1. Zrozumienie podstawowych kątów oświetlenia:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Plus: Funkcje Flattens, minimalizuje cienie, dobre do nawet tonów skóry (jeśli są rozproszone). Może być dobry na czyste, jasne portrety.
* wady: Może wyglądać płasko i nieciekawy, jeśli nie zostanie to wykonane. Nie tworzy wiele wymiarów. Ogólnie unikaj bezpośredniego, twardego przedniego oświetlenia.
* oświetlenie boczne (kąt 45 stopni): Źródło światła znajduje się pod kątem 45 stopni do obiektu.
* Plus: Tworzy cienie, które definiują funkcje twarzy, dodaje głębokość i wymiar, podkreśla teksturę. Świetny punkt wyjścia dla wielu portretów.
* wady: Może być niepochlebne, jeśli nie są rozproszone lub jeśli twarz pacjenta jest asymetryczna. Potrzebuje ostrożnego zrównoważenia, aby uniknąć ostrych cieni.
* oświetlenie boczne (kąt 90 stopni): Źródło światła znajduje się bezpośrednio z boku obiektu.
* Plus: Podkreśla teksturę, tworzy silny kontrast, dodaje dramat.
* wady: Może być bardzo trudny, tworzy rozdzielony efekt oświetlenia (jedna strona oświetlona, jedna strona w cieniu), który może nie być powszechnie pochlebny. Wymaga starannego rozważenia funkcji pacjenta.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem.
* Plus: Tworzy efekt halo wokół tematu, oddziela go od tła, może tworzyć piękne sylwetki.
* wady: Twarz pacjenta jest często w cieniu, może być trudna do prawidłowego ujawnienia (potrzebna licznika twarzy lub użycia lampy błyskowej).
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Może stworzyć skoncentrowane światło na twarzy.
* wady: Może tworzyć niepochlebne cienie pod oczami i nosem („Oczy szopa szopa”). Często wymaga wypełnienia, aby zmiękczyć cienie. Ogólnie mniej pochlebne.
* dolne oświetlenie: Źródło światła znajduje się poniżej tematu.
* Plus: Tworzy upiorny lub nienaturalny efekt (rzadko używany do pochlebnych portretów).
* wady: Nienaturalne i często niepochlebne.
2. Techniki dodawania uderzenia:
* Użyj oświetlenia bocznego do dramatu i wymiaru: Oświetlenie boczne jest Twoim najlepszym przyjacielem do dodania poncz. Cienie, które tworzy, definiują płaszczyzny twarzy, dzięki czemu wydaje się bardziej trójwymiarowa. Eksperymentuj z przesuwaniem źródła światła nieco do przodu lub do tyłu, aby dostosować wzory cienia.
* Przykład: Umieść obiekt w pobliżu okna, lekko pod kątem na światło. Zobacz, jak zmieniają się cienie podczas obracania się.
* Oświetlenie obręczy do separacji i blasku: Umieść źródło światła za przedmiotem, aby utworzyć światło obręczy lub halo. To oddziela temat od tła i dodaje poczucie magii.
* Przykład: W studio umieść strobę za tematem skierowanym do ich głowy i ramion. Odsłaniaj twarz i pozwól tło lekko wydmuchać.
* Uwaga: Może być konieczne użycie odbłyśnika lub wypełnienia lampy błyskowej, aby rozjaśnić twarz.
* oświetlenie Chiaroscuro (wysoki kontrast): Inspirowana renesansowymi obrazami ta technika wykorzystuje silne kontrasty między światłem i cieniem, aby tworzyć dramatyczne i nastrojowe obrazy. Często obejmuje jedno, skoncentrowane źródło światła i głębokie cienie.
* Przykład: Użyj małego softboxa lub dania kosmetycznego na jednej stronie twarzy, pozwalając cieni dramatycznie opadać na drugą stronę.
* twarde światło vs. miękkie światło:
* Hard Light: Stworzone przez małe źródła światła lub bezpośrednie światło słoneczne. Tworzy silne, zdefiniowane cienie i podkreśla teksturę. Dodaje surowy, ostry charakter. Może być niepochlebne na niektórych typach skóry.
* miękkie światło: Stworzone przez duże źródła światła (takie jak softboxy, parasole lub zachmurzone niebo). Tworzy miękkie, stopniowe cienie i wydziela odcienie skóry. Bardziej pochlebne dla większości ludzi.
* , aby dodać cios: Możesz selektywnie użyć Hard Light, aby wyróżnić określone obszary lub tekstury, ale pamiętaj o ogólnym efekcie.
* Za pomocą odblasków i lampy błyskowej:
* reflektory: Odbij światło w cienie, aby je zmiękczyć i dodać szczegółowe informacje. Srebrne odbłyśniki zapewniają jasne, spekulowe odbicie, a białe lub złote reflektory zapewniają miękkie, cieplejsze wypełnienie.
* wypełnij flash: Użyj lampy błyskowej przy niskim ustawieniu mocy, aby wypełnić cienie i zmniejszyć kontrast. Może to być szczególnie pomocne w sytuacjach podświetlanych. Odbicie lampy błyskowej z sufitu lub ściany rozpowszechni go i stworzy bardziej naturalny wygląd.
* Zwróć uwagę na Catchlights: Catchlighs (odbicia źródła światła w oczach) są kluczowe. Dodają życie i błyszczą do portretu. Upewnij się, że połowy są obecne i umieszczone atrakcyjnie w oczach.
* Kierunkowość światła: Pomyśl, dokąd chcesz, aby oko widza poszło. Podkreśl najważniejsze cechy (oczy, usta itp.), Kierując światło do nich.
* odwrotne prawo kwadratowe: Zrozumienie to ma kluczowe znaczenie przy pracy ze sztucznym światłem. Intensywność światła maleje wraz ze wzrostem kwadratu odległości. Oznacza to, że nawet niewielkie zmiany w odległości między źródłem światła a podmiotem mogą mieć znaczący wpływ na spada na nie światło.
3. Praktyczne przykłady i rozważania:
* Portrety zewnętrzne:
* złota godzina: Godzina po wschodzie słońca i godzinę przed zachodem słońca zapewniają piękne, ciepłe i rozproszone światło, które jest bardzo pochlebne dla portretów.
* Ogromne dni: Zapewnij miękkie, a nawet lekkie, ale może brakować kontrastu. Użyj reflektora, aby dodać trochę uderzenia.
* ostre światło słoneczne: Jeśli to możliwe, unikaj strzelania w bezpośrednim świetle słonecznym. Znajdź otwarty odcień (odcień oświetlony otwartym niebem) lub użyj dyfuzora, aby zmiękczyć światło. Rozważ podświetlenie za pomocą reflektora wypełniającego twarz.
* Portrety studyjne:
* Konfiguracja jednorodka: Opanowanie jednego źródła światła nauczy Cię wiele o świetle i cieniu.
* Konfiguracja dwóch świateł: Użyj jednego światła jako głównego światła, a drugiego jako światła wypełnienia lub światła obręczy.
* Trzy światło konfiguracji: Dodaje większą kontrolę nad wyświetleniami i cieniami, umożliwiając bardziej złożone wzory oświetlenia.
* Praca z tematem:
* pozow je w stosunku do światła. Nie bój się ich poruszać, dopóki nie znajdziesz najbardziej pochlebnego kąta.
* Przekaż swoją wizję. Poinformuj ich, co próbujesz osiągnąć i dlaczego dokonujesz pewnych korekt.
* Bądź uważny na ich cechy. Rozważ ich kształt twarzy, teksturę skóry i wszelkie asymetrie przy wyborze kąta oświetlenia.
* eksperymentuj i poznaj: Najlepszym sposobem na poznanie oświetlenia jest eksperymentowanie. Zrób wiele zdjęć, przeanalizuj swoje wyniki i dokonaj korekt. Nie bój się próbować nowych rzeczy i przełamać zasady.
Kluczowe wyniki do dodania Punch:
* obisz cienie: Cienie nie są twoim wrogiem; Są to, co tworzą głębokość i wymiar.
* kontroluj światło: Dowiedz się, jak manipulować światłem, aby stworzyć pożądany efekt.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Małe regulacje kąta oświetlenia mogą mieć dużą różnicę.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz oglądać i używać światła.
Rozumiejąc te zasady i praktykując te techniki, możesz użyć kąt światła, aby stworzyć portrety dynamiczne, angażujące i pełne „uderzenia”. Powodzenia!