1. Wizualizuj w kolorze czarno -białym przed kręceniem:
* Trenuj oko: Zanim unieś aparat, spróbuj wyobrazić sobie scenę w czerni i bieli. Pomaga to skupić się na elementach, które naprawdę wyróżnią się w monochromatyce. Zadaj sobie pytanie:
* Jakie są kluczowe kształty i formy?
* Gdzie są obszary najsilniejszego światła i cienia?
* Jakie tekstury są obecne i jak renderują w skali szarości?
* Pomyśl tony, a nie kolory: Przestań myśleć o określonych kolorach krajobrazu i zamiast tego rozważ ich wartości tonalne (jak wyglądają jasne lub ciemne). Na przykład żywy czerwony mak może wydawać się dość ciemny w kolorze czarnym i białym, a jasnoniebieskie niebo może być lżejszym tonem.
* Poszukaj kontrastu: Silny kontrast (różnica między najlżejszymi i najciemniejszymi obszarami) jest często kluczem do fascynującego czarno -białego obrazu.
2. Kluczowe rozważania podczas sesji:
* światło to król:
* Jakość światła: Poszukaj ciekawego światła - Złotą godzinę (godzinę po wschodzie słońca i przed zachodem słońca) Światło może stworzyć piękny kontrast i długie cienie. Pochmurne dni, choć pozornie nudne, mogą zapewnić miękkie, a nawet światło, które podkreśla tekstury i detale.
* kierunek światła: Oświetlenie boczne podkreśla tekstury i tworzy poczucie głębokości. Podświetlenie może tworzyć dramatyczne sylwetki.
* Wzory światła: Zwróć uwagę na to, jak światło pada na krajobraz, tworząc wzorce i kształty. Poszukaj kieszeni światła i cienia.
* Kompozycja ma kluczowe znaczenie:
* Zasada trzeciego: Podziel swoją ramę na dziewięć równych części z dwoma poziomymi i dwoma pionowymi liniami. Umieść kluczowe elementy wzdłuż tych linii lub na ich skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Użyj linii (drogi, rzeki, ogrodzenia), aby poprowadzić oko widza do sceny.
* zainteresowanie na pierwszym planie: Uwzględnij elementy na pierwszym planie, aby dodać głębokość i kontekst.
* Bilans i symetria: Rozważ wizualną masę elementów w ramce. Dąż do zrównoważonej kompozycji, chyba że celowo chcesz wywołać nierównowagę dla określonego efektu.
* Uproszczenie: Usuń rozproszenie i niepotrzebne elementy, aby stworzyć czystszy, bardziej wpływowy obraz.
* Tekstura i szczegóły: Czarno -biała fotografia podkreśla teksturę. Szukać:
* Szorstka kora na drzewach
* Pęknięta Ziemia
* Fale w wodzie
* Tekstura chmur
* Użyj filtrów (jeśli kręcisz film lub trochę cyfr):
* Filtry kolorów (szczególnie w przypadku filmu): Kolorowe filtry przymocowane do obiektywu mogą dramatycznie zmienić wartości tonalne w kolorze czarno -białym. Wspólne wybory:
* czerwony: Dchrabia bluesa i zieleń, czyniąc niebo dramatycznym i wzmacniając jesienne liście.
* Orange: Podobne do czerwonego, ale mniej ekstremalne. Dobry do zwiększania chmur i krajobrazów.
* żółty: Oświetla żółcie i zielenie, lekko ciemnieje bluesa. Dobry filtr ogólny.
* zielony: Oświetla zielenie, lekko ciemnieje czerwieni. Przydatny do podkreślenia liści.
* Filtr polaryzacyjny: Zmniejsza olśnienie i odbicia, nasyca kolory (co przekłada się na lepszy kontrast w kolorze czarno -białym) i ciemnieje niebo.
* Filtr gęstości neutralnej (ND): Zmniejsza ilość światła wchodzącego do obiektywu, umożliwiając stosowanie dłuższych ekspozycji (na przykład w przypadku zamazanej wody) nawet w jasnych warunkach.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW daje największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym. Zachowujesz wszystkie dane przechwycone przez czujnik, umożliwiając dokładniejsze korekty bez poniżania jakości obrazu.
3. Techniki przetwarzania (niezbędne!):
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, On1 Photo Raw i inne oprogramowanie do edycji obrazów są niezbędne.
* Konwersja na czarno -biały:
* Nie tylko desaturuj! Często powoduje to płaski, martwy obraz.
* Użyj czarno -białego miksera (mikser kanału): Pozwala to kontrolować sposób konwertowania różnych kanałów kolorów na skalę szarości. Na przykład możesz zaciemnić bluesa, aby stworzyć dramatyczne niebo lub rozjaśnić zieleń, aby podkreślić liście. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa najlepiej dla Twojego obrazu.
* Dostosowania kontrastu:
* globalny kontrast: Dostosuj ogólny kontrast obrazu.
* Lokalny kontrast (jasność): Zwiększ szczegóły i teksturę poprzez zwiększenie jasności (często nazywaną „strukturą” w niektórych oprogramowania). Uważaj, aby go nie przesadzić, ponieważ może tworzyć aureole i artefakty.
* krzywe: Użyj krzywych, aby dopracować zasięg tonalny i stworzyć określony nastrój. Kurwa S często zwiększa kontrast.
* unikanie i spalanie: Selektywnie rozjaśnia (Dodge) lub ciemne (spal) określone obszary obrazu, aby poprowadzić oko widza i podkreślić niektóre elementy.
* Filtr dyplomowy: Symulować efekt zastosowania filtra w aparacie do przyciemnienia nieba lub ekspozycji na równowagę.
* wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby wydać szczegóły, ale uważaj, aby nie nadmiernie wybierać, co może wprowadzić hałas.
* Redukcja szumu: Szczególnie ważne dla zdjęć nakręconych na wyższych ISO. Zastosuj oszczędnie redukcję szumu, aby uniknąć zbyt dużego zmiękczenia obrazu.
* Rozważ podział tonowania: Dodanie subtelnych odcieni kolorów do wyświetleń i cieni może zwiększyć nastrój i styl obrazu.
4. Kluczowe rozważania dotyczące stylu przetwarzania:
* wysoki klucz vs. niski klucz:
* wysoki klucz: Przede wszystkim lekkie tony, tworząc jasny, przestronny i często minimalistyczny charakter.
* niski klucz: Przede wszystkim ciemne tony, tworząc dramatyczny, nastrojowy i często tajemniczy charakter.
* Modern vs. Classic: Nowoczesne czarno -białe obrazy często mają czystszy, bardziej kontrastowy wygląd. Klasyczne czarno-białe obrazy mogą mieć bardziej miękki, bardziej filmowy wygląd.
* Spójność: Opracuj spójny styl swojej czarno -białej pracy. Pomoże to stworzyć spójne portfolio.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Im więcej kręcisz i edytujesz czarno -białe krajobrazy, tym lepiej się wizualizujesz i tworząc atrakcyjne obrazy.
* studiuj Masters: Spójrz na pracę słynnych czarno -białych fotografów krajobrazowych, takich jak Ansel Adams, Edward Weston i Michael Kenna. Przeanalizuj ich kompozycje, oświetlenie i techniki przetwarzania.
* eksperyment: Nie bój się wypróbować różnych technik i stylów. Zobacz, co działa dla Ciebie najlepiej.
* krytykować swoją pracę: Bądź ze sobą szczery o tym, co działa, a co nie. Poproś o opinie innych fotografów.
* Cierpliwość: Fotografia krajobrazu często wymaga cierpliwości. Poczekaj na właściwe światło, odpowiednie warunki pogodowe i odpowiedni moment, aby uchwycić idealny obraz.
* Podejmij wyzwanie: Czarno -biała fotografia może być trudna, ale jest też niesamowicie satysfakcjonująca. Zmusza cię do widzenia świata w inny sposób i skupienia się na podstawowych elementach sceny.
Postępując zgodnie z tymi wytycznymi i ćwicząc regularnie, możesz stworzyć atrakcyjne czarno -białe zdjęcia krajobrazu, które wychwytują piękno i moc świata przyrody. Powodzenia!