i. Przygotowanie i planowanie:
* koncepcja i historia: Pomyśl o nastroju i historii, którą chcesz opowiedzieć ze swoim portretem.
* * Czy wybierasz marzycielskie, futurystyczne, nerwowe, czy coś innego? * To wpłynie na twoje źródła światła, kolory i ruchy.
* * Jakie kształty lub tekstury chcesz wprowadzić wokół swojego tematu? *
* Model:
* * Wybierz model pacjenta. * Malarstwo świetlne często podejmuje wiele prób i wymaga, aby podmiot pozostał w niecierpliwym czasie na stosunkowo długie narażenie.
* * Wyraźnie przekazuj swoją wizję swojemu modelowi. * Wyjaśnij pozę, gdzie powinni wyglądać i jakiego rodzaju wyrażenia szukasz.
* Lokalizacja:
* * Ciemność jest kluczowa. * W nocy potrzebujesz bardzo ciemnego pokoju lub lokalizacji na zewnątrz z minimalnym światłem otoczenia. To pozwala Twojemu obrazowi światła dominujące źródło światła.
* * Przestrzeń. * Upewnij się, że masz wystarczająco dużo miejsca, aby poruszać się ze źródłem światła bez wpadania na nic.
* sprzęt:
* kamera: DSLR lub aparat bezlusterkowy, który umożliwia ręczną kontrolę przysłony, czas otwarcia migawki, ISO i ostrość.
* statyw: Absolutnie niezbędne dla długich ekspozycji.
* źródła światła: Tutaj zaczyna się zabawa! Rozważ te opcje:
** Latarka:** Dobra dla szerokich pociągnięć światła. Wybierz latarkę z regulowanym ostrością.
** Światła LED:** Małe, zasilane baterią diody LED świetnie nadają się do szczegółowych prac.
** Światła strun:** Utwórz miękkie, rozproszone światło.
** Kable światłowodowe:** Oferuj precyzyjne lekkie szlaki.
** Glow Sticks:** Kolorowe i zabawne, ale intensywność światła szybko zanika.
* * Wełna stalowa i wsi (środki ostrożności!):* Iskry mogą powodować niesamowite efekty, ale wymagają ekstremalnej ostrożności. Używaj ochrony oczu, noś nieskrępowalną odzież i pracuj w bezpiecznej, otwartej przestrzeni z dala od łatwopalnych materiałów. Trzymaj wodę lub gaśnicę w pobliżu. Jest to potencjalnie niebezpieczne i należy je zbadać i obsługiwać z ekstremalną opieką.
* Wydanie migawki zdalnej (opcjonalnie): Minimalizuje koktajl aparatu podczas rozpoczęcia ekspozycji. Możesz także użyć samozadowolenia aparatu.
* Czarne ubranie (dla światła): Pomaga wtopić się w tło i unikać widoczności na ostatecznym obrazie.
* taśma gaffer (opcjonalnie): Aby zaznaczyć swoją pozycję w ciemności i zapobiec wyznaniu.
* rekwizyty (opcjonalnie): Włącz rekwizyty, które pasują do Twojej koncepcji.
ii. Ustawienia aparatu:
* Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli.
* apertura: Zacznij od średniego otworu, takiego jak f/8 lub f/11. Zapewnia to przyzwoitą głębokość pola, która może być ważna dla portretów. Dostosuj w razie potrzeby na podstawie światła otoczenia i pożądanego efektu. Szerszy apertura (niższa liczba F) wpuszcza więcej światła, dobre w bardzo ciemnym środowisku. Węższy otwór (wyższy numer F) zwiększa głębokość pola, pomocna, jeśli jesteś blisko tematu.
* Sprawa migawki: Będzie to zależeć od tego, jak długo musisz malować światłem. Zacznij od długiej ekspozycji, jak 5-10 sekund, i dostosuj stamtąd. Dłuższe ekspozycje pozwalają na więcej czasu na malowanie światła, ale także zwiększają ryzyko poruszania się tematu. Może być konieczne eksperymentowanie, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego źródła światła i złożoności malowania światła.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (np. ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. W razie potrzeby możesz go nieznacznie zwiększyć, aby zrekompensować niskie światło, ale staraj się unikać zbyt wysokiego poziomu.
* Bilans biały: Ustaw go na określoną wartość (wolfram, fluorescencję itp.) Lub użyj niestandardowej bilansu białego, aby uniknąć nieoczekiwanych odlewów kolorów. Eksperyment, aby znaleźć równowagę, którą preferujesz.
* Focus:
* * Koncentracja ręczna:* To zwykle najlepsza opcja. Miej stać w swoim modelu, użyj latarki, aby krótko oświetlić twarz i skoncentrować się ręcznie. Następnie możesz wyłączyć latarkę i rozpocząć ekspozycję.
* * AutoFocus:* Skoncentruj się na swoim temacie przed wyłączeniem świateł, a następnie przełącz obiektyw na ręczne skupienie, aby zablokować ostrość.
* Jakość obrazu: Strzelaj w surowym formacie, aby mieć maksymalną elastyczność w przetwarzaniu po przetwarzaniu.
iii. Technika malowania światła:
1. Ustaw swój model: Niech stój lub usiądź w pożądanej pozycji. Przypomnij im, aby pozostali tak, jak to możliwe podczas ekspozycji.
2. kadruj swój strzał: Skomponuj strzał przez aparat.
3. Rozpocznij ekspozycję: Użyj zdalnego wydania migawki lub samokontroli aparatu, aby rozpocząć ekspozycję.
4. Lekkie malarstwo:
* przesuń światło: Poruszaj swoje źródło światła sprawnie i celowo wokół tematu. Kluczem jest tworzenie wzorów, kształtów i tekstur ze światłem.
* zmieniają intensywność: Kontroluj intensywność światła, regulując odległość między źródłem światła a obiektem, prędkość ruchów i jasność światła.
* bądź niewidoczny: Noś ciemną odzież i unikaj lśniących światła bezpośrednio na obiektywie aparatu. Staraj się szybko i płynnie między pociągnięciami, minimalizując szansę na pojawienie się własnej sylwetki na obrazie.
* Warstwy: Możesz tworzyć złożone efekty, nakładając różne wzory światła. Może to obejmować wielokrotne uruchamianie ekspozycji, za każdym razem dodając nową warstwę światła.
5. Zakończ ekspozycję: Po zakończeniu malowania światła pozwól, aby ekspozycja zakończyła się.
6. Przejrzyj i dostosuj: Sprawdź obraz na ekranie LCD aparatu. Oceń ekspozycję, wzorce światła i ogólny skład. Dostosuj ustawienia aparatu, technikę oświetlenia i pozę modelu w razie potrzeby.
7. Powtórz: Eksperyment! Malarstwo światła jest procesem prób i błędów. Nie bój się wypróbować nowych rzeczy i zobaczyć, co działa.
iv. Wskazówki dotyczące unikalnych portretów:
* Eksperymentuj ze źródłami światła: Nie ograniczaj się tylko do latarki. Spróbuj użyć różnych kolorowych żeli, obiektów gospodarstwa domowego, aby tworzyć światło (np. Dzielony durszelinę na kropki światła), a nawet sparklera (ostrożnie).
* Użyj szablonów: Wytnij kształty w tekturze lub papieru i prześwituj je światłem, aby projektują wzorce na temat.
* Połącz światło z światłem otoczenia: Włącz subtelne światło otoczenia, aby uzyskać bardziej zrównoważony wygląd. Może to być światło uliczne w tle lub słaby blask z pobliskiego budynku. Uważaj na światło otoczenia wpływające na twoją ekspozycję.
* Dodaj rozmycie ruchu: Celowo przesuwaj aparat lekko podczas ekspozycji, aby stworzyć rozmycie ruchu w tle lub wokół obiektu.
* Utwórz sylwetki: Ustaw swój temat na pomalowanym tle, aby stworzyć dramatyczną sylwetkę.
* Użyj malowania światła jako światła wypełnienia: Lekko pomaluj światło na cienie tematu, aby dodać więcej głębokości obrazu.
* Skoncentruj się na szczegółach: Użyj małego, skoncentrowanego źródła światła, aby podkreślić określone cechy twarzy lub odzieży twojego pacjenta.
* Włącz tematy: Odzwierciedlają zainteresowania podmiotu światłem, jak gwiazdy dla entuzjastów astronomii.
* Processing: Użyj oprogramowania do edycji zdjęć (takich jak Adobe Photoshop lub Lightroom), aby dopracować ekspozycję, kontrast i kolory. Możesz również użyć go do usunięcia wszelkich niechcianych elementów z obrazu.
v. Środki ostrożności:
* ciemność: Bądź świadomy swojego otoczenia w ciemności, aby uniknąć potknięcia lub wpadania na rzeczy.
* wełna stalowa: Jeśli używasz wełny stalowej, podejmij ekstremalne środki ostrożności. Noś ochronę oczu i odzież nieosiągalną. Pracuj w bezpiecznej, otwartej przestrzeni z dala od łatwopalnych materiałów. Mieć w pobliżu wodę lub gaśnicę.
* komunikat: Wyraźnie komunikuj się z modelem, zwłaszcza jeśli używasz wełny stalowej lub innych potencjalnie niebezpiecznych materiałów.
Klucz do sukcesu: Ćwicz, cierpliwość i eksperymenty! Nie zniechęcaj się, jeśli twoje pierwsze próby nie są idealne. Im więcej eksperymentujesz, tym bardziej rozwiniesz swój własny unikalny styl malowania światła. Powodzenia i baw się dobrze!