Płaskie światło. Złota godzina. Odszyfrujemy te i wszystkie inne światła, o których mówią profesjonalni fotografowie tutaj!
Rozpoczynając swoją profesjonalną przygodę z fotografią, usłyszysz wiele rozmów o płaskich światłach, a także o kilku innych rodzajach świateł. A fotografowie wymyślili około sześciu tuzinów sposobów na opisanie światła. Płaskie światło. otwarty cień, pstrokate światło… tak wiele terminów, że trudno je wszystkie wyprostować!
Kiedy spędzałem czas z grupą fotografów dzikiej przyrody, ale sam nie byłem zbytnio fotografem, często słyszałem termin „skunky light”. NIE miałem pojęcia, co oznacza ten termin, a także czułem się zbyt skrępowany, by zapytać. Straciłem świetną okazję do nauki fotografii, ponieważ bałem się wyglądać głupio.
Zadawanie podstawowych pytań fotograficznych profesjonalnemu fotografowi może być onieśmielające. Rozłóżmy więc te wszystkie rodzaje oświetlenia, kiedy mówimy o płaskich światłach.
Porozmawiamy o tym, co oznaczają te terminy i dlaczego są ważne. W ten sposób możesz zacząć lepiej oceniać płaskie światło wokół ciebie i wykorzystywać je na swoją korzyść!
Płaska podstawa oświetlenia
Jak się okazuje, skunky lighting to kolejne określenie płaskiego światła. Ale czym jest płaskie oświetlenie? Zasadniczo płaskie oświetlenie to oświetlenie, które wytwarza bardzo mały kontrast w Twojej scenie . Płaski oznacza, że przy płaskim świetle występuje bardzo niewielka różnica (kontrast) między światłami a cieniami.
Płaskie oświetlenie jest częstym zjawiskiem w fotografii, ponieważ płaskie światło może być przypadkowe lub celowe. Płaskie światła uzyskuje się głównie wtedy, gdy obiekt lub scenę oświetla się szeroko i bezpośrednio. Intensywne światło ukrywa szczegóły i głębię, dając w efekcie płaski, matowy lub dwuwymiarowy obraz.
Znane również jako przednie światło bezcieniowe, płaskie oświetlenie jest najmniej dramatyczne ze wszystkich technik oświetlenia fotograficznego. Płaskie światła zapewniają równomierne oświetlenie w całym obiekcie i przez większą część ujęcia.
Przyczyny płaskiego oświetlenia
Płaskie oświetlenie bierze swoją nazwę od tego, jak uzyskany obraz może wyglądać… płaski i pozbawiony życia. Płaskie światła są spowodowane równomiernym oświetleniem otoczenia. Zachmurzone niebo, bezpośredni błysk i naprawdę dobrze oświetlone sytuacje mogą dawać płaskie oświetlenie.
Bezpośredni błysk
Czy zauważyłeś kiedyś zdjęcia z prawa jazdy lub zdjęcia paszportowe, które wyglądają na płaskie? Wyglądają płasko, ponieważ zwykle wykorzystują lampę błyskową w aparacie, kierując lampę bezpośrednio na obiekt. W efekcie płaskie oświetlenie usuwa większość kontrastów i cieni.
Dlatego wielu strzelców, którzy wiedzą, jak pracować ze światłem, często kieruje swój błysk do góry, aby uniknąć płaskich świateł. W niektórych przypadkach używają lampy błyskowej poza aparatem, aby odbijać światło i tworzyć cienie.
Zachmurzone niebo
Zachmurzone niebo oznacza, że chmury pokrywają całe niebo, powodując płaskie oświetlenie. Kiedy wychodzi słońce, skoncentrowane światło powoli się rozprzestrzenia, tworząc bardziej bezpośrednie, ekstremalne oświetlenie pod słońcem, ale mniej intensywne pod innymi kątami.
W niektórych przypadkach chmury mogą równomiernie rozpraszać światło, działając jak gigantyczny softbox, tworząc nawet miękkie światło, idealne do fotografii portretowej.
Południe niedziela
Słońce jest największym naturalnym światłem dostępnym do Twojej dyspozycji. Chociaż przez większość czasu jest to fantastyczne źródło światła, słońce może być również zbyt jasne i ostre około południa.
Jeśli obiekt jest zwrócony w stronę słońca, słońce może równomiernie oświetlić twarz i uzyskać minimalny kontrast. Twoje zdjęcia mogą wyglądać płasko dzięki równomiernemu i bezpośredniemu oświetleniu.
Co więcej, płaskie oświetlenie od południowego słońca powoduje wyraźny kontrast między cieniami a światłami. Ten efekt jest powodem, dla którego musisz zmieniać kąty podczas korzystania z naturalnego światła do fotografii plenerowej.
Wady płaskiego światła
Płaskie światło ma minimalny efekt wymiarowy, aby przyciągnąć wzrok widza do obrazu. Na powyższym obrazku płaskie oświetlenie powoduje brak głębi i zainteresowania. Światło jest bardzo równomierne, cienie są stopniowe i nie ma dużego kontrastu w widoku.
To typowe, że podczas robienia zdjęć musisz mieć do czynienia z zastanym światłem. Utrata głębi sprawia, że płaskie światło stanowi wyzwanie w fotografii krajobrazowej i przyrodniczej, zwłaszcza jeśli chcesz uchwycić uderzające cienie i świecące promienie.
Płaskie światło nie podkreśla cieni ani świateł, przez co każda sceneria może być pozbawiona życia. W związku z tym kolory i tekstury ujęć krajobrazu nie wyskoczą.
Zalety płaskiego światła
Płaskie oświetlenie nie zawsze jest złe. Są pewne warunki, w których możesz to wykorzystać na swoją korzyść. W tym przykładzie wyraz twarzy kobiet ożywia ujęcie, nawet jeśli światło jest płaskie. A są chwile, kiedy płaskie oświetlenie jest rzeczywiście pożądane!
Fotografia mody i urody często wykorzystuje płaskie oświetlenie. Pomaga ukryć niedoskonałości skóry, spłyca zmarszczki i wygładza skórę. Płaskie światło wypełnia przebarwienia i pęknięcia, sprawiając, że skóra staje się nieskazitelna i pochlebiająca.
Płaskie oświetlenie jest również pomocne przy robieniu dużych zdjęć grupowych. Jeśli na obiekt pada tylko jedno źródło światła z naprzeciwka i z góry, minimalizujesz konkurencyjne cienie, a wszyscy członkowie grupy są równomiernie oświetleni. Idealny do zdjęć zespołowych i klasowych lub zdjęć z wesel!
Jak unikać płaskiego światła
Zaletą płaskiego światła jest to, że możesz go używać celowo, gdy jest to konieczne, i zwalczać je, gdy potrzebujesz innego efektu. Te proste wskazówki mogą pomóc w uniknięciu płaskiego światła, a co za tym idzie, nadać obrazom głębię i szczegóły.
Weź pod uwagę czas i pogodę
Fotografowanie każdego rodzaju wiąże się z wyborem najlepszej pory dnia. Dodatkowo warunki pogodowe mogą wpływać na oświetlenie. Matowe, szarawe niebo lub zachmurzenie mogą powodować trudne warunki oświetleniowe.
Południe może nie być odpowiednie dla krajobrazów, ponieważ chmury zasłaniają słońce, rozpraszając lub blokując światło na różne sposoby. Jeśli chcesz ćwiczyć fotografowanie w plenerze, rozważ fotografowanie wczesnym rankiem lub późnym popołudniem. Wschód i zachód słońca wytwarzają złote godziny, które minimalizują szanse na płaskie światło.
Zbadaj swoją lokalizację
Rozpoznanie lokalizacji jest niezbędne we wszystkich rodzajach fotografii, ponieważ może pomóc zaplanować, jaki sprzęt zabrać ze sobą, jak znaleźć najlepsze światło i zarządzać odpowiednimi ustawieniami aparatu.
Budynki, drzewa lub cienie mogą tworzyć płaskie światło. Takie informacje mogą pomóc wyjaśnić klientom, dlaczego istnieje potrzeba zmiany terminu sesji lub zmiany lokalizacji. Jeśli klient nalega na fotografowanie w miejscu, czasie i warunkach pogodowych, które gwarantują płaskie światło, możesz pomyśleć o planie przeciwdziałania temu.
Stwórz własne oświetlenie
Jeśli płaskie światło uniemożliwia uzyskanie dramatycznego efektu na zdjęciach, musisz stworzyć własne oświetlenie. Analizując źródło światła płaskiego światła, możesz ćwiczyć używanie następującego sprzętu do jego zwalczania.
Lampa błyskowa
Użyj zewnętrznej lampy błyskowej, aby dodać światło wypełniające, które może pomóc w tworzeniu cieni i świateł. Pamiętaj o zabraniu lekkiego stojaka, aby utrzymać go nieruchomo. Dopóki wiesz, jak obsługiwać lampę błyskową, możesz poprawić ekspozycję zdjęć, pomimo pracy w środowisku z płaskim światłem.
Lampa błyskowa w aparacie
Jeśli masz tylko lampę błyskową w aparacie, nadal możesz uniknąć płaskiego światła, zmieniając kąty fotografowania. Zrób zdjęcia próbne i zobacz, jaka kombinacja perspektywy i światła daje pożądany efekt. Czasami wystarczy zmienić pozycję siebie lub tematu.
Reflektor
Gdy światło słoneczne wypełnia ramkę i tracisz wyrazistość obrazu, możesz użyć reflektora, aby skierować część światła z powrotem na obiekt. Najlepiej trzymać odbłyśnik naprzeciwko źródła światła, a następnie wyregulować kąt, aby skierować światło tam, gdzie jest potrzebne. Przesunięcie go bliżej obiektu generuje więcej oświetlenia.
Zmień swoje kompozycje
Jako fotograf wiesz, że kąty również odgrywają rolę w uchwyceniu bogatego, dynamicznego oświetlenia. W rzeczywistości doskonała kompozycja może zapisywać obrazy wykonane w nieciekawym lub płaskim świetle.
Jeśli naprawdę chcesz zrobić zdjęcie przy zachmurzonej pogodzie, postaraj się nie włączać do kompozycji nieba. Zmień położenie aparatu w taki sposób, aby słońce nie znajdowało się bezpośrednio nad tobą. Poruszaj się, aż znajdziesz kąt, który tworzy cienie i kontrasty.
Zrozumienie pstrokatego światła
Z definicji pstrokaty oznacza oznaczony plamami lub zaokrąglonymi łatami. Być może słyszałeś o cętkowanym koniu lub psie, określanym jako cętkowany. Małe kieszenie światła przebijają się przez twoją ramkę. Drzewa, rolety okienne, a nawet witraże mogą tworzyć pstrokate światło. Może stworzyć ładną scenerię, ale pstrokate światło na twarzach lub ubraniach bohaterów może tworzyć rozpraszające plamy światła.
Jeśli zauważysz, że fotografujesz w cętkowanym świetle, uważaj na te rozpraszające miejsca. Czasami możesz po prostu przesunąć obiekty o kilka cali w dowolnym kierunku i wyeliminujesz te jasne punkty. Jeśli nie możesz wyeliminować wszystkich tych jasnych punktów, upewnij się, że nie ma ich na twarzy lub górnej części tułowia.
Na powyższym obrazku okno tworzy w ramie trochę pstrokatego światła. Na głowie dziecka, jego nogach i tułowiu znajdują się kieszenie światła.
Zrozumienie sztucznego światła
Sztuczne światło to dowolne oświetlenie stworzone przez człowieka. Może pochodzić z lamp, lamp błyskowych lub górnych lamp fluorescencyjnych. To przeciwieństwo naturalnego światła, którym jest światło słoneczne.
Zrozumienie podświetlenia
Podświetlenie to po prostu światło oświetlające tył obiektu. W odpowiednich warunkach podświetlenie może poprawić Twoje obrazy, tworząc duży kontrast i dramatyzm. Tworzy piękne sylwetki zachodu słońca lub rzuca miękkie światło wokół włosów fotografowanej osoby.
Jednak podświetlenie nie ogranicza się do zachodów lub wschodów słońca. Każda sytuacja, w której miękkie światło za obiektem jest jaśniejsze niż światło padające na obiekt, jest w rzeczywistości podświetleniem. Drzwi, ekrany lub okna mogą tworzyć niesamowite podświetlenie!
Nie bój się podświetlenia! Powiemy Ci, jak z niego korzystać, aby tworzyć niesamowite obrazy!
Zrozumienie oświetlenia obręczy
Oświetlenie obręczy jest bardzo podobne do podświetlenia, ale zamiast uderzać w obiekt od tyłu, światło uderza go z tyłu i z boku.
Odnosi się to również do aktu, w którym fotograf umieszcza lampę błyskową z boku lub z boku i nieco z tyłu, aby zewnętrzne krawędzie obiektu były delikatnie oświetlone.
Oświetlenie obręczy może pomóc zarysować obiekt i oddzielić go od tła. Kiedy światło obręczy uderza tylko we włosy, nazywa się to również latarką do włosów.
Zobacz nasze wskazówki dotyczące zdobienia sylwetek zachodu słońca!
Otwarty cień a głęboki cień
Otwarty cień odnosi się do obszaru, w którym obiekty znajdują się w cieniu, ale są oświetlone odbitym światłem bezpośrednim.
Otwarty klosz to miękkie światło, które jest bardziej pochlebne niż bezpośrednie światło słoneczne. Obiekty nie mrużą oczu przed słońcem, a źródło światła jest mniej lustrzane, co oznacza, że cienie powstają stopniowo.
Tymczasem głęboki cień to miejsce, w którym bardzo mało światła otoczenia odbija się z powrotem na scenę. Krawędzie drzew mogą zapewniać otwarty cień, podczas gdy pod głęboką markizą lub w tunelu byłby głęboki cień.
Złota godzina a niebieska godzina
Złota godzina to godzina przed zachodem słońca lub po wschodzie słońca. Dzieje się tak, gdy słońce jest nisko na niebie i względnie bliżej ziemi. Światło staje się bardziej miękkie i nabiera bogatszego odcienia. Oprócz tego pięknego złotego odcienia zobaczysz czerwienie, pomarańcze, błękity i róże.
Złota godzina tworzy długie, miękkie światło i cienie. Tworzy piękne oświetlenie portretów, architektury i krajobrazów.
Kliknij tutaj, aby uzyskać wskazówki dotyczące fotografowania w złotej godzinie!
Z drugiej strony niebieska godzina to godzina po zachodzie słońca lub przed wschodem słońca. Słońce zaszło lub jeszcze nie wzeszło, ale w atmosferze jest jeszcze trochę światła słonecznego, które nadaje niebu piękny błękit. Zamiast jednolitej atramentowej czerni, niebo jest często pięknym gradientem od horyzontu do nieba. Niebieska godzina to świetny czas na fotografowanie pejzaży miejskich, pejzaży i pejzaży morskich.
Niebieska godzina to trochę myląca nazwa. Nazywamy to niebieską godziną, ale trwa tylko około 20 do 40 minut.
Badanie światła
U podstaw fotografii leży zrozumienie, jak wykorzystać światło na swoją korzyść. Zacznij oceniać światło wokół siebie o różnych porach dnia.
Przestudiuj jego kierunek i jakość. Obserwuj, jak cienie wpływają na obiekt i jak szybko obszar przechodzi od jasnego do ciemnego. Następnie zastanów się, jak możesz użyć tego światła, aby uzyskać pożądany efekt na swoim obrazie!
Zrozumienie aparatu, ustawień i kompozycji gwoździ jest ważne. Ale najlepsi strzelcy znają światło, jego właściwości, cienie i emocje, które wywołuje. Używają go, aby nie tylko schlebiać swoim poddanym, ale także opowiadać fascynującą historię.
I studiuj pracę innych. Spójrz na ich obrazy i oceń światło w scenie. Czy nazwałbyś to płaskim światłem. Czy fotograf tworzy separację między tłem a obiektem za pomocą oświetlenia krawędziowego lub podświetlenia? Jak różne oświetlenie zmieniłoby ton i charakter obrazu?
Zadawaj więc pytania dotyczące płaskiego światła. Zadawaj pytania dotyczące swojego sprzętu. Zadawaj pytania dotyczące składu. Płaski lot, skunky light… dowiedz się, co oznaczają, jak ich używać, a sam będziesz na dobrej drodze, by zostać profesjonalistą!