Uwolnienie swojego wewnętrznego artysty:krok po kroku przewodnik po kreatywnej fotografii portretowej
Kreatywna fotografia portretowa dotyczy czegoś więcej niż tylko uchwycenia podobieństwa; Chodzi o opowiadanie historii, przywołanie emocji i przekraczanie granic tradycyjnych portretów. Ten przewodnik przeprowadzi Cię przez proces, pomagając rozwinąć swoją wizję i wykonać urzekające i pomysłowe portrety.
Krok 1:Koncepcja i inspiracja - Definiowanie swojej wizji
Przed podjęciem aparatu najważniejszym krokiem jest zdefiniowanie twojej koncepcji. Jaką historię chcesz opowiedzieć? Jakie emocje chcesz wywołać?
* Burza mózgów:
* Zidentyfikuj motyw: Pomyśl o uczuciu, koncepcji lub narracji, którą chcesz odkryć. Przykłady:wzmocnienie, podatność, nostalgia, marzenia, surrealizm, fantazja.
* tablica nastroju: Zbierz inspirację z innych form sztuki, takich jak obrazy, filmy, muzyka i moda. Blogi Pinterest, Instagram i Art są Twoimi przyjaciółmi.
* Rozważania modelu: Pomyśl o osobowości, wyglądu i umiejętnościach modelu. Jak mogą przyczynić się do twojej koncepcji?
* Opracowanie koncepcji:
* historia Arc: Pomyśl o swoim portrecie jako o jednej ramce z filmu. Co się stało wcześniej? Co może stać się dalej?
* symbolika: Włącz znaczące obiekty, kolory i gesty, aby dodać warstwy głębokości.
* Słowa kluczowe: Wymień słowa kluczowe, które reprezentują twoją koncepcję (np. „Marzycielski”, „eteryczny”, „samotny”, „potężny”). Będą one poprowadzić twoje wybory w późniejszych krokach.
* Przykłady:
* Motyw: Utracona niewinność.
* Słowa kluczowe: Wrażliwy, dziecinny, wyblakły, melancholijny, sen.
* VIVICES: Młody model w poszarpanej sukience, trzymając złamaną lalkę, z miękkimi, desakcjonowanymi kolorami.
* Motyw: Cyfrowy kryzys tożsamości.
* Słowa kluczowe: Odłączone, rozdrobnione, sztuczne, nowoczesne, izolujące.
* VIVICES: Model częściowo zasłonięty ekranami, z efektami usterkowymi i ostrym, neonowym oświetleniem.
Krok 2:Planowanie i przygotowanie - przekształcenie wizji w rzeczywistość
Teraz, gdy masz koncepcję, czas zaplanować logistykę.
* Scouting Lokalizacja:
* Lokalizacje zwiadowcze: Odwiedź potencjalne lokalizacje i oceń ich przydatność. Rozważ oświetlenie, rozrywkę w tle i sposób, w jaki lokalizacja przyczynia się do Twojej historii.
* zezwolenia: Sprawdź, czy potrzebujesz zezwoleń na fotografowanie w określonych lokalizacjach.
* Plany tworzenia kopii zapasowych: Mieć alternatywne lokalizacje w przypadku nieprzewidzianych okoliczności (pogoda, zamknięcia).
* Modelowa komunikacja i współpraca:
* Udostępnij swoją koncepcję: Wyjaśnij modelu swoją wizję i zachęcaj do ich wkładu.
* Udostępnianie tablicy nastroju: Udostępnij tablicę nastroju z modelem, aby zrozumieli pożądany nastrój i estetykę.
* pozy i wyrażenia: Omów pozowanie pomysłów i ćwicz różne wyrażenia. Współpracuj nad tym, co wydaje się naturalne i autentyczne.
* Wardrobe i rekwizyty:
* Paleta kolorów: Wybierz paletę kolorów, która uzupełnia twoją koncepcję.
* Wardrobe: Wybierz odzież, która odzwierciedla motyw i osobowość modelu.
* rekwizyty: Zbierz rekwizyty, które dodają historii i symboliki.
* Próbka: Przeprowadź test testowy z garderobą i rekwizytami, aby upewnić się, że dobrze współpracują.
* Plan oświetlenia:
* naturalne światło: Obserwuj, jak naturalne światło spada na twoją lokalizację o różnych porach dnia.
* sztuczne światło: Zdecyduj, czy użyjesz sztucznego oświetlenia (stroby, ciągłe światła). Zaplanuj umiejscowienie i moc świateł.
* Modyfikatory światła: Wybierz modyfikatory światła (softboxy, parasole, odblaski), aby ukształtować światło i stworzyć pożądany nastrój.
* Lista strzałów: Utwórz listę strzałów, aby pozostać zorganizowanym i upewnij się, że przechwytujesz wszystkie niezbędne obrazy.
Krok 3:Gear i ustawienia - Wybór narzędzi
Wybór odpowiedniego sprzętu i ustawień ma kluczowe znaczenie dla osiągnięcia pożądanego wyglądu.
* aparat i obiektyw:
* kamera: DSLR lub kamera bezlusterkowa z ręczną kontrolą jest zalecana do kreatywnej kontroli.
* obiektyw: Można użyć różnych soczewek, ale soczewka pierwotna (np. 35 mm, 50 mm, 85 mm) jest często preferowana dla portretów ze względu na ich ostrość i płytką głębokość pola.
* sprzęt oświetleniowy:
* strobe/flash: Jeśli używasz sztucznego światła, rozważ stroboskop lub jednostkę flash.
* Modyfikatory światła: Softboxy, parasole, odbijniki, dania kosmetyczne.
* wyzwala: Jeśli korzystasz z Flash poza kamerą, potrzebujesz systemu spustu i odbiornika.
* Inne sprzęt:
* statyw: Dla stabilności, szczególnie w słabym świetle.
* reflektory: Odbić światło i wypełnić cienie.
* tła: W przypadku strzelania w warunkach studyjnych.
* żele: Do dodania koloru do oświetlenia.
* Ustawienia aparatu (ogólne wytyczne):
* apertura: Głębokość sterowania pola (np. F/2.8 dla płytkiej głębokości pola, f/8 dla większej ostrości).
* Sprawa migawki: Rozmycie ruchu kontrolnego (np. 1/125 lub szybciej dla ostrych portretów). Dostosuj na podstawie oświetlenia.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe, aby zminimalizować hałas (np. ISO 100-400). W razie potrzeby zwiększyć w słabym świetle.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą na podstawie oświetlenia (np. Światło dzienne, wolfram, Flash). Strzelaj w surowym formacie, aby uzyskać większą elastyczność w przetwarzaniu.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby zapewnić ostre skupienie się na oczach.
Krok 4:Strzelanie - Wprowadzanie swojej wizji ożywienia
Tutaj dzieje się magia!
* Kierowanie modelu:
* Clear Communication: Podaj jasne i zwięzłe instrukcje.
* Pozytywne wzmocnienie: Zachęcaj do modelu i przekazuj pozytywne informacje zwrotne.
* stwórz wygodną atmosferę: Spraw, aby model był zrelaksowany i pewny siebie.
* Eksperyment z pozami: Nie bój się wypróbowywać różnych pozycji i kątów.
* Techniki oświetlenia:
* naturalne światło: Używaj naturalnego światła twórczo. Poszukaj ciekawych cieni i atrakcji. Użyj reflektorów, aby odbijać światło.
* sztuczne światło: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetlenia. Wypróbuj konfiguracje jednorodne, dwupokładowe lub trzy światło. Użyj modyfikatorów światła, aby zmiękczyć lub kształtować światło.
* mieszanie naturalnego i sztucznego światła: Połącz naturalne i sztuczne światło, aby uzyskać unikalne efekty.
* kompozycja i kadrowanie:
* Zasada trzeciego: Umieść kluczowe elementy wzdłuż linii lub na skrzyżowaniach siatki, która dzieli ramkę na trzecie.
* wiodące linie: Użyj linii, aby wciągnąć oko widza do obrazu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni, aby stworzyć poczucie równowagi i zwróć uwagę na temat.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby stworzyć różne perspektywy.
* Rozważania techniczne:
* Sharp Focus: Upewnij się, że oczy są ostre.
* Ekspozycja: Zwróć uwagę na ekspozycję i dostosuj ustawienia w razie potrzeby.
* Bilans biały: Sprawdź dwukrotnie bilans biały.
* Eksperymenty: Nie bój się przełamać zasad i eksperymentować z różnymi technikami. Tutaj możesz naprawdę uwolnić swoją kreatywność.
Krok 5:Przetwarzanie końcowe - Rafinowanie wizji
Procesing jest istotną częścią kreatywnej fotografii portretowej.
* oprogramowanie: Używaj oprogramowania takiego jak Adobe Lightroom lub Photoshop.
* surowe przetwarzanie: Dostosuj ekspozycję, równowagę białą, kontrast i przejrzystość w przetwarzaniu RAW.
* retuszowanie: Usuń wady, gładką skórę (oszczędnie!) I wzmocnij oczy.
* Gradowanie kolorów: Dostosuj kolory, aby stworzyć pożądany nastrój i atmosferę.
* Efekty specjalne: Dodaj efekty specjalne, takie jak tekstury, nakładki lub filtry, aby poprawić twórczy aspekt portretu. (Uważaj, aby nie przesadzić!)
* Cropping: Przygotuj obraz, aby poprawić skład i usunąć rozproszenie.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz dla ostatecznego wyjścia.
Kreatywne techniki podnoszenia portretów:
* Podwójna ekspozycja: Połącz dwa obrazy, aby stworzyć efekt surrealistyczny.
* Lekkie malarstwo: Użyj źródła światła, aby „malować” w ciemności, dodając eteryczne szlaki światła.
* surrealistyczne elementy: Uwzględniają elementy, które przeciwstawiają się rzeczywistości, takie jak pływające obiekty lub zniekształcone perspektywy.
* kolorowe kolory: Odizolować pojedynczy kolor na obrazie, aby zwrócić uwagę na określony element.
* granie z teksturami: Dodaj tekstury (sfotografowane lub zastosowane w przetwarzaniu końcowym), aby stworzyć bardziej dotykowy i wizualny charakter.
* Refleksje: Za pomocą luster, wody lub szklanych powierzchni do tworzenia ciekawych odbicia i kompozycji.
Kluczowe wyniki:
* plan, plan, plan: Dobrze zdefiniowana koncepcja i dokładne planowanie są podstawą udanego kreatywnego portretu.
* Współpraca jest kluczowa: Ściśle współpracuj ze swoim modelem, aby ożywić swoją wizję.
* eksperymentuj i baw się dobrze: Nie bój się próbować nowych rzeczy i przekraczać granice swojej kreatywności.
* Practice czyni idealne: Im więcej ćwiczysz, tym lepiej będziesz w uchwyceniu oszałamiających i pomysłowych portretów.
* Opracuj swój własny styl: Nie próbuj kopiować innych. Znajdź swój wyjątkowy głos i styl.
Podążając za tymi krokami i przyjmując swoją kreatywność, możesz stworzyć oszałamiające i sugestywne fotografię portretową, która opowiada historie i urzeka widzów. Powodzenia i szczęśliwego strzelania!