Chcesz stworzyć dramatyczny lub kinowy wygląd do swojej następnej sesji? Spójrz na te 10 prostych konfiguracji oświetlenia, które możesz stworzyć w kilka minut.
Najlepszy obraz autorstwa współtwórcy Africa Studio.
Fotografowie i operatorzy nie tylko polegają na swoich aparatach, aby rejestrować gwiezdne obrazy, ale muszą manipulować światłem, aby stworzyć naprawdę oszałamiający wygląd. Jeśli nie masz dużego budżetu, możesz stworzyć większość tych stylizacji, używając tylko dwóch świateł . Zapoznaj się z tymi dwoma samouczkami od naszych przyjaciół z Aputure i Cinecom, abyś mógł zacząć oświetlać jak mistrz.
5 dramatycznych stylizacji z użyciem tylko dwóch świateł
Ten pierwszy film instruktażowy pochodzi od zespołu A z Aputure. W tym filmie dowiesz się, jak stworzyć 5 różnych stylizacji przy użyciu dwóch świateł .
Ponieważ pochodzi od zespołu Aputure, wideo wykorzystuje światła Aputure. W szczególności Aputure 120d z mocowaniem Light Dome. Mam tę samą konfigurację i jest to szczerze jedno z najłatwiejszych w transporcie, najbardziej wszechstronnych i najlepiej wyglądających świateł LED . To powiedziawszy, możesz użyć dowolnych świateł, które już masz. Te konfiguracje działają z prawie każdym typem urządzenia.
W filmie Nerris Nassiri krótko opowiada o standardowych ustawieniach trzypunktowych świateł, a następnie pokazuje, jak zrobić jeszcze więcej, używając tylko dwóch świateł. Oto ustawienia, w tym schematy oświetlenia Aputure .
1. Podwójne podświetlenie
Podwójny tył to standard w wielu sportowych sesjach zdjęciowych. Tworzy epicki i imponujący wygląd. Po prostu umieść dwie oprawy oświetleniowe za obiektem , każdy pod kątem 45 stopni .
Aby zwiększyć kontrast, włącz światła — ale upewnij się, że obiekt odbija się od obiektu, aby uniknąć tworzenia sylwetki. W przykładzie pokazanym na filmie używają dwóch lamp Aputure 120d z nasadkami Light Dome.
2. Softkey, twarde podświetlenie
Weź kluczowe światło i ustaw je w kierunku fotografowanego obiektu od przodu. Zmniejsz jasność, aby zachować „klawisz programowy”. Teraz weź drugie światło i umieść je bezpośrednio za obiektem i zwiększ jasność, aby stworzyć „twardy plecy”. Jest to zasadniczo oświetlenie trzypunktowe bez światła wypełniającego.
Ta konfiguracja po raz kolejny wykorzystuje Aputure 120d jako kluczowe światło i wykorzystuje panel LED Aputure TRI-8C jako twardy tył. Pamiętaj, że możesz tutaj użyć dowolnego rodzaju opraw oświetleniowych; chcesz po prostu silniejszego źródła za tematem.
3. Klawisz, oświetlenie wypełniające
To kolejna klasyczna korekta oświetlenia trzypunktowego — tym razem usunięcie światła tła. Klucz/wypełnienie to bardzo podstawowa konfiguracja, która zasadniczo umieszcza dwa światła przed obiektem , po jednym z każdej strony pod kątem 45 stopni. Światło kluczowe jest tradycyjnie nieco mocniejsze niż światło wypełniające.
Ponieważ nie ma światła, które oddzielałoby obiekt od tła, upewnij się, że masz pewną głębię lub nosisz kolory o wysokim kontraście z tłem.
4. Oświetlenie akcentujące
Jeśli masz tylko jedno światło przednie i chcesz oddzielić obiekt od tła, użyj światła kosmicznego, aby oświetlić obszar przed i wokół obiektu , a następnie użyj drugiego światła, aby zaakcentować tło . Światła akcentujące często wyglądają najlepiej, gdy używasz kolorowych żeli, aby stworzyć atmosferę.
Na filmie używają nowego Aputure 300d z mocowaniem światła kosmicznego. Jeśli nie masz światła kosmicznego, możesz użyć porcelanowej kuli lub zbudować dyfuzor DIY z matową zasłoną prysznicową.
5. Twardy blat, światło do oczu
Ostateczna konfiguracja z dwoma światłami umieszcza silne kluczowe światło bezpośrednio nad obiektem i używa drugiego światła, aby uwydatnić oczy . Tworzy to bardzo mocny wygląd — często spotykany w fotografii sportowej i wideo.
W tym filmie zespół Aputure zawiesza 120d i kopułę świetlną nad obiektem i używa kieszonkowej lampy LED Aputure M9, aby oświetlić oczy obiektu.
Pięć kreatywnych i kinowych chwytów świetlnych
W tym samouczku wideo firmy Cinecom poznasz 5 dodatkowych ustawień oświetlenia, które pomogą Ci uzyskać bardziej kinowy wygląd.
1. Oświetlenie sylwetki
Aby uzyskać ten wygląd, potrzebujesz białego tła i ostrego światła źródło. Umieść białe tło, w tym przypadku dyfuzor, na statywie C, przed kamerą. Ustaw stojak obiektu za panelem, a następnie umieść ostre światło bezpośrednio za obiektem.
2. Horror Lighting z głębokimi cieniami i błyskawicami
Ten wygląd inspirowany filmami grozy sprawia, że fotografowany obiekt ma ciemne oczy, umieszczając źródło twardego światła bezpośrednio nad aparatem , pod kątem fotografowanego obiektu. Skieruj światło na obiekt i odetnij je za pomocą drzwi stodoły, flag lub folii filmowej . Umieszczając go wysoko nad obiektem, otrzymujesz ładne, ciemne cienie pod oczami.
Aby uzyskać dodatkową estetykę horroru, dodali błyskawicę miga, umieszczając panel LED za obiektem i odbłyśnik po przeciwnej stronie przed tematem. Jest też fajna sztuczka z użyciem folii aluminiowej — dla tych, którzy nie mają reflektora. Do oświetlenia użyli Aputure TRI-8C, ponieważ mogli szybko wyłączać i włączać światło za pomocą pilota.
3. Wyłaniając się z ciemności
Ta sztuczka sprawia, że twój obiekt chodzi lub zmienia się w ramkę z czerni. Potrzebujesz czarnego tła i pojedynczego światła, które możesz przyciąć i skierować . W tym stylu sprawdzają się twarde światła i miękkie światła. W filmie używają miękkiego światła, dołączając siatkę do oprawy oświetleniowej.
Umieść światło nad i z boku obiektu , ale nie na tyle wysoko, by uzyskać przerażający wygląd sprzed lat. Będziesz chciał oznaczyć wszelkie rozlanie światła, upewniając się, że oświetlasz obiekt tylko wtedy, gdy wejdzie w kadr.
4. Dwukolorowe oświetlenie z żelami
To jeden z najgorętszych obecnie stylizacji w filmach i teledyskach. Wraz z rozwojem kwazarów i regulowaną temperaturą barwową opraw oświetleniowych, jak widać na ARRI SkyPanel, niezliczeni operatorzy i fotografowie używają tego wyglądu. To powiedziawszy, nie potrzebujesz drogich świateł, aby uzyskać ten wygląd. Możesz to zrobić w staromodny sposób z żelami .
Sztuczka, aby wyglądać świetnie, to wybieranie uzupełniających się kolorów, które dobrze pasują do odcienia skóry obiektu . Często zobaczysz kombinacje takie jak różowy i fioletowy, zielony i żółty lub czerwony i niebieski — jak w tym samouczku.
Umieść światło po obu stronach tematu , a następnie umieść różne kolorowe żele na każdej lampie . Często zobaczysz światła, które mają tę samą moc i odległość, ale nie jest to konieczne - po prostu tworzy bardziej równomierny wygląd. Dodaj miękkie wypełnienie, jeśli chcesz jeszcze bardziej wyrównać wygląd.
5. Oświetlenie hakerów
Jest to wygląd często widywany na zdjęciach hakerskich i zaawansowanych technicznie dramatach telewizyjnych. Sztuka polega na umieszczeniu światła za obiektem i z boku . Prawie zawsze zobaczysz to z zielonym żelem . Aby uzyskać wartość dodaną, użyj małego panelu świetlnego lub latarki telefonu komórkowego ukrytej za ekranem komputera . To nada monitorowi komputera mocniejszy wygląd. Możesz też dodać niebieski żel do małego światła, aby sprzedać wygląd jeszcze bardziej.
Myślisz, że użyjesz któregoś z nich w swojej następnej sesji? Daj nam znać, czego chcesz spróbować w komentarzach poniżej.