Spraw, by Twoje portrety szybowały dzięki oświetleniu motyla!
Używanie lampy błyskowej w portretach nie musi być przerażające ani skomplikowane. Dzisiaj porozmawiamy o jednym z najprostszych i najszczęśliwszych brzmiących wzorów oświetlenia. Dzięki jednej lampie i reflektorowi będziesz na dobrej drodze do fotografowania z lampą błyskową poza aparatem.
Dowiedz się, dlaczego tak się nazywa, jak go skonfigurować i 3 powody, dla których ten wzór oświetlenia jest niesamowitym ustawieniem oświetlenia fotograficznego do portretów!
Co to jest oświetlenie motylkowe?
Oświetlenie motyla to prosty wzór oświetlenia używany w fotografii portretowej. Jego nazwa pochodzi od cieni, które tworzą się pod nosem.
Nie widzisz motyla? Wyobraź sobie motyla lecącego w twoją stronę z rozpostartymi skrzydłami… to cienie, które tworzy! Myślę, że jeśli to pomaga, wygląda trochę jak symbol Batmana.
Do czego służy oświetlenie motylkowe?
Ten wzór oświetlenia jest używany do fotografii portretowej. Jest również znany jako „Paramount Lighting”, ponieważ była ulubioną techniką oświetleniową studia filmowego Paramount we wczesnym Hollywood.
Jest to powszechne w przypadku zdjęć kosmetycznych lub wysokiej klasy fotografii portretowej, które wymagają miękkiego, pochlebnego światła, takiego jak zdjęcia mody lub glamour .
3 powody, by rozbujać motyle w swoich portretach
#1. To niesamowicie pochlebne!
Wzór może uwydatnić kości policzkowe i nadać Twoim portretom efektowny, ekskluzywny wygląd. Nie bez powodu był ulubieńcem starego Hollywood!
#2. Świetnie wygląda na starszych obiektach!
Światło motyla tworzy cienie pod policzkami i podbródkiem, ale dodaje dużo światła do drugiej części twarzy. Pomoże to zminimalizować podwójny podbródek i wypełnić cienie w zmarszczkach. To łatwy sposób na nadanie starszemu obiektowi jaśniejszego, bardziej młodzieńczego wyglądu.
#3. To łatwe w konfiguracji i zrozumieniu!
Jeśli masz pojedynczą lampę błyskową i reflektor, możesz wykonać ten wzór oświetlenia! Jak zobaczysz poniżej, ustawienie oświetlenia motyla w studiu lub w terenie jest niezwykle łatwe!
Naucz się podstaw oświetlenia studyjnego dzięki naszemu samouczkowi!
Jak osiągnąć oświetlenie motylkowe
Jednorazowa konfiguracja oświetlenia
Najpierw zacznij od jednego źródła światła. Może to być lampa błyskowa lub lampa błyskowa, zwykle z wybranym przez Ciebie modyfikatorem. Wypróbuj różne modyfikatory, aby uzyskać nieco inny wygląd, na przykład softbox, beauty dish lub parasol.
Następnie umieść światło motylkowe za aparatem i nieco powyżej poziomu oczu fotografowanego obiektu. Światło motyla powinno znajdować się około stopy nad głową fotografowanej osoby i kilka stóp przed nią. Powinieneś zobaczyć ten charakterystyczny cień w kształcie motyla pod nosem fotografowanej osoby.
Dopasowując rozmieszczenie światła, możesz dostosować kontrast cieni do swoich upodobań. Spróbuj przybliżać i oddalać światło motyla od obiektu, aż uzyskasz odpowiedni wygląd. Nie zapomnij dostosować mocy lampy błyskowej, aby zachować odpowiednią ekspozycję na model.
Możesz lekko obrócić obiekt w jednym lub drugim kierunku, ale twoje światło powinno pozostać na tej samej osi co aparat. To właśnie tworzy charakterystyczne cienie.
Poniżej znajduje się przykład z pojedynczym światłem.
1 światło plus odbłyśnik
Teraz, jeśli podoba Ci się wygląd portretu, nie musisz się komplikować. Jeśli chodzi o oświetlenie portretowe, oświetlenie motyla może być tak proste, jak 1 światło! Ale jeśli chcesz zmiękczyć cienie pod brodą, spróbuj użyć reflektora.
Umieść go przed obiektem, pod twarzą i tuż poza ramką. To odbija trochę światła z powrotem na twarz i oczy oraz wypełnia cienie pod brodą.
Im bardziej reflektor zbliża się do modelu, tym bardziej miękkie będą cienie.
Pamiętaj, że reflektor dodaje światło z powrotem do sceny, więc może być konieczne dostosowanie mocy lampy błyskowej w ustawieniach aparatu powyżej.
Poniżej znajduje się przykład z 1 lampką plus odbłyśnik. Moja modelka trzymała reflektor tuż pod klatką piersiową, aby przyciągnąć światło z powrotem do sceny.
Zmienia to cały nastrój sceny i dodaje dużo więcej światła pod brodą i w oczy. Jeśli Twój model ma głęboko osadzone oczy, może to być szczególnie pomocne!
Nie masz pewności co do modyfikatorów lampy błyskowej? Przeczytaj nasze wprowadzenie i znajdź odpowiednie dla siebie!
2 światła (znane również jako światła typu Clamshell)
Niektórzy fotografowie wolą używać dwóch świateł zamiast 1 światła i reflektora. W miejsce reflektora dodaj drugie światło POD głównym światłem, skierowane w stronę twojego modelu. To dolne światło działa jak światło wypełniające, wypełniające cienie. Pamiętaj, aby ustawić go na niższą moc niż górne światło, zwykle o 2 lub więcej przystanków mniej mocy.
Jak widać na poniższym portrecie, dwa światła i modyfikatory naśladują dwie połówki muszli, stąd nazwa „Oświetlenie muszli”.
To trochę trudniejsze do opanowania. Musisz upewnić się, że dolne światło działa tylko jako światło wypełniające i nie przytłacza głównego światła. Ponieważ dwa światła są ułożone jeden na drugim, musisz strzelić przez szczelinę. Potrzeba trochę regulacji, aby uzyskać wystarczająco dużą szczelinę, przez którą można strzelać, ale nadal prawidłowo oświetla model.
Wiedz też, że światła w kształcie muszli sprawią, że w oczach fotografowanej osoby pojawią się dwa reflektory. Jeśli to nie jest styl, który lubisz, trzymaj się reflektora.
Obserwuj swoje błyskotki
Kiedy ustawiasz modelkę, upewnij się, że chwytasz błysk w jej oczach. Jeśli Twoja modelka zbyt mocno obniży podbródek na portrecie, stracisz reflektory z wierzchołków oczu.
Dodawanie innych świateł
Możesz zaakcentować swój model innym światłem lub dwoma w połączeniu z tym wzorem fotograficznym. Możesz użyć lampy do włosów lub lampy obręczy kręconej od tyłu. Lub dodaj trzecie światło za modelem, skierowane w stronę tła portretu. Ogranicza Cię tylko kreatywność i ilość błysków. Pamiętaj tylko, że używasz jednego głównego światła prosto z góry, aby stworzyć cień motyla na twarzy fotografowanej osoby na portrecie.
Oświetlenie motylkowe do portretów grupowych
Ten wzór fotograficzny jest również jednym z moich ulubionych wzorów do zdjęć grupowych. Używam jednego dużego źródła światła na osi z aparatem nad głową, skierowanym w dół do mojej grupy. W ten sposób moja grupa jest równomiernie oświetlona, cienie padają za nią i nie dostaję krzyżowych cieni ze świateł w dwóch oddzielnych rogach.
Czy potrzebuję stroboskopu?
Wzór oświetlenia motyla można utworzyć z dowolnego źródła światła :ustawienia stroboskopowe, błyskowe, ciągłe, a nawet naturalne. W końcu słońce może być skierowane w dół – dokładna pozycja, jakiej potrzebujemy dla tego wzoru fotograficznego. Ale naturalne światło może być trudne do kontrolowania.
Trudniej jest zmieniać położenie i moc światła. Tak więc większość konfiguracji oświetleniowych, które widzisz, będzie zawierać jakieś sztuczne światło.
Ale konfiguracje sztucznego oświetlenia nie muszą być przytłaczające ani fałszywe. Możesz z łatwością użyć lampy błyskowej, aby naśladować miękkie, naturalne światło aparatu. To po prostu kwestia zrozumienia, jak prawidłowo korzystać ze sprzętu.
Czy są chwile, w których powinienem unikać oświetlenia motyla?
Niektórzy fotografowie używają oświetlenia motylkowego na kobietach, a nawet kobietach o szczupłych twarzach. Nie ma efektu odchudzającego innych, różnych wzorów oświetlenia, takich jak krótkie oświetlenie Rembrandt.
I może się okazać, że jest to dotyk kobiecy. Ale inni fotografowie używają go w różnych płciach i grupach wiekowych. Poeksperymentuj z nim i zobacz, jak to działa. Poczujesz, kiedy może się to pochlebiać, a kiedy może nie odpowiadać Twoim klientom.
Inne popularne wzorce
Oświetlenie Rembrandt to tylko jeden z kilku popularnych wzorów stosowanych przez fotografów studyjnych. Pozostałe to:
- Rembrandt
- Podziel
- Pętla
- Szerokie
- Krótki
Rembrandt wykorzystuje światło pod kątem 45 stopni od modelu. Zrobione poprawnie, twój model będzie miał trójkąt światła pod nosem po stronie twarzy naprzeciwko światła. To świetna konfiguracja oświetlenia dla nastrojowego, bardziej kontrastowego wyglądu.
Dowiedz się, jak opanować oświetlenie Rembrandt z naszego samouczka!
Podziel dzieli twarz fotografowanej osoby na pół, przy czym jedna strona jest odpowiednio wyeksponowana, a druga jest zacieniona.
Motyl nosi nazwę cienia pod nosem utworzonego przez umieszczenie głównego źródła światła nad i bezpośrednio za kamerą. Nazywa się to również umieszczaniem światła na osi z kamerą.
Oświetlenie pętli tworzy mały cień nosa badanej osoby na jej policzku. To trochę jak Rembrandt, ale we wzorach pętelkowych cień nosa i cień policzka nie dotykają się. Te dwa wzorce są często mylone. I chociaż ważne jest, aby zrozumieć różnicę jako fotograf, jeśli podoba Ci się wygląd portretu, to jest to ważniejsze niż to, jak go nazywasz, prawda?
Szerokie i krótki tak naprawdę nie są różne wzory oświetlenia. To więcej stylów. Technicznie rzecz biorąc, możesz mieć szeroką konfigurację oświetlenia Rembrandta lub krótką pętlę. Szerokie ustawienie oświetlenia oświetla stronę twarzy znajdującą się najbliżej aparatu. Krótkie oświetlenie strony twarzy fotografowanej osoby znajdującej się najdalej od aparatu.
Dla mnie oświetlenie motyla jest jednym z najbardziej przyjaznych wzorów, jakich możesz się nauczyć jako fotograf. Nie tylko ma bardzo niegroźną nazwę, ale jest łatwy do skonfigurowania i zrozumienia . Kilka sesji treningowych z lampą błyskową i modelem, a opanujesz ten wzór.
Po prostu miej oko na motyla. Wkrótce poczujesz się pewniej jako fotograf portretowy, który o każdej porze roku będzie latać z takim układem oświetlenia i wzorem!