiska do sprawdzenia:Rembrandt, Caravaggio, Peter Hurley, Annie Leibovitz”.
* „Pomyśl o tym, jak możesz użyć cieni, aby opowiedzieć historię i wywołać emocje”.
wideo Outro (14:00 - 14:30):
* VIVICES: Pokaż ostateczny montaż swoich najlepszych portretów cienia.
* audio (lektor):
* „To wszystko dla tego filmu! Mam nadzieję, że nauczyłeś się czegoś nowego”.
* „Pamiętaj, aby ćwiczyć i eksperymentować, aby znaleźć swój własny styl”.
* „Proszę podzielić się własnymi portretami cienia w komentarzach poniżej! Chciałbym je zobaczyć”.
* „Nie zapomnij polubić, komentować i subskrybować!”
* „Dzięki za obejrzenie!”
Kluczowe elementy, które należy podkreślić w całym filmie:
* Wizualne przykłady: Pokaż, nie mów tylko. Używaj wielu strzałów przed i po demonstracjach na żywo.
* jasne wyjaśnienia: Używaj prostego, łatwego do zrozumienia języka. Unikaj żargonu tam, gdzie to możliwe.
* zachęta: Inspiruj widzów do samodzielnego wypróbowania technik.
* Zadzwoń do działania: Zachęcaj widzów do polubienia, komentowania, subskrypcji i dzielenia się swoją pracą.
* różnorodność: Oferuj szereg technik, od prostych do zaawansowanych.
* oświetlenie jest kluczem: Ciągle wzmacniają znaczenie zrozumienia i kontrolowania światła w celu kształtowania cieni.
Postępując zgodnie z tą strukturą i włączając te elementy, możesz stworzyć angażujący i pouczający film, który uczy widzów, jak tworzyć dramatyczne portrety z fotografią Shadow. Powodzenia!