Dowiedz się, kiedy i jak osiągnąć oświetlenie Rembrandt!
Gdybym powiedział Rembrandt, co byś pomyślał? Naprawdę stary malarz? Pasta do zębów? Techniki oświetlenia poza kamerą? Jeśli tak, to zdecydowanie jesteś fotografem i jesteś we właściwym miejscu. Porozmawiajmy o oświetleniu Rembrandt… co to znaczy, jak je zdobyć i kiedy z niego korzystać!
Co to jest oświetlenie Rembrandt?
Oświetlenie Rembrandta to klasyczny układ oświetlenia lub wzór, który jest najczęściej używany z lampą błyskową poza aparatem. Wymaga zaledwie jednego światła i jest łatwy do osiągnięcia! Zestaw oświetlenia Rembrandta tworzy trójkąt światła po zacienionej stronie twarzy. Światło faktycznie oświetla stronę twarzy najdalej od kamery.
W prawdziwym oświetleniu Rembrandt trójkąt świetlny nie powinien być szerszy niż oko i nie dłuższy niż nos. Reflektory w kształcie trójkąta w oczach fotografowanej osoby to kolejna cecha oświetlenia Rembrandt.
Potrzebujesz podstaw tego, co oznaczają te przyciski na twojej lampie błyskowej? Mamy dla Ciebie samouczek!
Dlaczego nazywa się to oświetleniem Rembrandta?
Imiennikiem tej konfiguracji oświetleniowej jest Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Tak, powiedz to trzy razy szybciej. Nic dziwnego, że nazywamy go po prostu Rembrandtem. W każdym razie…
Rembrandt był XVII-wiecznym holenderskim malarzem i grafikiem. Nie ma żółwia Ninja nazwanego jego imieniem, ale jest jednym z mistrzów starego świata. Rembrandt jest z pewnością jednym z największych artystów wizualnych w historii.
Rembrandt zastosował ten styl oświetlenia w swoich obrazach i autoportretach. Po drodze technika została nazwana na cześć samego mistrza. Według legendy Cecil B. Demille ukuł ten termin w 1915 roku na planie „Lasy Wirginii”.
Słynną technikę Rembrandta można zobaczyć w jego dziele „Polski szlachcic”. (Zdjęcie dzięki uprzejmości National Gallery of Art w Waszyngtonie, kolekcja online, domena publiczna, https://commons.wikimedia.org/w/index.php?curid=22051024)
Dlaczego stosuje się oświetlenie Rembrandt?
Oświetlenie Rembrandta tworzy na portrecie dramatyzm i nastrojowość. Uwagę widza przykuwa trójkąt światła na policzku. A przynajmniej tak mówi teoria. Kontrast między jasnym a ciemnym jest fascynujący i tajemniczy, dzięki czemu tworzy interesujący i wciągający portret studyjny.
Jak osiągnąć oświetlenie Rembrandt?
Oświetlenie Rembrandt jest jednym z pierwszych zestawów oświetleniowych, których poznają fotografowie studyjni. I nie potrzebujesz dużo sprzętu. Pojedynczy błysk może wystarczyć! Jest klasyczny i prosty, więc jest to świetny wzór do opanowania od razu.
Jak uzyskać 1 lekką konfigurację Rembrandta?
W przypadku konfiguracji Rembrandta z jednym oświetleniem, umieść główne światło lub kluczowe światło pod kątem 45 stopni w stosunku do obiektu. Umieść światło nieco wyżej niż poziom oczu, skierowane w dół. Być może trzeba będzie dostosować pozycję obiektu, aby trójkąt światła znalazł się we właściwym miejscu i we właściwym rozmiarze. Obiekt powinien znajdować się bezpośrednio przed kamerą, ale być skierowany w stronę źródła światła.
Ponieważ ten wzór oświetlenia odtwarza kontrast między jasnym a ciemnym, łatwiej go osiągnąć w środowiskach o niskim tonacji. Spróbuj robić zdjęcia na ciemniejszym tle lub w miejscu, w którym można całkowicie wyeliminować oświetlenie otoczenia. To nie znaczy, że nie możesz mieć wzoru Rembrandta na wysokim portrecie! Ale najczęściej używa się go w ciemnych i nastrojowych portretach.
A ponieważ źródło światła musi być oddzielone od aparatu, musisz użyć pewnego rodzaju oświetlenia poza kamerą. Lampa błyskowa na gorącej stopce aparatu po prostu nie wytnie jej w tym wzorze świetlnym!
2 lampy Rembrandt (lub 1 światło i odbłyśnik)
Jeśli dramat superkontrastowy nie jest twoją przeszkodą, możesz łatwo złagodzić dramat, używając drugiego światła lub reflektora, aby wypełnić niektóre cienie. Dodaj drugie światło lub odbij pod kątem 45 stopni w kierunku przeciwnym do głównego światła, w kierunku zacienionej strony twarzy. Pamiętaj, nie chcemy eliminować wszystkich cieni, po prostu je zmiękczamy. Zacznij od ustawienia światła wypełniającego na 1/2 mocy głównego źródła światła.
Tworzenie separacji
Jeśli chcesz zobaczyć swoje tło lub chcesz oddzielić obiekt od tła, dodaj kolejne światło. Trzecie światło, za obiektem, skierowane w stronę tła, oświetli go, ale nie obiekt. Może być używany z dowolną z powyższych konfiguracji.
Kliknij tutaj, aby uzyskać więcej prostych technik oświetlenia poza kamerą!
Czy oświetlenie Rembrandta wymaga stroboskopów?
To klasyczny wzór oświetlenia studyjnego. Ale oświetlenie w stylu Rembrandta nie wymaga stroboskopów. Możesz użyć światła ciągłego lub nawet naturalnego. Heck, możesz użyć latarki lub lampy stołowej. Światło jest lekkie, musisz tylko wiedzieć, jak sterować źródłem światła, aby uzyskać pożądany efekt!
Doskonalenie techniki
Jak powiedzieliśmy powyżej, prawdziwe oświetlenie Rembrandta nakazuje, aby trójkąt światła nie był szerszy niż oko i nie dłuższy niż nos. Postaraj się, aby osoba badana powoli odwróciła głowę w lewo lub w prawo, aby dostosować długość trójkąta. Zdecydowanie potrzeba trochę praktyki i dostosowania, aby uzyskać odpowiednie oświetlenie, aby uzyskać prawdziwy styl Rembrandta. Przejrzyj obrazy na tej stronie… czy wszystkie są absolutnie „prawdziwe” światła Rembrandta?
Ale jeśli nie jesteś potomkiem samego mistrza lub nie podchodzisz do stopniowego testu oświetlenia, nie podkreślaj zbytnio rozmiaru i kształtu trójkąta. Sztuka jest przecież subiektywna. Dopóki Twój portret spełnia Twoje cele i jest dla Ciebie przyjemny, to jest ważne. Niech stary Holender cię zainspiruje, a nie onieśmiela.
Inne popularne wzorce oświetlenia
Oświetlenie Rembrandt to tylko jeden z kilku popularnych wzorów oświetlenia stosowanych przez fotografów studyjnych. Pozostałe to:
- Oświetlenie motylkowe
- Podziel oświetlenie
- Oświetlenie pętli
- Szerokie oświetlenie
- Krótkie oświetlenie
Podziel światło g dzieli twarz na pół, przy czym jedna strona jest odpowiednio wyeksponowana, a druga jest zacieniona.
Oświetlenie motylkowe nosi nazwę cienia w kształcie motyla, który powstaje pod nosem, umieszczając główne źródło światła nad i bezpośrednio za aparatem. Nazywa się to również umieszczaniem światła na osi z kamerą.
Oświetlenie pętli tworzy mały cień nosa badanej osoby na jej policzku. Oświetlenie pętli jest bardzo podobne do oświetlenia Rembrandta, ale we wzorach pętli cień nosa i cień policzka nie dotykają się. Obaj często są zdezorientowani. I chociaż ważne jest, aby zrozumieć różnicę, jeśli podoba Ci się wygląd portretu, to jest to ważniejsze niż to, jak go nazywasz, prawda?
Szerokie oświetlenie i krótkie oświetlenie tak naprawdę nie są wzorami oświetlenia. To więcej stylów. Technicznie rzecz biorąc, możesz mieć szeroką konfigurację Rembrandta lub krótkie oświetlenie pętli. Szerokie oświetlenie oświetla stronę twarzy znajdującą się najbliżej aparatu. Krótkie światło oświetla stronę twarzy najdalej od kamery.
Opanowanie oświetlenia
Zrozumienie, jak używać światła na różne sposoby w portretach, może sprawić, że Twoje zdjęcia będą od wspaniałych po mistrzowskie. Poznaj inny wzór oświetlenia. Dowiedz się, jak wyglądają na portrecie, jak je ustawić i kiedy ich użyć, aby schlebiać fotografowanym obiektom. Kiedy trochę przestudiujesz te techniki, szybko będziesz w stanie rozpoznać je w pracy innych. Mój mąż często dokucza mi, że nie oglądam już filmów…Po prostu oglądam oświetlenie.
Zacznij od oświetlenia Rembrandta i opanuj tę starą technikę, a następnie przejdź do innej. Nie ma znaczenia, czy używasz lampy błyskowej, światła ciągłego, czy światła naturalnego. Liczy się zrozumienie i wykorzystanie światła na swoją korzyść oraz tworzenie portretów godnych samego starego Holendra.