Myślę, że to Bob Marley powiedział:„Jedną z rzeczy związanych z muzyką jest to, że kiedy cię dotknie, nagrasz z niej świetny teledysk na żywo”. … Albo coś w tym stylu. Ale nie ma wątpliwości, że występy na żywo mają sposób na zniewolenie tłumów i dotknięcie duszy, a czy jest lepszy sposób na dzielenie się tą liryczną miłością niż za pomocą żywych wizualizacji? Wraz z wydaniem naszego nowego Vimeo Original Toro Y Moi:Live z Trony , wydawało się stosowne, by zagłębić się jeszcze głębiej i zobaczyć, jak mistrzowie muzyki stojący za świetnymi teledyskami z muzyką na żywo sprawiają, że to się dzieje. Sięgnęliśmy więc do trzech faworytów Vimeo, Yours Truly, Musicbed i Kawehi, którzy łącznie zdobyli aż 13 wybranych przez pracowników. Łaskawie przekazali nam pewną wiedzę na temat tego, jak wykonują te edycje na żywo, a ich wgląd jest bogaty w sztuczki i wskazówki, które możesz zastosować w swoim następnym filmie. Usiądź więc wygodnie i przygotuj się na muzyczne zachwyty. Vimeo:Fotografowanie na żywo często ogranicza możliwość kontrolowania otoczenia. Jak podchodzisz do komponentów technicznych, takich jak oświetlenie i rozmieszczenie kamer? Muzyka: Dzięki dzisiejszym aparatom cyfrowym można zwykle pracować z dostępnym światłem scenicznym w większości miejsc. Zwykle mamy co najmniej 3-4 aparaty, jeśli nie więcej. A kiedy masz tylko jedną szansę na uchwycenie występu, korzystanie z tak wielu kątów i opcji, jak to tylko możliwe, z pewnością pomaga. Dobrym pomysłem jest również mieć pod ręką zoom [obiektywy], jeśli nie możesz zbliżyć się do wykonawców i potrzebujesz być wszechstronnym. Canon 70-200 to model, którego używaliśmy w kilku sesjach na żywo.Kawehi: [Mając jedną kamerę w ruchu, jedną nieruchomą] to świetny sposób na zrobienie zarówno ujęć tłumu, jak i bardziej intymnych ujęć z bliska, które nie przekładałyby się na daleką odległość. [W ten sposób możesz edytować] między kamerą ruchomą a nieruchomą, aby wszystko było interesujące dla oka.Z poważaniem: Wszystko zależy od artysty… jeśli mają język wizualny, to grajcie. Jeśli używają określonych świateł lub mają projektanta, porozmawiaj z nimi i powiedz, czego potrzebujesz. Komunikacja jest najważniejsza, ponieważ to, co może wyglądać świetnie w przypadku pokazu na żywo, nie zawsze będzie działać w aparacie. Czy masz porady lub typowe pułapki, których należy unikać, dotyczące nagrywania dźwięku w scenariuszu na żywo? Muzyka: Używamy kombinacji wielu różnych mikrofonów Rode na różnych instrumentach:dość typowa konfiguracja to M1 i NTR dla stopy perkusyjnej, mikrofony NT6 na tomach i werblach, NT5 jako overheady (lub piękne wstęgi NTR w zależności od stylu ). Większość perkusji będzie śledzona za pomocą NT55/5, a wokale będą dynamiczne S1 lub M1, w zależności od stylu i głośności. Lubimy omikrofonować pomieszczenie/odbiorcę za pomocą oddalonej pary NT55 z włączonym padem. Kolumny gitarowe i basowe są omikrofonowane za pomocą M1. Czasami tak naprawdę nie wiemy, co przechwyciliśmy, dopóki nie wrócimy do studia, a czasami nawet napotykamy problemy… ale zazwyczaj [to] można naprawić w studio magia.Kawehi: Możesz użyć surowego dźwięku z głośników „¦, ale nie uzyskasz najlepszej jakości. Wszystko zabrzmi, jakby było pod wodą.Z poważaniem: Inżynier dźwięku nagrywa program za pomocą własnego miksu, a następnie powinieneś poprosić o przesłanie całej płyty. Upewnij się, że masz każdy instrument i kanał, aby móc utworzyć miks we wpisie. Upewnij się, że mają włączone mikrofony do pomieszczenia lub tłumu, abyś mógł wprawić się w dźwięk na żywo i uzyskać nastrojowy dźwięk. Możesz również poprosić o podłączenie rejestratora terenowego H6N. Inżynier dźwięku powinien być w stanie ci pomóc i uzyskać przyzwoity miks. Problem polega na tym, że nie będziesz mieć całej separacji, ponieważ będzie nagrywać miks, więc twoja elastyczność w poście jest trudna. Ogólnie rzecz biorąc, dźwięk jest NAJWAŻNIEJSZY. Złe nagranie zrujnuje wszelkie złe efekty wizualne, a sami artyści nie będą zadowoleni. Jeśli robisz portret artysty na temat jego sztuki, chcesz, aby go wspierali i byli za tobą, gdy wydasz dzieło. Jakie są najważniejsze rzeczy, których się nauczyłeś, jeśli chodzi o kręcenie muzyki na żywo? Muzyka: Jest to niezwykle pomocne, jeśli Twój zespół wcześniej zapoznał się z utworami. W ten sposób operatorzy mogą przewidywać zmiany muzyczne i mogą być najbardziej efektywni, jeśli chodzi o to, na czym mają się koncentrować w danym momencie występu.Kawehi: Zarówno strzelanie na żywo, jak i strzelanie w domu mają swoje zalety. Możesz usłyszeć publiczność i zobaczyć jej reakcję w sytuacji na żywo, co jest całkiem miłe. Ale robiąc sesję w domu/studiu, możesz mieć pewność, że wszystko jest idealnie oświetlone.Pozdrawiam: Odrobina narracji, b-roll lub vérité w filmie przed, w trakcie lub po przedstawieniu tak wiele dodaje. Posiadanie kontekstu dla tego, kogo i co oglądasz, pozwala skłonić publiczność do reakcji na muzykę, którą słyszą. Dołącz głos i osobowość do muzyki poza występem i piosenką.Dziękujemy wszystkim! Teraz, gdy znasz już kilka sztuczek, które pomogą Ci osiągnąć wysokiej jakości efekty wizualne i dźwiękowe, możesz sam ruszyć na scenę muzyki na żywo. A jeśli masz własne wskazówki, posłuchaj ich w komentarzach. Do następnego razu — pokój, miłość, muzyka i filmy!