i. Zrozumienie celu i wyzwań
* Izolacja: Kluczem jest uczynienie tematu absolutnym punktem centralnym, wolnym od rozproszenia uwagi. Czarne tło eliminuje bałagan wizualny.
* nastrój: Czarne tła często wywołują uczucie elegancji, tajemnicy, dramatu i intensywności.
* Kontrola oświetlenia: Ta technika wymaga precyzyjnej kontroli oświetlenia, aby oddzielić obiekt od tła. Każde światło rozlewające się na tło zrujnuje efekt.
* Processing: Pewny poziom przetwarzania jest prawie zawsze konieczny, aby udoskonalić czerń tła i udoskonalić ogólny obraz.
ii. Sprzęt, którego potrzebujesz
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczną kontrolę (przysłonę, czas otwarcia migawki, ISO) jest odpowiedni. DSLR lub aparat bezlusterkowy jest idealny dla maksymalnej kontroli i jakości.
* obiektyw: Obiektyw o szerokim otworze (np. F/1.8, f/2.8) jest pomocny w umożliwieniu większej ilości światła i tworzeniu płytkiej głębokości pola, dodatkowo izolując podmiot. Ogólnie zaleca się obiektyw portretowy w zakresie od 50 mm do 85 mm.
* źródło światła:
* jeden lub więcej strobów studyjnych/lampy błyskowej: Oferują one największą kontrolę nad światłem, kierunkiem i modyfikatorami.
* Błysk na światłach (na kamerze lub poza kamerą): Bardziej przenośna opcja. Błyski poza kamerą zapewniają większą wszechstronność.
* Ciągłe oświetlenie: Panele LED lub inne ciągłe źródła światła mogą działać, ale stroby/lampy błyskowe zapewniają większą moc i kontrolę.
* Modyfikatory światła:
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło, pochlebne dla portretów.
* parasol: Inny sposób na zmiękczenie światła.
* Snoot/Honeycomb Grid: Kieruje światło w bardzo wąską wiązkę, zapobiegając rozlaniu światła na tło. *Bardzo ważne dla czarnych portretów w tle.*
* drzwi stodoły: Podobnie jak snoot, ale pozwala na większą kontrolę nad kształtem wiązki światła.
* tło:
* czarne tło: Czarny aksamit, czarny papierowy papier lub czarny tkanina są częstymi wyborami. Velvet wchłania najwięcej światła. Matowy papier jest również dobry.
* Miernik światła (opcjonalnie): Miernik światła pomaga precyzyjnie mierzyć poziomy światła i zapewnić prawidłową ekspozycję. Nie jest to ściśle konieczne, ale może przyspieszyć proces i poprawić dokładność.
* statyw (zalecany): Szczególnie ważne, jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki lub ciągłego oświetlenia.
* reflector (opcjonalnie): Można użyć do odbicia światła z powrotem na temat, wypełniając cienie.
iii. Konfigurowanie strzału:Studio vs. Natural Light
Istnieją dwa główne podejścia:oświetlenie studyjne i manipulowanie naturalnym światłem. Oświetlenie studyjne zapewnia znacznie większą kontrolę i przewidywalne wyniki dla prawdziwie czarnego tła.
a. Konfiguracja oświetlenia studyjnego (preferowana metoda):
1. Klucz to odległość: Im dalszy podmiot jest z tła, tym łatwiej jest zachować ciemność tła. Cel dla co najmniej 6-8 stóp (2-2,5 metra) między podmiotem a tłem. Większa odległość jest lepsza.
2. Ustaw obiekt: Umieść temat przed czarnym tłem.
3. Ustaw źródło światła:
* jeden konfiguracja światła (prosta): Ustaw jedno źródło światła (z softboxem lub parasolem) lekko na bok i przód tematu. Użyj snoot lub siatki na źródle światła, aby zminimalizować rozlanie światła na tło.
* Dwie konfiguracja światła (więcej kontroli): Użyj jednego światła jako kluczowego światła (główne światło z modyfikatorem) i drugie światło jako światło krawędzi (umieszczone za obiektem, wskazując na ich ramiona/włosy, aby oddzielić je od tła). Światło obręczy * musi * mieć snoot lub siatkę.
4. Miernik światła (jeśli używasz światła): Weź odczyty światła na twarzy pacjenta i dostosuj moc światła, aby osiągnąć pożądaną ekspozycję.
5. Ustawienia aparatu:
* ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas.
* apertura: Wybierz otwór, który zapewnia pożądaną głębokość pola. f/2.8 do f/5.6 są powszechnymi wyborami portretów.
* Sprawa migawki: Ustaw czas otwarcia migawki na prędkość synchronizacji flash aparatu (zwykle około 1/200 sekundy). Jeśli stosuje się ciągłe oświetlenie, wyreguluj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
6. Strzały testowe: Robienie strzałów testowych i dokładnie je zbadaj. Zwróć szczególną uwagę na:
* ciemność w tle: Czy tło jest naprawdę czarne? Jeśli nie, zmniejsz światło na temat, przesuń obiekt dalej od tła, użyj snoot/siatkę lub wyreguluj ustawienia aparatu (zmniejsz otwór, zwiększyć czas otwarcia migawki).
* Ekspozycja na przedmiot: Czy podmiot jest odpowiednio odsłonięty? Dostosuj moc światła lub wyreguluj otwór/ISO.
* Shadows: Czy cienie są pochlebne czy surowe? Dostosuj pozycję i modyfikatory źródeł światła.
7. Strzelaj na uwięzi: Jeśli to możliwe, podłącz aparat do komputera, aby zobaczyć obrazy na większym ekranie. Ułatwia to ocenę konfiguracji i wprowadzanie korekt.
b. Naturalne konfiguracja światła (trudniejsze):
Trudniej jest osiągnąć * prawdziwe * czarne tło.
1. Znajdź ciemną lokalizację: Poszukaj miejsca z bardzo słabym światłem otoczenia. Przestrzeń wewnętrzna z minimalnymi oknami lub strzelanie w Twilight Outdoors może działać.
2. Ustaw obiekt: Umieść temat przed najciemniejszym możliwym obszarem. Ciemna ściana lub narożnik.
3. Kontroluj światło:
* okno (najlepsza opcja): Jeśli używasz światła okiennego, umieść obiekt w pobliżu okna, aby światło spadło na ich twarz, ale nie oświetla tła.
* blokuj światło otoczenia: Użyj flag (czarny tkanin lub rdzeń pianki), aby zablokować dowolne bezpańskie światło przed uderzeniem w tło.
4. Ustawienia aparatu:
* ISO: W razie potrzeby zwiększyć ISO, aby uzyskać dobrą ekspozycję na ten temat.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/1.8, f/2.8), aby zatrzeć tło i pozwolić, aby więcej światła dotarło do czujnika.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby uzyskać odpowiednią ekspozycję.
5. Strzały testowe: Robienie strzałów testowych i dokładnie je zbadaj. Jest wysoce prawdopodobne, że będziesz musiał wprowadzić korekty w przetwarzaniu końcowym.
iv. Kluczowe rozważania dla obu konfiguracji
* odzież: Ciemne ubranie może wtopić się w tło, co może być efektem, który chcesz, ale rozważ kontrastujące kolory, aby pomóc obiektowi wyróżnić się. Jasna lub teksturowana odzież może również działać dobrze.
* pozowanie: Eksperymentuj z różnymi pozami, aby znaleźć to, co wygląda najlepiej. Rozważ kierunek światła i sposób, w jaki wpływa ono na cechy pacjenta.
* Focus: Upewnij się, że oczy pacjenta są ostre i skupione.
v. Processing
Procesing jest niezbędny do doskonalenia czarnego tła i poprawy ogólnego obrazu.
* oprogramowanie: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, Capture One lub inne oprogramowanie do edycji obrazów.
* kroki:
1. Dostosowanie ekspozycji: Popraw wszelkie ogólne problemy z narażeniem.
2. Dostosowanie kontrastu: Zwiększ kontrast, aby podmiot poparł na ciemnym tle.
3. Regulacja Blacks: To jest kluczowe. Opuść suwak „czarny”, aż tło będzie całkowicie czarne (wartości RGB 0, 0, 0). Uważaj na utratę szczegółów w ciemnych obszarach pacjenta.
4. Podprawy i cienie: Dostosuj podświetlenia i cienie, aby zrównoważyć oświetlenie na temat.
5. Korekta kolorów: Popraw wszelkie odlewy kolorów i dostosuj ogólną równowagę kolorów.
6. Lokalne korekty: Użyj szczotek lub gradientów, aby wprowadzić ukierunkowane regulacje określonych obszarów obrazu (np. Rozjaśnij oczy, wygładzić skórę).
7. Dodge and Burn: Bardziej zaawansowana technika selektywnie rozjaśnia i przyciemniają obszary obrazu w celu zwiększenia formy i szczegółów.
8. Redukcja szumu: W razie potrzeby zastosuj redukcję szumów, zwłaszcza jeśli użyłeś wysokiego ISO.
9. Wyostrzenie: Zastosuj wyostrzenie, aby zwiększyć szczegóły.
10. Usuwanie punktowe: Usuń wszelkie zakłócenia (plamy kurzu, wady).
* Za pomocą masek: Oprogramowanie takie jak Lightroom i Photoshop pozwala tworzyć maski. Są one nieocenione do selektywnego dostosowywania tła bez wpływu na temat (np. Tło * idealnie * czarne bez zmiany ekspozycji pacjenta).
vi. Wskazówki dotyczące sukcesu
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, ustawieniami aparatu i technikami końcowymi, aby znaleźć to, co jest dla Ciebie najlepsze.
* przestudiuj inne portrety: Przeanalizuj portrety z czarnym tłem, które podziwiasz. Zwróć uwagę na oświetlenie, pozowanie i nastrój.
* start proste: Zacznij od prostej konfiguracji na jedno światło i stopniowo dodawaj więcej świateł, gdy zdobywasz doświadczenie.
* Nie przesadzaj: Uważaj, aby nie nadmiernie przetwarzać obrazu. Celować naturalny i zrównoważony wygląd.
* Obejrzyj styl: Portrety czarnego tła dotyczą dramatu i prostoty. Przyjmij tę estetykę.
* strzelaj w surowym: Strzelanie w formacie RAW zapewnia większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* Wyczyść swój sprzęt: Upewnij się, że obiektyw i czujnik są czyste, aby uniknąć zakłóceń na zdjęciach.
Podążając za tymi krokami i ćwicząc regularnie, możesz tworzyć oszałamiające portrety z czarnym tłem, które urzeka Twoich widzów. Pamiętaj, że oświetlenie jest kluczem, więc skup się na opanowaniu światła! Powodzenia!