W świecie transmisji nazywają to „martwym powietrzem” — niezręczną ciszą między treściami, w której zastanawiasz się, czy inżynier wziął dłuższą przerwę na kawę lub stacja zniknęła. W produkcji wideo używamy przerywników muzycznych, przejść i innych sztuczek dźwiękowych, aby wyeliminować to nieprzyjemne uczucie w naszych kreacjach. Z pewnością jest czas na niewygodną nieobecność dźwięku i w odpowiednich okolicznościach można to z powodzeniem wykorzystać. Jednak w przypadku większości filmów przydałoby się, że tak powiem, trochę wypukłości, aby utrzymać ruch i utrzymać uwagę widza. W tym miesiącu Sound Advice przyjrzymy się kilku sztuczkom z produkcją muzyczną, dzięki którym Twój film będzie się kręcił. Telewizja jako nauczyciel
Każdy, kto widział Seinfelda, słyszał muzykę zderzaka. W przypadku tego konkretnego programu producenci wykorzystali motyw muzyczny i stworzyli małe fragmenty charakterystycznej gitary basowej, aby przenieść program ze sceny na scenę. Udało się to tak dobrze, że przez cały czas trwania serii używali tego samego zestawu muzyki zderzakowej. Oczywiście wiele innych programów telewizyjnych stosuje te same metody, ale niewiele jest tak łatwo rozpoznawalnych. Talk Radio używa podobnych technik, aby wchodzić i wychodzić z przerw reklamowych, a każdy program ma swoją własną, specjalną muzykę do tego celu. Więc jeśli duzi chłopcy używają zderzaków, dlaczego nie miałbyś tego zrobić?
Świat produkcji audio ma całą bibliotekę terminów związanych z muzyką. Dwie podobne do naszej muzyki zderzakowej to segues i stingers. Segue jest bardzo podobne do muzyki zderzakowej z jedną różnicą:podczas gdy zderzaki są często kompletnymi muzycznymi myślami, sege często zanikają, aby wypełnić pustkę, a następnie zanikają, gdy nie są już potrzebne. Stingery to krótkie kawałki, które mają określone, satysfakcjonujące zakończenie — muzyczny sposób na powiedzenie, że wideo jest już skończone i możesz iść do domu. Następnym razem, gdy będziesz oglądać telewizję, posłuchaj uważnie, jak różne programy — od wiadomości po sitcomy — wykorzystują bumpery, segues i żądła. Są wszędzie i możesz ich użyć, aby osiągnąć ten sam efekt.
Bump It Baby
Więc skąd bierzesz muzykę na przebój? Oczywiście, że to zrobisz. Cóż, w zależności od dostępnej biblioteki muzycznej i oprogramowania, możesz nie musieć tego robić, ale i tak nauczmy się, jak to zrobić.
Adobe Audition i Sony Sound Forge to świetne narzędzia audio do dzielenia muzyki na kawałki wielkości kęsa. Większość muzyki do wykupu ma dla wygody różne długości; zazwyczaj pełnometrażowa wersja wraz z wersjami 60 i 30 sekundowymi do celów telewizyjnych. Niektórzy oferują nawet 15-sekundowe i krótsze wersje, które idealnie nadają się do zderzaków. Oczywiście nie chcesz używać tego samego bumpera dla każdej instancji, ale możesz skorzystać z wskazówek autorów i edytować nowe wersje. Wybierz utwór muzyczny, który pasuje do tematu i charakteru Twojego filmu, i posłuchaj długiej wersji. Myśląc muzycznie, usłyszysz wyraźną sekcję otwierającą, wraz ze strukturą zwrotki/refrenu, podobną do piosenki w radiu. Możesz nawet usłyszeć brydżę — sekcję muzyczną inną, ale pokrewną — oraz sekcję solową. O ile piosenka nie zniknie, zidentyfikujesz również punkt, w którym piosenka się kończy.
Załaduj cały utwór do oprogramowania do edycji audio i używając znaczników lub punktów kontrolnych, najdokładniej zaznacz każde przejście. Upewnij się, że umieszczasz znaczniki tak dokładnie, jak to możliwe, w przeciwnym razie możesz otrzymać coś, co nie brzmi dobrze. Aby to zrobić, możesz odtwarzać muzykę, naciskając klawisz, który umieszcza znaczniki na osi czasu audio, upewniając się, że naciskasz klawisz dokładnie w rytmie. Po zaznaczeniu ścieżki możesz skopiować określone sekcje do nowego pliku, miksując i dopasowując różne części. Korzystając z tej techniki, możesz tworzyć nowe edycje muzyki o niestandardowych długościach, a nawet zmieniać melodię, jeśli chcesz. Każda edycja powinna zawierać określony początek i koniec, ale w razie potrzeby możesz zanikać. Połącz początek i koniec razem, aby uzyskać szybką wersję tematu muzycznego. Weź most i zrób z niego łóżko pod jakimś przejmującym dialogiem. Mieszaj i dopasowuj różne elementy, aż usłyszysz coś, co Ci się podoba. Jest to czasochłonne i wymaga trochę praktyki, ale kiedy skończysz, będziesz mieć spory wybór przerywników do swojego projektu wideo.
Płynne przejścia
Niezależnie od tego, czy chodzi o szybkość, wygodę czy efekt, są chwile, kiedy segues są lepsze niż zderzaki. Oto prosty sposób na wsunięcie kilku kolejnych etapów do produkcji. Jeśli chcesz, możesz użyć tych samych metod, które opisano w przypadku edycji przerywników, lub po prostu upuścić cały motyw na osi czasu i podzielić go na dowolne fragmenty. Przesuń trochę muzyki pod każdym przejściem scen, nakładając kilka dodatkowych sekund na początku.
W zależności od oprogramowania NLE ustaw klatki kluczowe lub znaczniki w miejscu, w którym chcesz rozpocząć i zakończyć fragment, a następnie ustaw dwa dodatkowe znaczniki w środku segmentu. Przesuń regulator głośności lub wzmocnienia na znacznikach początku i końca do końca. Następnie przesuń pierwszy środkowy znacznik do punktu, w którym chcesz, aby muzyka była pełna, a następnie ustaw drugi środkowy znacznik w miejscu, w którym muzyka ma zacząć zanikać. Możesz także dodać dodatkowe klatki kluczowe lub znaczniki, aby wykonać złożone zanikanie i dostosowywanie głośności zgodnie z wymaganiami projektu. Niektóre pakiety NLE umożliwiają korzystanie z wirtualnego miksera audio i nagrywanie ręcznej regulacji głośności, eliminując kłopoty z tworzeniem klatek kluczowych. Po prostu użyj tego, co działa najlepiej dla Ciebie, Twojego oprogramowania i projektu.
Ile to za dużo?
Długość przerywników i przejść zależy od treści Twojego filmu. Na przykład w ogólnym filmie szkoleniowym każdy segment stanie się czarny, a następnie na ekranie pojawi się tekst podsumowujący poprzednią sekcję i/lub przedstawiający kolejny segment. Potrzebujesz przebojowej muzyki, aby wypełnić tę pustkę. Z praktycznego punktu widzenia Twoi widzowie powinni mieć dużo czasu na przeczytanie tekstu, ale nie za dużo. Dla porównania, odtwórz segment przejścia i powoli czytaj na głos tekst. Zanotuj, ile czasu to zajmie, i dostosuj czas wyświetlania do dopasowania. Twój muzyczny wypełniacz powinien zaczynać się przed zniknięciem poprzedniego segmentu i kończyć się wraz z początkiem treści. Może to zająć kilka sekund lub pół minuty w zależności od zawartości ekranu.
W dramatycznych prezentacjach muzyka służy jako element przejściowy, aby wprowadzić nastrój lub dać nam znać, że wybieramy się w nowe miejsce. W Gwiezdnych wojnach jest to muzycznie jasne, gdy odwiedzamy Ewoków na Endorze lub Dartha Vadera na krążowniku — każda scena ma swój własny, niepowtarzalny motyw muzyczny wraz z grafiką. Następnym razem, gdy będziesz oglądać film, zwróć szczególną uwagę na muzykę używaną do przejść i czerp z tego wskazówki. Oczywiście każdy film jest inny, ale już po kilku obejrzeniach zobaczysz wzór procesu. Możesz wykorzystać te same metody do tworzenia i używania przejść muzycznych w swoich projektach.
Zderzaki, przejścia i żądła to świetne sposoby na podkreślenie efektów wizualnych w produkcji. Korzystanie z odpowiedniej muzyki, wraz ze staranną edycją, regulacją głośności i synchronizacją doda odpowiednią ilość pikanterii, podnosząc ścieżkę dźwiękową Twojego projektu do tego samego poziomu, co wysokobudżetowe kolosy.
Oprogramowanie na ratunek
W przypadku ultrakreatywnych typów możesz tworzyć własne, niepowtarzalne muzyczne przerywniki i przejścia, korzystając z oprogramowania takiego jak Sony Acid. Dostępny w wersji profesjonalnej i lekkiej, Acid pozwala na „rysowanie” dźwięku za pomocą małych fragmentów zwanych pętlami. Połącz kilka różnych pętli, aby stworzyć zupełnie nowy utwór muzyczny. Osoby korzystające z Premiere Pro mogą dodać SmartSound. To wyjątkowe oprogramowanie pozwala wybrać styl i długość muzyki, aż do klatki. SmartSound pobiera elementy ze swojej biblioteki i tworzy bumper, który spełnia Twoje kryteria, w tym kilka odmian. Eksportuj jako pliki .WAV, importuj do swojej osi czasu i gotowe.
Wydawca współpracujący Hal Robertson produkuje stereofoniczne ścieżki dźwiękowe od ponad 24 lat. Jest właścicielem firmy konsultingowej specjalizującej się w produkcji mediów.