Jak oni to zrobili?
Widziałeś je tak często, że wydają się całkowicie naturalne. Ale nie są. Zwierzęta po prostu nie mówią. Z wyjątkiem, oczywiście, filmów. I TV. I reklamy. I teledyski. OK, zwierzęta mówią! Na końcu tego artykułu powiem Ci nawet, jak to zrobić samemu.
Mówiące zwierzęta nie są oczywiście niczym nowym. Zaawansowane technologicznie efekty specjalne pana Eda polegały na podawaniu mu jabłka do żucia. To było w porządku jak na tamte czasy, ale dzisiejsza publiczność jest dość zmęczona, dlatego wymagamy ekstremalnego realizmu dla naszych fantazji.
Od kota do świni
Współczesna era mówiących zwierząt rozpoczęła się w 1993 roku od Hocus Pocus, niezbyt zapadającego w pamięć filmu, w którym w rolach czarownic wystąpiły Bette Midler i Sarah Jessica Parker – oraz gadający kot.
W tym filmie dom efektów specjalnych Rhythm &Hues wykorzystał kombinację „animatroniki” i animacji cyfrowej. Animatronika jest jak marionetki na sterydach. Są wypchane elektroniką, która wije się do panelu sterowania, gdzie lalkarz może manipulować stworzeniami i sprawiać, że wydają się mówić.
Choć te roboty są skomplikowane, zwykle nie są wystarczająco przekonujące, aby przenieść wszystkie ujęcia FX. Dobry film wykorzystuje kilka różnych technik, aby widzowie mogli zgadywać. Dodali więc do miksu morfing i wypaczenie. Tutaj ekipa od efektów specjalnych ręcznie animowała klatki filmu, wypaczając obraz wokół ust kota. Często zmieniali te dwie techniki, animatronikę i wypaczenie, zanim skomponowali je jako uzupełnienie akcji na żywo.
W filmie Babe z 1995 roku dojrzewający poziom realizmu sprawił, że efekt stał się niewidoczny. To przekleństwo handlu efektami:gdy tylko technika zostanie udoskonalona, praktycznie znika ze świadomości widza.
W Babe animatorzy wykorzystali zdigitalizowane modele 3D pysków każdego zwierzęcia. To może wydawać się przesadą, ale przejście do 3D ma wiele zalet. Najważniejsza jest synchronizacja ust.
Daj im trochę warg
Aby uzyskać realistyczne zsynchronizowanie ust, animatorzy opracowują zestaw pozycji ust dla różnych dźwięków. Na przykład, aby wydać dźwięki „F” i „V”, wkładamy dolną wargę pod górne zęby. Dźwięki te to fonemy, a odpowiadające im pozycje ust to visemy. W zależności od języka istnieje czterdzieści lub więcej fonemów. Na szczęście u większości z nich usta wyglądają prawie tak samo. Zwykle pięć visemów zapewnia podstawowy zestaw do synchronizacji ust, ale realizm poprawia dwanaście lub więcej.
Ten rodzaj analizy fonetycznej sięga czasów Disneya, ale dodanie 3D jest prawdziwym dobrodziejstwem dla animatora. Zamiast tworzyć visemy dla wszystkich możliwych kątów kamery, animator tworzy tylko jeden zestaw. Następnie może obracać obraz 3D do dowolnej pozycji.
Dzięki ładnie wymodelowanemu zestawowi visemów 3D możesz podjąć się każdego zadania związanego z synchronizacją ust. Animatorzy synchronizują model ustami ze ścieżką dźwiękową, a następnie ustawiają i skalują usta 3D, aby można je było idealnie nałożyć na akcję na żywo.
Prawdziwe
Przed Babe filmowcy traktowali mówiące zwierzęta z szerokim humorem. Ochrzcili przeżuwającym zwierzęciem przesadny, kreskówkowy głos. Kładli duży nacisk na sztuczki ze zwierzętami, które przywoływały czynnik „ah”. Ale w Babe, twórca George Miller zdał sobie sprawę, że zwierzęta muszą być prawdziwymi aktorami, a nie słodkimi karykaturami.
W związku z tym szukał dyskretnych aktorów do podkładania głosów. I kazał zwierzętom starannie wytresować, aby trzymały się nieruchomo i patrzyły w kamerę, a nie tańczyły na tylnych łapach. Efekt był fenomenalny. Przez pierwsze kilka minut jesteś zdumiony technicznym wyczynem, ale potem szybko o nim zapominasz i zostajesz wciągnięty w fabułę.
W piszczącej kontynuacji Pig in the City Miller podbił stawkę niezwykle trudnymi strzałami tłumu. Aby uzyskać pomieszczenia pełne mówiących zwierząt, trzeba było wykonać wiele ujęć na niebieskim ekranie i wielokrotnego komponowania. Najtrudniejszą częścią nie były gadające zwierzęta; to było oświetlenie. Oświetlenie tła płyty musiało pasować do oświetlenia zwierząt z niebieskim ekranem, które musiało pasować do oświetlenia modeli 3D. Wszystkie złożone zwierzęta rzucały cienie na inne zwierzęta, gdy zostały dodane do sceny, co wymagało dużo żmudnej pracy ręcznej. Ogólnie rzecz biorąc, nie powinieneś próbować takiego strzału w domu.
Miller udowodnił, że zwierzęta naprawdę potrafią działać. Od tego czasu efekt narasta jak kula śniegowa. Niektóre pamiętne postacie to Taco Bell Chihuahua, psy grające w pokera z NFL, gadające papugi w Paulie i 102 dalmatyńczyki, gadająca ryba w Soprano i buldog w Little Nicky.
Szaleństwo morfingu
Tylko 13 lat i morfing zostały już bezwstydnie wykorzystane do sprzedaży wszystkiego, od benzyny po granola. Morphing dostał swoją pierwszą pracę w 1988 roku, przemieniając wiedźmę w filmie Willow, ale od tego czasu był nieustannie wykorzystywany do niezliczonych innych celów.
Jest powód tego szaleństwa:morfing działa. Łapie twoje oczy i nie puszcza. Morphing wydaje się magiczny i można go używać w zaskakujący sposób.
Po pierwsze, trochę terminologii:morfing to połączenie wypaczania, animacji i rozpuszczania. Jakieś pytania? Właściwie, jakkolwiek dziwnie to brzmi, jest całkiem proste. Wypaczanie to cyfrowy efekt przesuwania obrazu tak, jakby był wydrukowany na arkuszu toffi. Animowanie jest skrótem od „pomiędzy”, czyli procesu płynnego przechodzenia od jednego obrazu do drugiego poprzez automatyczne dodawanie dodatkowych klatek między nimi. Dissolving (znany również jako cross-dissolving) polega na ściemnianiu pierwszego obrazu, podczas gdy drugi pojawia się. Są to świetne efekty specjalne same w sobie, ale połącz je wszystkie razem i mogą hipnotyzować.
Mając dowolny obraz, taki jak rysunek lub zdjęcie, można go wprawić w ruch. Jeśli kiedykolwiek narysowałeś ręcznie trzydzieści klatek animacji tylko po to, by zobaczyć, jak przelatuje w ciągu jednej sekundy, możesz docenić pomoc komputera.
Wypaczanie umożliwia animowanie kreskówek lub zdjęć przy minimalnym wysiłku. Zaledwie kilka pociągnięć myszy może wytworzyć satysfakcjonującą ilość animacji, obniżając nudną barierę tradycyjnej animacji. Wypaczenie to najłatwiejszy sposób na wywołanie gadania zwierząt. Najpierw jak zwykle fotografujesz zwierzę na planie. Następnie wypaczasz każdą klatkę filmu, aby poruszać ustami i pozwalasz, by futro szło na przejażdżkę.
Prosty projekt domu
Skoro już wiesz, jak robią to zawodowcy, dlaczego nie spróbować sam? Możesz zrobić gadające zwierzęta w domu – tylko nie spodziewaj się, że Babe po raz pierwszy wyjdziesz.
Najpierw zrób zdjęcie swojego zwierzęcia w roli głównej. Cyfrowe zdjęcie jest świetne; w przeciwnym razie zeskanuj jeden do komputera. Zrób dobre ujęcie pyska zwierzęcia, bez niczego w pobliżu pyska. Możesz wypróbować do tego niebieskie tło ekranu. Zamierzasz wypaczyć obraz i będziesz chciał, aby wypaczała tylko twarz, a nie sceneria.
Będziesz potrzebować programu do morfingu lub wypaczania. Jest wiele do wyboru, od darmowego WinMorph po wybraną przez profesjonalistów Elastic Reality. Większość z nich ma podobne interfejsy z liniami pomocniczymi, obrysowujesz części ust, które chcesz przesunąć, a następnie przeciągasz linie dookoła. Natychmiast dostrzegasz magię wypaczenia:gdy linia się porusza, obraz na niewielkim obszarze wokół niej również się porusza, dzięki czemu efekt jest bardzo płynny.
W niektórych programach możesz zablokować pewne obszary, których nie chcesz poruszać, na przykład górne zęby, i sprawić, by usta poruszały się wokół nich. Zauważ, że jeśli chcesz obnażyć zęby, najpierw musisz mieć kilka zębów. Ale nie rozciągaj rzeczy zbyt daleko, bo uzyskasz nierealistyczne wyniki.
Dla wszystkich tych efektów surowcem są prawdziwe zwierzęta. Oczywiście możesz produkować mówiące zwierzęta – w tym mrówki i koniki polne – za pomocą całkowicie cyfrowych technik 3D, ale to artykuł na inny czas.
Powiedz co?
TERMINY I DEFINICJE
- Fonemy: Podstawowe jednostki dźwięku, za pomocą których reprezentowana jest mowa.
- Visemes: Pozycje ust odpowiadające podstawowym fonemom.
- Animatronika: Wyrafinowane lalki-roboty sterowane elektroniką.
- Wypaczenie: Cyfrowy efekt ciągnięcia obrazu, jakby był wydrukowany na arkuszu toffi.
- Tweenowanie: Skrót od „pomiędzy”, proces płynnego przechodzenia od jednego obrazu do drugiego poprzez automatyczne dodawanie między nimi dodatkowych klatek.
- Rozpuszczanie: Polega na zanikaniu pierwszego obrazu, podczas gdy drugi pojawia się. Znany również jako cross-dissolving.
- Przemiana: Połączenie wypaczania, tweenowania i rozpuszczania.
Produkty wymienione w tym artykule
Sroka (oprogramowanie trzeciego życzenia) www.thirdwishsoftware.com
WinMorph http://www.debugmode.com/winmorph/
Elastyczna rzeczywistość (Avid) www.avid.com/products/elastic_reality
Brzuchomówca (LIPSINC) www.lipsinc.com