1. Zrozumienie podstaw:
* źródło światła: Najpierw zidentyfikuj swoje źródło światła. Może to być słońce, stroboskop studyjny, światło błyskawiczne, okno, a nawet dobrze oświetlony pokój.
* Jakość światła: Czy lekki jest twardy (bezpośredni i tworzy ostre cienie) czy miękkie (rozproszone i tworzące stopniowe cienie)?
* kąt padania =kąt odbicia: Światło odbija się od powierzchni pod tym samym kątem, który je uderza. Ma to kluczowe znaczenie dla zrozumienia, w jaki sposób światło owija się wokół twojego tematu.
2. Kluczowe kąty oświetlenia i ich efekty:
Oto podział wspólnych kątów oświetlenia w stosunku do twojego tematu:
* przednie oświetlenie (0 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem, za fotografem.
* Efekty:
* Minimalizuje cienie, dzięki czemu twarz wydaje się bardziej płaska i szersza.
* Nawet odcienie skóry i mniej szczegółów.
* Może być dobry dla portretów, które wymagają czystego, prostego wyglądu, ale może brakować głębi.
* Może powodować mrużenie, jeśli światło jest zbyt jasne.
* Przypadki użycia: Korporacyjne strzały w głowę (gdy chcesz mieć czysty, niekiny wygląd), ujęcia piękności (w połączeniu z miękkim światłem).
* oświetlenie boczne (90 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Efekty:
* Tworzy silne cienie po jednej stronie twarzy i wyróżnia się po drugiej.
* Podkreśla teksturę, zmarszczki i kontury twarzy.
* Dodaje dramat i poczucie tajemnicy.
* Może być niepochlebne, jeśli są używane surowo.
* Przypadki użycia: Dramatyczne portrety, czarno -białe fotografia, podkreślając charakter i wiek.
* 45-stopniowe oświetlenie (najpopularniejsze):
* Opis: Źródło światła znajduje się pod kątem 45 stopni z boku obiektu.
* Efekty:
* Zrównoważone podejście, które łączy korzyści z oświetlenia przedniego i bocznego.
* Tworzy przyjemne atrakcje i cienie, które rzeźbią twarz.
* Dodaje głębokość i wymiar, nie będąc zbyt dramatycznym.
* Często używane z odbłyśnikiem do wypełnienia cieni.
* Przypadki użycia: Ogólne portret, fotografia mody, strzały w głowę. Wszechstronny wybór.
* Oświetlenie tylne (180 stopni):
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio za tematem, skierowane do aparatu.
* Efekty:
* Tworzy efekt sylwetki, w którym podmiot pojawia się jako ciemny kształt na jasnym tle.
* Może również wywoływać efekt halo wokół włosów i ramion pacjenta.
* Często używane do tworzenia poczucia tajemnicy, nastroju lub oddzielenia tematu od tła.
* Wymaga starannej ekspozycji, aby uniknąć przeglądu tła i niedoświęta tematu.
* Przypadki użycia: Sylwetki, dramatyczne krajobrazy z osobą na pierwszym planie, tworząc poczucie skali.
* Top Lighting:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Efekty:
* Tworzy głębokie cienie pod oczami, nosem i podbródkiem.
* Może być niepochlebne i sprawić, że obiekt wygląda na zmęczoną lub groźną.
* W niektórych sytuacjach może być przydatne do stworzenia określonego nastroju lub wyróżnienia niektórych funkcji.
* Przypadki użycia: Rzadko używane jako główne źródło światła dla portretów. Może być używane w określonych sytuacjach kreatywnych (np. Film Noir).
* dolne oświetlenie:
* Opis: Źródło światła znajduje się bezpośrednio poniżej tematu.
* Efekty:
* Stwarza nienaturalne i często niepokojące cienie.
* Zwykle unikano portretów.
* Przypadki użycia: Horror lub efekty teatralne (np. Latarka pod podbródkiem).
3. Modyfikatory i akcesoria:
* reflektory: Służy do odbicia światła z powrotem na temat, wypełniając cienie i tworząc bardziej równomierną ekspozycję. Odtwarzacze białe, srebrne i złote oferują różne efekty.
* dyfuzory: Służy do zmiękczenia ostrego światła, tworząc bardziej pochlebne, a nawet oświetlenie. Softboxy i parasole są powszechnymi dyfuzorami dla oświetlenia studyjnego. Możesz rozproszyć światło słoneczne za pomocą scrimu lub nawet czystej zasłony.
* siatki: Służy do kontrolowania kierunku i rozprzestrzeniania się światła, tworząc bardziej skoncentrowaną wiązkę.
* drzwi stodoły: Służy do kształtowania i bezpośredniego światła, zapobiegając rozlaniu światła i tworząc bardziej zdefiniowane cienie.
4. Praktyczne wskazówki dotyczące fotografowania pod różnymi kątami światła:
* Obserwuj światło: Zwróć uwagę na to, jak światło spada na twarz i ciało twojego pacjenta. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak zmieniają się cienie i jak wpływają na ogólny nastrój zdjęcia.
* Użyj reflektora: Reflektor jest twoim najlepszym przyjacielem do wypełniania cieni, szczególnie podczas korzystania z oświetlenia bocznego lub pleców.
* kontroluj światło: Jeśli strzelasz na zewnątrz, spróbuj znaleźć miejsce, w którym możesz kontrolować światło, na przykład w otwartym cieniu lub pod drzewem.
* Przenieś swój temat: Nie bój się poruszać przedmiotem, aby znaleźć najlepsze światło. Nawet niewielka zmiana pozycji może mieć dużą różnicę.
* Użyj miernika światła (opcjonalnie): Miernik światła może pomóc w dokładnym mierzeniu światła i upewnienia się, że badany jest odpowiednio odsłonięty.
* Strzelaj w trybie ręcznym: Daje to pełną kontrolę nad ustawieniami aparatu, umożliwiając dostosowanie przysłony, czas otwarcia migawki i ISO, aby uzyskać jak najlepszą ekspozycję.
* Processing: Dostosuj swoje obrazy w przetwarzaniu południowym, aby dostosować kontrast, jasność i cienie.
5. Przykłady i inspiracja:
* dla miękkiego, pochlebnego portretu: Użyj oświetlenia 45 stopni z dużym softboxem lub strzelaj w otwartym odcieniu. Biały reflektor może wypełnić cienie.
* dla dramatycznego, nastrojowego portretu: Użyj oświetlenia bocznego z małym źródłem światła lub strzelaj w słabo oświetlonym pomieszczeniu.
* dla sylwetki: Umieść temat przed jasnym tłem i ujawnij tło.
* dla portretu złotej godziny: Strzelaj w złotej godzinie (godzinę po wschodzie słońca lub przed zachodem słońca), gdy światło jest miękkie i ciepłe. Użyj podświetlenia, aby stworzyć piękny blask wokół swojego tematu.
6. Kluczem jest eksperymenty:
Najlepszym sposobem nauki stosowania kąt światła jest eksperymentowanie i ćwiczenie. Spróbuj nakręcić ten sam obiekt z różnymi kątami oświetlenia i modyfikatorami, aby zobaczyć, jak wpływają one na ostateczny obraz. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady. Celem jest znalezienie stylu, który lubisz i który działa dla twojego tematu.
Podsumowując, opanowanie kąta światła jest kluczowym krokiem w podnoszeniu fotografii ludzi. Rozumiejąc, w jaki sposób różne kąty oświetlenia wpływają na Twój temat, możesz tworzyć obrazy bardziej atrakcyjne wizualnie, angażujące emocjonalnie i technicznie.