1. Zrozumienie światła jest kluczem:
* złota godzina: To twój najlepszy przyjaciel. Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewnia miękkie, ciepłe i pochlebne światło. Minimalizuje ostre cienie i sprawia, że skóra wygląda pięknie.
* Otwórz odcień: Znajdź miejsce, w którym temat jest zacieniony, ale nadal ma widok na otwarte niebo. Zapewnia to równomierne, rozproszone światło. Pomyśl:cień dużego budynku skierowanego na otwarte pole, pod dużym liściastym drzewem (unikając kadrowego światła!) Lub wewnątrz zadaszonego ganku.
* Ogromne dni: Ogromne dni oferują naturalnie rozproszone światło, eliminujące ostre cienie. Jednak światło może być nieco płaskie, więc musisz popracować nad pozowaniem i kompozycją, aby zwiększyć zainteresowanie.
* ostre światło słoneczne (południowe słońce): To najtrudniejsze. Unikaj tego, jeśli to możliwe. Jeśli * musisz * strzelać w ostrym świetle słonecznym, poszukaj gęstego cienia.
2. Techniki i wskazówki:
* Pozycjonowanie i pozowanie:
* kątem tematu: Nie kładź ich bezpośrednio na słońcu. Lekko ich wędkowanie może zmiękczyć światło na ich twarzy.
* Odwróć się od słońca: Niech poddaj się lekko od słońca, więc światło łapie ich twarz.
* Poszukaj Catchlights: Catchlights to małe atrakcje w oczach. Sprawiają, że oczy wyglądają żywe i wciągające. Ustaw swój temat, aby miały światła. Nawet jeśli światło nie jest idealne, Catchlighs może mieć dużą różnicę.
* Strategiczne cienie: Czasami cienie mogą być twoim przyjacielem! Eksperymentuj z tym, jak cienie spadają na twarz twojego pacjenta, aby uzyskać bardziej dramatyczny lub artystyczny wyraz. Ale uważaj, aby uniknąć ostrych, niepochlebnych cieni (jak pod oczami).
* Zmień swoją pozycję: Poruszaj się po poddaniu. Nawet niewielka zmiana w twojej pozycji może znacząco wpłynąć na to, jak na nich spadnie światło.
* Zwróć uwagę na tło: Jasne tło może spowodować niedostosowanie aparatu. Spróbuj znaleźć tło podobne do jasności do tematu.
* Ustawienia aparatu:
* apertura:
* szeroka apertura (niski numer f): (np. f/2.8, f/4) To tworzy płytką głębokość pola, rozmywa się tło i wyróżniając twój przedmiot. To jest dobre dla portretów. Musisz zrównoważyć to z czasem otwarcia migawki i ISO.
* mniejsza apertura (wysoka liczba f): (np. f/8, f/11) To zwiększa głębokość pola, utrzymując więcej obrazu. Dobry do strzałów grupowych lub krajobrazów z ludźmi.
* Sprawa migawki: Dostosuj to, aby odpowiednio ujawnić obraz. Uważaj na rozmycie ruchu, zwłaszcza podczas strzelania ręcznie.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas. Zwiększ go tylko w razie potrzeby, aby utrzymać wystarczająco szybki czas otwarcia migawki.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Kamera analizuje całą scenę i próbuje znaleźć zrównoważoną ekspozycję. Działa dobrze w wielu sytuacjach, ale można go oszukać w jasnym tle.
* Metry punktowe: Kamera mierzy światło tylko na środku ramy. Jest to przydatne, gdy trzeba wystawić określoną część twarzy podmiotu (np. Kościoł policzkowy). Bądź ostrożny; Łatwo jest niedostosować resztę obrazu.
* Pomiar ważony w środku: Kamera priorytetowo traktuje światło na środku ramy, ale także rozważa okolicę.
* Kompensacja ekspozycji: Użyj tego, aby dopracować ekspozycję. Jeśli twój pacjent jest zbyt ciemny, zwiększ rekompensatę ekspozycji (+). Jeśli są zbyt jasne, zmniejsz to (-). Szczególnie przydatne z jasnym tłem.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na odpowiednie ustawienie dla warunków oświetlenia (np. Światło dzienne, pochmurne, cień). Korzystanie z automatycznego bilansu białego jest w porządku, ale użycie wstępnego ustawienia jest często dokładniejsze.
* RAW Format: Strzelanie w formacie RAW zapewnia znacznie większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Możesz dostosować ekspozycję, równowagę białych i inne ustawienia bez utraty jakości obrazu.
* Processing:
* Dostosuj ekspozycję: W oprogramowaniu po przetwarzaniu (takim jak Adobe Lightroom, Capture One, a nawet bezpłatnych opcji, takich jak Darktable), możesz dostosować ekspozycję na rozjaśnienie lub przyciemnienie obrazu.
* korekta bilansu białego: Dostosuj równowagę białej, aby uzyskać dokładne kolory.
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Odzyskaj szczegóły w cieniu i wyświetleniach.
* Dostosowanie kontrastu: Dodaj lub zmniejsz kontrast, aby ulepszyć obraz.
* Korekta kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój.
* Wygładzanie skóry (używaj oszczędnie): Delikatne wygładzanie skóry może zmniejszyć skazy, ale unikaj przesadzania, co może sprawić, że obiekt będzie wyglądał nienaturalnie.
określone scenariusze i rozwiązania:
* jasne słońce (bez dostępnego odcienia):
* Podświetlenie: Ustaw swój temat z słońcem za nimi. To tworzy światło obręczy wokół ich włosów i ramion i może wyglądać pięknie. Musisz zwiększyć kompensację ekspozycji lub użyć lampy błyskowej (jeśli ją masz), aby właściwie ujawnić twarz swojego pacjenta.
* Znajdź refleksyjne powierzchnie: Poszukaj jasnych ścian, światła chodnika, a nawet dużego zbiornika wodnego, który może odbijać światło na twoim obiekcie.
* przenieś je do lepszej lokalizacji: Poważnie, jeśli możesz, po prostu znajdź zacienione miejsce lub poczekaj na lepsze światło!
* zachmurnowe niebo (płaskie światło):
* Znajdź kolorowe tło: Kolorowe tło może zwiększyć zainteresowanie obrazem.
* Skoncentruj się na kompozycji i poze: Ponieważ światło jest płaskie, zwróć szczególną uwagę na tworzenie dynamicznej kompozycji i pozyskiwanie przedmiotu w angażujący sposób.
* Dodaj kontrast w przetwarzaniu posterunku: Ogromne dni mogą sprawić, że obrazy wyglądają nieco płasko. Dodanie niewielkiego kontrastu w przetwarzaniu po przetwarzaniu może pomóc.
* strzelanie w pobliżu wody:
* Wykorzystaj właściwości odblaskowe: Woda może działać jako naturalny odblasek, podskakując światło z powrotem na temat. Umieść obiekt w pobliżu wody i eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak zmienia się światło.
* Bądź świadomy blasku: Blask może stanowić problem podczas strzelania w pobliżu wody. Użyj filtra polaryzacyjnego, aby zmniejszyć olśnienie i odbicia.
Ważne przypomnienia:
* Komunikuj się z tematem: Wygodny przedmiot będzie wyglądał bardziej naturalnie i zrelaksowany na zdjęciach. Wywaj je wyraźnie i udziel pozytywnej informacji zwrotnej.
* Ćwicz: Najlepszym sposobem na poprawę fotografii portretowej na świeżym powietrzu jest ćwiczenie! Eksperymentuj z różnymi technikami i ustawieniami.
* Nie bój się eksperymentować: Fotografia to sztuka. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
Opanowując te techniki, możesz uchwycić oszałamiające portrety na zewnątrz bez polegania na odbłyśniku! Powodzenia i baw się dobrze!