Ponieważ wypuszczane są coraz bardziej przystępne cenowo aparaty 3D, ważne jest, aby wiedzieć, że nie można po prostu wybrać aparatu 3D do fotografowania i oświetlania, jak zwykle. Dzisiaj przedstawiamy kilka wskazówek, jak zacząć korzystać z oświetlenia 3D, aby uzyskać jak najlepsze rezultaty.
Pamiętasz, kiedy przystępne cenowo kamery wysokiej rozdzielczości (HD) zostały wprowadzone w świat za pośrednictwem HDV? Był to kolejny krok w cyfrowej produkcji filmowej i wideo, ale niósł ze sobą zupełnie nowy zestaw wyzwań. Ze względu na wyższe rozdzielczości ostrość stała się jeszcze bardziej krytyczna, a operatorzy zdjęć (DP) musieli zwrócić na to szczególną uwagę, podobnie jak filmowanie w panoramicznym ekranie 16 x 9, w porównaniu do lat kręcenia pełnoekranowego 4 x 3. Zmieniły się również wymagania dotyczące oświetlenia, więc odwiedźmy je w naszym samouczku dotyczącym oświetlenia 3D.
Wielu filmowców i filmowców przekonało się, że przejście na stereoskopową produkcję cyfrową 3D wiąże się z o wiele większymi wyzwaniami niż HD. Obejmuje to ilość światła wymaganego przez kamery wideo 3D, techniki oświetleniowe i monitorowanie.
Oświetlenie 3D wymaga więcej światła
Aby rozpocząć ten samouczek dotyczący oświetlenia 3D, zwróćmy się do ekspertów. Bernard Mendiburu jest ekspertem w dziedzinie oświetlenia i produkcji 3D oraz autorem najlepszego przewodnika po produkcji wideo 3D, Tworzenie filmów 3D, i w ten sposób podsumowuje najważniejszą zasadę produkcji 3D:Uzyskaj jak najwięcej światła, a następnie uzyskaj jeszcze więcej światła . Kamery potrzebują jak największej ilości światła, aby przedostać się przez obiektywy, lustra i czujniki. Nie zdziw się, jeśli użyjesz każdego dostępnego światła, a potem trochę, i ostatecznie utkniesz z wysokim rachunkiem za prąd. Wszystko to jest niezbędne, aby uzyskać najlepszy możliwy materiał wideo 3D do swojego projektu. Trudno podkreślić, ile światła potrzeba do dobrego filmu 3D.
Istnieje kilka wyjątkowych wyzwań, jeśli chodzi o oświetlenie 3D, i dotyczą one głównie oświetlenia o wysokim kontraście. W przypadku filmowania 2D, zarówno cyfrowego, jak i filmowego, nigdy nie było problemu z jasnymi bielami lub ciemnymi cieniami w ujęciu, ustawionym za pomocą oświetlenia lub scenografii. Ale ten rodzaj kręcenia filmów nie zadziała w przypadku wideo 3D.
Sposób, w jaki ta technologia działa obecnie, od akwizycji 3D po prezentację w kinie lub na telewizorze 3D HDTV, powoduje znacznie więcej problemów z wysokim kontrastem i niespójnym oświetleniem jasnych bieli i ciemnych cieni. „Upiorne” (podwójne) obrazy można zobaczyć, gdy oświetlenie jest bardzo jasne, a cienie bardzo ciemne, a wszystko to w jednym ujęciu. Dlatego oświetlenie 3D musi być dość spójne. Użyj mniej światła na pierwszym planie i w tle, aby uzyskać głębię ujęcia. Pomyśl o „3D” podczas oświetlenia:co zapewni większą głębię ujęcia za pomocą oświetlenia?
„Potrzebujesz więcej światła otoczenia, artystycznie, aby wydobyć cienie z czerni” – radzi. Całkowicie białe lub całkowicie czarne obrazy tracą wyrazistość w wideo 3D i dlatego wydają się płaskie. Użycie odpowiednich technik oświetlenia pozwoli zdefiniować kształty w cieniach, nadając obrazowi większą głębię i pomoże uniknąć zjawy na obrazach.
Jeśli chodzi o całkowicie białe obrazy, odniesieniem są tutaj zestawy lub pokoje w domu lub firmie z pustymi, białymi ścianami. Zgodnie z samouczkami dotyczącymi oświetlenia 3D, ogólną zasadą we wszelkiego rodzaju produkcji filmowej lub telewizyjnej i wideo jest unikanie białych lub jasnych ścian. Zamiast tego przykryj je kolorowymi obrazami lub pomaluj ścianę na kolor, który nie jest tak „płaski”, unikając jasnych lub ciemnych kolorów.
Większość samouczków dotyczących oświetlenia 3D powie Ci, że jeśli pracujesz z tańszymi konsumenckimi kamerami 3D, pojawi się jeszcze więcej problemów z oświetleniem. Bernard radzi, aby użyć „technicznie więcej światła padającego, aby przejść przez lustra i filtry, aby przejść przez soczewki 3D z otworkami”.
Kiedy wspomina o „obiektywach otworkowych” 3D, Bernard mówi o tym, jak te konsumenckie kamery 3D są w rzeczywistości zbudowane do akwizycji 2D, ale mają przymocowany do nich obiektyw 3D. Zapotrzebowanie na więcej światła jest jeszcze większe niż w przypadku bardziej tradycyjnej (i droższej) kamery 3D. W przypadku obiektywu 3D maksymalna przysłona wynosi F3.2, co oznacza, że będziesz potrzebować 28 luksów światła w porównaniu z tylko jednym luksem w trybie 2D! To ogromna ilość światła w porównaniu do 2D, które może wykorzystywać światło świecy znajdującej się blisko obiektywu jako oświetlenie (około jednego luksa).
W przypadku kamer HD i 3D z mniejszymi czujnikami istnieje możliwość wystąpienia dodatkowych problemów z oświetleniem w przypadku kamer 3D o małych chipach, być może nawet tych z konfiguracjami z dwoma czujnikami, nie wspominając o potrzebie stosowania ostrzejszych obiektywów o większej rozdzielczości.
Rozmawialiśmy również z autorem zdjęć i montażystą Timem Dashwoodem, którego Stereo3D Toolbox Wtyczki do systemu Mac OS X www.dashwoodcinemasolutions.com zapewniają kompleksowe rozwiązanie dla programów Apple Final Cut Pro, Final Cut Express, Motion i Adobe After Effects do pracy z materiałem 3D. Daje dodatkowe porady dotyczące oświetlenia 3D.
„Rigdy Beamsplitter [3D] wykorzystują szkło 50/50, co oznacza utratę co najmniej jednego stopnia przepuszczalności”, mówi Tim. „One-stop zwykle nie jest wielkim problemem, dopóki nie zaczniesz robić zdjęć z dużą szybkością lub krótką migawką (w zwolnionym tempie). Rozdzielacz wiązki spowoduje również przesunięcie gęstości i koloru w odbitej kamerze, co będzie wymagało korekty na koniec”.
Kontynuuje:„Kreatywne oświetlenie może pomóc w przypadku naruszenia okien. Na przykład, robiąc zdjęcie przez ramię, mogę użyć wypełnienia negatywowego, aby przyciemnić osobę na pierwszym planie po tej stronie okna, której dotyka. Może to pomóc złagodzić negatywne skutki naruszenia okna”.
Okno stereo odnosi się do oglądania 3D, czyli „okna do filmu”. Jest to ramka ujęcia. Jeśli więc obiekt lub osoba znajduje się tylko w połowie kadru, będzie wyglądała tak, jakby została przecięta na pół w 3D. Jest to naruszenie okna, a ludzka percepcja ma z tym problem, powodując problemy fizyczne, takie jak zmęczenie oczu lub nieprzyjemny ból głowy.
Tim radzi też unikać odblasków, takich jak te, które widzieliśmy w najnowszym Star Trek film. Wyjaśnia:„Po pierwsze, każdy obiektyw będzie reagował na rozbłysk w inny sposób. Po drugie, nawet jeśli soczewki są tak dobrze dopasowane, że rozbłyski wydają się identyczne, zjawisko rozbłysku występuje na soczewce, a nie w scenie”.
„Więc wyobraź sobie, że światło powodujące rozbłysk znajduje się z tyłu twojej sceny, a ktoś stoi w środku sceny. Flara zasłania wszystko w scenie, ponieważ dzieje się na obiektywie, ale jej wartość paralaksy sugeruje, że znajduje się za osobą w scenie. W rezultacie flara wydaje się „przecinać” osobę na scenie podczas oglądania w 3D”.
Monitorowanie
Jednym z najważniejszych narzędzi na planie jest skalibrowany monitor, a konkretnie telewizor 3D HDTV – im większy, tym lepiej. „Jest mnóstwo szczegółów, którymi trzeba się zająć, a jedynym szeryfem w mieście jest twoja wzrokowa ocena”, mówi Bernard. On ma rację:jeśli próbujesz nakręcić cały projekt, monitorując go tylko na malutkim ekranie LCD lub wizjerze, to, co możesz zobaczyć w poście, może cię prześladować. Ważne jest, aby był to duży, skalibrowany telewizor lub monitor 3D HDTV.
„Potrzeba [czasu], aby poznać wszystkie doły i pułapki podczas filmowania 3D” — kontynuuje Bernard. „Czy fotografowałbyś w kolorze bez kolorowego monitora? Nie nagrywaj 3D bez odpowiedniego monitorowania 3D.” Dodamy też, nie nagrywałbyś dźwięku bez słuchawek, prawda?
Porada poprodukcyjna
Więc przy całym tym oświetleniu, uważając na obrazy z efektem duchowym i unikając płaskich nagrań wideo poprzez dodawanie większej ilości światła do cieni, co mogą zrobić filmowcy lub kamerzyści, jeśli chcą stworzyć coś bardziej nastrojowego? A jeśli próbują nakręcić horror lub thriller?
Filmy są znane ze swojego oświetlenia:komedie i filmy familijne są dobrze oświetlone, zachęcające; dramaty są nieco bardziej naturalistyczne z oświetleniem; a, jak wspomnieliśmy powyżej, thrillery i horrory wydają się być mroczniejsze, bardziej klimatyczne. W tym miejscu pojawia się edytor lub kolorysta i ratuje sytuację, używając narzędzi do korekcji kolorów i wtyczek, aby stworzyć ten klimatyczny wygląd, nie pozwalając mu jednak stać się płaski. Potrzeba praktyki, aby wyglądało naturalnie, a nie płasko, ale korekcja kolorów i stopniowanie są jeszcze ważniejsze niż wcześniej.
Nawet główne filmy nie są odporne:uznany reżyser Ridley Scott niedawno podpisał kontrakt z dwoma filmami Alien, filmy prequelowe i – zgodnie z oczekiwaniami – filmy będą kręcone w 3D. Obcy filmy słyną z ciemnego, nastrojowego oświetlenia, ale ponieważ 3D wymaga znacznie więcej światła niż normalna produkcja, przyznał, że w postach będą ciemniej oceniane. W przeciwnym razie film będzie zbyt jasny i bardzo „niepodobny do obcych”.
Podsumowanie
Korzystanie z tych wskazówek dotyczących oświetlenia zapewni filmowcom i kamerzystom tylko najlepszy możliwy materiał ze swoich kamer i projektów 3D. Potrzeba dużo światła, ale efekt końcowy będzie wspaniałym stereoskopowym doświadczeniem. I nie zapominaj, że praktyka czyni mistrza!
Heath McKnight jest starszym scenarzystą w TopTenREVIEWS.com i filmowcem. Jest współautorem dwóch najlepiej sprzedających się książek VASST o produkcji HD.