1. Zrozumienie podstawowych kątów światła:
* przednie oświetlenie: Źródło światła znajduje się bezpośrednio przed tematem.
* Plus: Minimalizuje cienie, pochlebne, dobre dla początkujących.
* wady: Może być płaski i nudny, zmniejsza teksturę.
* oświetlenie boczne: Źródło światła znajduje się z boku obiektu.
* Plus: Tworzy kontrast i głębia, podkreśla teksturę i kształt, może być dramatyczny.
* wady: Może tworzyć silne cienie, które czasami są niepochlebne, wymaga starannego pozowania.
* Oświetlenie tylne: Źródło światła stoi za tematem.
* Plus: Tworzy efekt światła obręczy lub sylwetki, oddziela obiekt od tła, może być bardzo atmosferyczny i marzycielski.
* wady: Może być trudne do prawidłowego ujawnienia, wymaga starannego pomiaru i edycji.
* Top Lighting: Źródło światła znajduje się bezpośrednio powyżej obiektu.
* Plus: Może tworzyć ciekawe cienie pod oczami i nosem, podkreślając strukturę kości.
* wady: Może być niepochlebne, tworzyć oczy szopa i wymagać określonych pozycji.
* dolne oświetlenie: Źródło światła znajduje się poniżej tematu. (Niezwykłe, często używane do efektów dramatycznych lub upiornych).
* Plus: Stwarza nienaturalny i często niepokojący wygląd, przydatny do portretów kreatywnych lub teatralnych.
* wady: Ogólnie niepochlebne dla standardowych portretów.
2. Techniki dodawania uderzenia:
* Oświetlenie boczne dla dramatu i definicji:
* Hard Light: Użyj bezpośredniego światła słonecznego lub strobu bez dyfuzora dla silnych cieni i wysokiego kontrastu. Świetne do podkreślenia mięśni, tekstury (jak zmarszczki) i poczucia władzy. Pamiętaj o tworzeniu ostrych cieni, które mogą zaciemniać szczegóły.
* miękkie światło: Użyj dużego softbox, dyfuzora lub strzelania podczas złotej godziny (godzinę po wschodzie słońca i przed zachodem słońca), aby uzyskać bardziej miękkie cienie i delikatny, dopracowany wygląd. Nadal tworzy definicję, ale w bardziej wybaczający sposób.
* pozowanie jest kluczem: Niech badany nieco odwrócił się od źródła światła, aby stworzyć przyjemną równowagę światła i cienia na ich twarzy. Eksperymentuj z różnymi kątami, aby zobaczyć, jak spadają cienie.
* Podświetlenie do separacji i atmosfery:
* oświetlenie obręczy: Ustaw swój obiekt przed źródłem światła (Słońce, Strobe), aby wokół nich pojawił się jasny zarys. Odsłondź twarz pacjenta, umożliwiając lekkie przełomowanie tła. Stwarza to dramatyczny efekt halo i oddziela podmiot od tła.
* sylwetki: Umieść temat całkowicie przed źródłem światła i ujawnij tło. To zamienia obiekt w ciemny kształt na jasnym tle. Idealne do prezentacji formy i emocji bez ujawniania szczegółów.
* Flare soczewki: Pozwól, aby niektóre źródło światła wprowadziły obiektyw, aby stworzyć marzycielski, artystyczny efekt. Uważaj, aby go nie przesadzić.
* Chiaroscuro (silny kontrast światła i cienia):
* Ta technika, zapożyczona z malarstwa, podkreśla wzajemne oddziaływanie światła i cienia, aby stworzyć dramatyczny i przekonujący obraz. Użyj oświetlenia bocznego lub oświetlenia Rembrandt (patrz poniżej) w ciemnym środowisku.
* Rembrandt Lighting:
* Klasyczna technika oświetlenia portretowego, w której na policzek pojawia się mały trójkąt światła naprzeciwko źródła światła. Jest tworzony przez umieszczenie światła lekko na bok i powyżej obiektu. Stwarza to zdefiniowany i rzeźbiony wygląd.
* Za pomocą odblasków i lampy błyskowej:
* reflector: Podskakuje światło z powrotem na zacienione obszary twarzy pacjenta. Pomaga zmiękczyć cienie i rozjaśnić ogólny obraz, tworząc bardziej zrównoważony i pochlebny wygląd. Srebrne odbłyśniki są jaśniejsze, a złote odbijowiski dodają ciepła.
* wypełnij flash: Mały wybuch lampy błyskowej używany do wypełniania cieni i zmniejszenia kontrastu. Użyj go subtelnie, aby uniknąć wyglądu obrazu płaskiego. Ostrożnie kontroluj moc lampy błyskowej.
3. Kluczowe rozważania:
* Funkcje podmiotu: Zastanów się nad rysami twarzy i tego, jak światło wpłynie na nie. Silne oświetlenie boczne może podkreślić zmarszczki lub blizny, a przednie oświetlenie może je zmiękczyć.
* nastrój: Kąt światła ma kluczowe znaczenie dla ustawienia nastroju. Ostre światło może powodować poczucie napięcia lub dramatu, podczas gdy miękkie światło tworzy poczucie ciepła i intymności.
* Eksperymenty: Nie bój się eksperymentować z różnymi kątami i źródłami światła, aby znaleźć to, co działa najlepiej dla twojego tematu i wizji.
* pomiar: Pomiar ma kluczowe znaczenie dla dokładnej ekspozycji. W sytuacjach podświetlenia licznik twarzy podmiotu, a nie tło.
* Processing: Użyj oprogramowania do przetwarzania końcowego (takiego jak Photoshop lub Lightroom), aby udoskonalić światło i cienie w obrazach, dodając kontrast, unikanie i spalanie oraz dostosowując ogólny ton.
przykładowe scenariusze:
* mocne światło boczne dla muskularnego portretu: Użyj bezpośredniego światła słonecznego uderzającego w stronę kulturystów, aby podkreślić definicję mięśni i stworzyć potężny obraz.
* Podświetlenie dla romantycznego portretu: Ustaw parę obejmującą przed zachodzącym słońcem, aby stworzyć miękką, marzycielską sylwetkę.
* Rembrandt oświetlenie dla klasycznego portretu: Użyj softbox umieszczonego lekko z boku i powyżej tematu, aby stworzyć trójkąt światła na policzku, co skutkuje rzeźbionym i eleganckim portretem.
Podsumowując, zrozumienie, w jaki sposób lekkie kąty wpływają na Twój temat, ma kluczowe znaczenie dla tworzenia wpływowych i wizualnie przekonujących portretów. Eksperymentuj z różnymi technikami, zwróć uwagę na szczegóły i nie bój się przekraczać swoich twórczych granic.