Kompozycja w tworzeniu filmów:kadrowanie historii
Kompozycja w tworzeniu filmów odnosi się do układu elementów wizualnych w ramce ujęcia. Chodzi o to, jak umieszczasz obiekty tematu, tła i pierwszego planu względem siebie i w prostokątnej granicy widoku aparatu. Pomyśl o tym jako o malowaniu obrazu za pomocą aparatu i prawdziwego świata jako płótna.
elementy składu często obejmują:
* kadrowanie: Jak temat jest otoczony obiektami, kształtami lub światłem w ramce.
* Zasada trzeciego: Dzielenie ramki na dziewięć równych części i umieszczanie kluczowych elementów wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach.
* wiodące linie: Korzystanie z linii (drogi, rzeki, ogrodzenia itp.) Aby poprowadzić oko widza w kierunku tematu.
* Symetria i asymetria: Tworzenie równowagi lub nierównowagi w celu przekazania różnych nastrojów.
* głębokość pola: Kontrolowanie obszaru ostrości w celu zwrócenia uwagi na określone elementy.
* kolor i kontrast: Korzystanie z kolorów i ich relacji do tworzenia nastroju, podkreślenie tematów lub ustanowienia hierarchii wizualnej.
* Kąt i ruch aparatu: Ustawienie aparatu wysoko, niskiego lub na poziomie oczu i poruszanie go w celu ujawnienia informacji lub stworzenia poczucia dynamizmu.
* ZAREDroom, Leadroom, Noseroom: Przestrzeń nad głową pacjenta, odpowiednio przed jego kierunkiem i przed jego spojrzeniem. Zapewnienie odpowiednich ilości każdego z nich pomaga kompozycji zrównoważone.
Dlaczego kompozycja jest niezbędna w tworzeniu filmów:
Kompozycja jest absolutnie kluczowa z kilku powodów:
1. Prowadzenie oka widza: Dobra kompozycja mówi publiczności, gdzie szukać. To kieruje ich uwagę na najważniejsze elementy sceny, upewniając się, że nie przegapią kluczowych szczegółów ani nie zagubią się w bałaganie wizualnym. Pomaga stworzyć wyraźną hierarchię wizualną.
2. Opowiadanie historii wizualnie: Kompozycja to potężne narzędzie do opowiadania historii. Sposób, w jaki kadisz strzał, może przekazać emocje postaci, ich związek z ich środowiskiem i ogólnym nastroju sceny.
* Przykład: Postać oprawiona w niewielki w rozległym krajobrazie może wizualnie przekazać ich izolację lub nieistotność.
3. Tworzenie nastroju i atmosfery: Kompozycja znacząco przyczynia się do emocjonalnego wpływu filmu. Mroczne, klaustrofobiczne kadrowanie może powodować napięcie, podczas gdy szerokie, otwarte strzały mogą przekazać wolność i pokój. Kolorowe palety i kontrasty odgrywają tutaj również ogromną rolę.
4. Utrzymanie zainteresowania wizualnego: Dobrze skomponowany strzał jest po prostu bardziej wciągający do oglądania. Zapobiega nudzeniu lub rozproszeniu widza, zwracając ich uwagę i zanurzając go w historii.
5. Ustanowienie kontekstu i relacji: Kompozycja może pokazać związek między postaciami lub miejscem postaci na świecie. Może ujawnić dynamikę mocy, połączenia lub konflikty poprzez pozycjonowanie liczb w ramce.
6. Zwiększenie przepływu narracji: Skuteczny kompozycja tworzy wizualny rytm, który może wspierać stymulację i przepływ narracji. Bezproblemowe przejścia między ujęciami są często wspomagane przez podobieństwa lub kontrasty składowe.
7. Profesjonalizm i wiarygodność: Słaba kompozycja może sprawić, że film będzie wyglądał amatorski, nawet jeśli historia jest dobra. Silna kompozycja dodaje warstwę profesjonalizmu i polskiego, która podnosi całą produkcję.
Zasadniczo kompozycja jest sztuką aranżowania elementów sceny do tworzenia wizualnie atrakcyjnych i znaczących obrazów, które służą historię. Chodzi o podejmowanie świadomych decyzji dotyczących tego, co należy uwzględnić w kadrze, gdzie go umieścić, i jak zorganizować to w sposób, który zwiększa wpływ emocjonalny i jasność narracji filmu. Uczenie się i opanowanie technik kompozycyjnych ma fundamentalne znaczenie dla każdego początkującego filmowca, ponieważ jest to jedno z najważniejszych narzędzi do wizualnego opowiadania historii.