1. Oświetlenie opanowania (najważniejszy element):
* dobre światło jest kluczem: Nie ma substytutu wysokiej jakości światła.
* złota godzina (wschód i zachód słońca): To miękkie, ciepłe, kierunkowe światło jest najlepszym przyjacielem fotografa. Naturalnie poprawia kolory i tworzy piękne cienie.
* Otwórz odcień (pochmurne dni): Równomiernie rozproszone światło może wydobyć żywe kolory, szczególnie w odcieniach skóry. Znajdź miejsce, w którym słońce jest blokowane przez budynek lub drzewo, ale nie jesteś w głębokim cieniu.
* Unikaj ostrego południowego słońca: Bezpośrednie światło słoneczne tworzy silne cienie, wysadzone w powietrze i zmywa kolory. Jeśli * musisz * strzelać w ostrym świetle słonecznym, spróbuj użyć dyfuzora lub znaleźć zacieniony obszar.
* kierunek światła:
* oświetlenie boczne: Dodaje głębokość i teksturę, dzięki czemu kolory są bardziej zauważalne.
* Podświetlenie: Tworzy miękki, eteryczny wygląd i może sprawić, że kolory wydają się bardziej nasycone. Uważaj, aby odpowiednio wystawić twarz pacjenta, aby uniknąć sylwetek.
* przednie oświetlenie: Płaska, ale może być dobra do renderowania kolorów, szczególnie w przypadku miękkiego światła.
* reflektory i wypełnienie lampy błyskowej:
* reflektory: Użyj reflektora, aby odbijać światło z powrotem na twarz pacjenta, wypełniając cienie i sprawia, że kolory wydają się jaśniejsze. Srebrne odbłyśniki są dobre do dodawania chłodnego, jasnego światła, a złote odbijowiski dodają ciepła. Białe reflektory są najbardziej neutralne.
* wypełnij flash: Niewielka ilość lampy błyskowej może wypełnić cienie i rozjaśnić kolory, szczególnie w sytuacjach podświetlanych lub zacienionych. Używaj go oszczędnie, aby uniknąć nienaturalnego wyglądu. Dostosuj moc Flash, aby uzyskać naturalny wygląd.
2. Ustawienia aparatu (dostanie go w kamerze):
* strzelaj w surowym: Pliki RAW przechwytują więcej informacji niż JPEGS, zapewniając większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym (nawet jeśli * minimalizujesz * przetwarzanie końcowe). Pliki RAW umożliwiają dostosowanie bilansu białego i ekspozycji bez znacznej utraty jakości.
* Bilans biały: Niepoprawna równowaga białej może drastycznie wpływać na kolory.
* Auto White Balance (AWB): Często działa dobrze, ale można je oszukać w niektórych warunkach oświetlenia.
* Presets: Eksperymentuj z ustawieniami, takimi jak „światło dzienne”, „pochmurne”, „cień” i „Tungsten”, aby znaleźć najlepsze renderowanie kolorów dla sceny.
* Custom White Balance: Najdokładniejsza opcja. Użyj szarej karty lub białego obiektu, aby ręcznie ustawić bilans biały.
* apertura:
* szeroka apertura (np. f/1.8, f/2.8): Tworzy płytką głębokość pola, rozmycie tła i wyróżniając się poddany. Może to pomóc zwrócić uwagę na kolory w odzieży lub funkcjach pacjenta.
* wąska apertura (np. f/8, f/11): Utrzymuje więcej obrazu, który może być przydatny do portretów środowiskowych, w których chcesz zaprezentować otoczenie i kolory w nich.
* ISO: Utrzymuj swoje ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas, który może desaturować kolory.
* Tryb pomiarowy:
* Pomiar oceny/macierzy: Ogólnie dobre w większości sytuacji.
* Metry punktowe: Umożliwia licznik określonego punktu na scenie, zapewniając odpowiednią ekspozycję dla tego obszaru. Przydatny w trudnych sytuacjach oświetlenia.
* Styl obrazu/profil (jeśli strzelanie do JPEG): Niektóre kamery oferują style obrazu lub profile, które zwiększają nasycenie, kontrast i ostrość. Eksperymentuj z tymi ustawieniami, aby znaleźć taki, który pasuje do twojego smaku. (Uwaga:Pliki RAW nie stosują ich bezpośrednio, ale wpływają na podgląd, który widać na LCD aparatu.)
3. Kompozycja i wybór przedmiotu:
* Wybierz kolorowe tematy: To jest oczywiste, ale ważne. Odważnie kolorowe ubranie, żywy makijaż i interesujące tła mogą przyczynić się do bardziej wizualnie uderzającego portretu.
* Uzupełniające się kolory: Użyj koła kolorów na swoją korzyść. Połącz tematy z tłem lub odzieżą, które zawierają uzupełniające się kolory (np. Niebieski i pomarańczowy, czerwony i zielony), aby stworzyć wizualny kontrast i sprawić, by kolory pop.
* Zasada trzeciego: Umieszczenie tematu poza centrum może stworzyć bardziej dynamiczny i wciągający kompozycję, przyciągając oko widza do kolorów w scenie.
* Rozważania w tle:
* Unikaj bałaganu: Zajęte tło może odwrócić uwagę od tematu i kolorów, które próbujesz podkreślić.
* uzupełniające lub kontrastowe tło: Wybierz tło, które uzupełnia kolory pacjenta lub zapewnia silny kontrast.
4. Procesing (minimalne, ale potencjalnie pomocne):
Nawet jeśli starasz się unikać Photoshopa, nadal możesz używać podstawowych narzędzi do edycji, aby ulepszyć swoje zdjęcia bez drastycznego ich zmiany. Większość oprogramowania do edycji zdjęć (nawet bezpłatnych) oferuje te funkcje:
* Dostosowanie ekspozycji: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby kolory wydawały się bardziej żywe. Używaj ostrożnie; Zbyt duży kontrast może wyglądać nienaturalnie.
* Podprawy i cienie: Odzyskaj szczegóły w wysadzeniu podświetleń lub zaciemnionych cieni.
* Dostosowanie klarowności: Dodaj subtelną teksturę i szczegóły do obrazu, co może sprawić, że kolory wydają się bardziej zdefiniowane.
* Vibrans and Neatation: Vibrance jest ogólnie preferowany przez nasycenie. Selektywnie poprawia kolory, które są już wyciszone, a nasycenie Wpływa jednakowo wszystkie kolory, co może prowadzić do nienaturalnego wyglądu.
* White Balance Dopracowanie: Dokonaj niewielkich regulacji bilansu białego, aby zapewnić dokładne renderowanie kolorów.
Ważne rozważania:
* Monitoruj kalibrację: Upewnij się, że monitor jest odpowiednio skalibrowany, aby zobaczyć dokładne kolory.
* Profile drukowania: Jeśli planujesz wydrukować swoje zdjęcia, użyj odpowiedniego profilu kolorów dla swojej drukarki i papieru.
* Smak jest subiektywny: Eksperymentuj z różnymi technikami, aby znaleźć to, co najlepsze dla Twojego stylu i wyglądu, który próbujesz osiągnąć. Nie bój się złamać zasad.
w podsumowaniu:
Robienie kolorów w twoich portretach bez Photoshopa dotyczy przede wszystkim:
1. Mastering Lighting: Używając właściwego typu i kierunku światła.
2. Ustawienia aparatu: Strzelanie w RAW, prawidłowe ustawianie równowagi białej i użycie odpowiedniego przysłony i ISO.
3. skład i wybór przedmiotu: Wybieranie kolorowych tematów i aranżowanie ich w atrakcyjny wizualnie sposób.
4. Subtelne przetwarzanie końcowe: Korzystanie z podstawowych narzędzi do edycji do dopracowania ekspozycji, kontrastu i wibracji.
Koncentrując się na tych elementach, możesz tworzyć oszałamiające portrety o żywych kolorach, które naprawdę się wyróżniają, nawet bez intensywnej edycji zdjęć. Powodzenia!