Część 1:Widzenie światła (zrozumienie ekspozycji i roli światła)
W tej sekcji chodzi o rozwój świadomości zachowania światła i jej wpływu na twoje zdjęcia.
1. Zrozum trójkąt ekspozycji:
Przed zanurzeniem się w światło potrzebujesz fundamentalnej wiedzy na temat trójkąta narażenia. To podstawa dobrej fotografii.
* apertura (f-stop):
* co to jest: Rozmiar otworu w obiektywu, który wpuszcza światło. Zmierzone w F-Stopach (np. F/2.8, f/5.6, f/11).
* Jak to wpływa na ekspozycję: Szerszy apertura (mniejszy numer F-stop, taki jak f/2.8) wpuszcza więcej światła (jaśniejszy obraz). Węższa apertura (większy numer F-stop, taki jak f/11) pozwala w mniej światła (ciemniejszy obraz).
* Jak wpływa na głębokość pola: Szerszy przysłona tworzy płytką głębokość pola (rozmyte tło), podczas gdy węższy otwór tworzy głęboką głębokość pola (wszystko w ogóle).
* Sprawa migawki:
* co to jest: Czas, w którym czujnik aparatu jest narażony na światło. Mierzone w sekundach lub frakcjach sekundy (np. 1/1000s, 1/60s, 1s).
* Jak to wpływa na ekspozycję: Szybszy czas otwarcia migawki pozwala mniej światłem (ciemniejszy obraz), podczas gdy wolniejszy czas otwarcia migawki wpuszcza więcej światła (jaśniejszy obraz).
* Jak wpływa na ruch: Szybszy czas otwarcia migawki zamarza ruch, a wolniejszy czas otwarcia migawki zaciera ruch.
* ISO:
* co to jest: Czułość czujnika aparatu na światło. Niższe ISO (np. ISO 100) jest mniej wrażliwe, podczas gdy wyższe ISO (np. ISO 3200) jest bardziej wrażliwe.
* Jak to wpływa na ekspozycję: Lower ISO wymaga więcej światła dla dobrej ekspozycji (mniej hałasu), podczas gdy wyższy ISO pozwala strzelać w słabym świetle (więcej hałasu/ziarna).
* Jak wpływa na jakość obrazu: Lower ISO ogólnie wytwarza czystsze, mniej głośne obrazy. Wyższe ISO wprowadza szum (ziarno) do obrazu.
związek: Te trzy elementy są ze sobą powiązane. Zmiana jednego wpływa na inne, jeśli chcesz zachować tę samą ekspozycję. Pomyśl o nich jako o równowadze.
2. Obserwuj różne rodzaje światła:
Nauka „widzenia” światła polega na rozpoznawaniu jego cech i ich interakcji z twoim tematem.
* kierunek:
* przednie oświetlenie: Światło świeci bezpośrednio na obiekt zza aparatu. Może spłaszczyć obiekt i zmniejszyć cienie. Dobry do pokazywania szczegółów i kolorów.
* oświetlenie boczne: Światło pochodzi z boku. Tworzy cienie i podświetlenia, dodając wymiar i teksturę. Może być dramatyczne.
* Oświetlenie tylne: Światło pochodzi zza tematu. Może tworzyć sylwetki, oświetlenie obręczy (blask wokół obiektu) lub jasny, przestronny wygląd. Często wymaga starannego pomiaru.
* Top Lighting: Światło pochodzi bezpośrednio z góry. Może tworzyć silne cienie pod oczami i nosem.
* dolne oświetlenie: Światło pochodzi od samego tematu (mniej powszechne, często sztuczne). Może stworzyć niesamowity lub dramatyczny efekt.
* jakość (twardy vs. miękki):
* Hard Light: Bezpośrednie, intensywne źródło światła (takie jak bezpośrednie światło słoneczne lub małe, nagie błysk). Tworzy silne, dobrze zdefiniowane cienie z ostrymi krawędziami. Może być niepochlebne.
* miękkie światło: Rozproszone światło (jak zachmurzone niebo, światła przez zasłonę okienną lub dużą softbox). Tworzy delikatne, stopniowe cienie z miękkimi krawędziami. Bardziej pochlebne dla portretów.
* kolor/temperatura:
* ciepłe światło: Światło żółtawe lub czerwonawe (np. Zachód słońca, żarówki). Mierzone w Kelvin (K), niższe liczby (np. 2000K-3000K).
* fajne światło: Niebieskawe światło (np. Odcień, światła fluorescencyjne). Mierzone w Kelvin, wyższe liczby (np. 7000K-10000k).
* Neutralne światło: Światło dzienne (około południa). Około 5500 tys.
3. Trenuj oko:Ćwicz świadomość światła
* Codzienna obserwacja: Zwróć uwagę na światło wokół ciebie przez cały dzień. Zwróć uwagę, jak zmienia się wraz z porą dnia, warunków pogodowych i lokalizacji.
* Badanie Shadow: W szczególności skup się na cieniach. Zwróć uwagę na ich kształt, rozmiar i intensywność. Jak definiują formę obiektów?
* Kolorowa zmiana: Jak światło oddziałuje z kolorami? Na przykład bezpośrednie światło słoneczne może zmyć kolory, podczas gdy złote światło Hour może poprawić ciepłe tony.
4. Tryby pomiarowe:
System pomiarowy aparatu mierzy światło na scenie, aby zasugerować ustawienia ekspozycji. Zrozumienie trybów pomiaru jest kluczowe.
* Pomiar oceny/macierzy (zwykle domyślnie): Kamera analizuje całą scenę i średnio światło w celu ustalenia ekspozycji. Dobry do ogólnego użytku, ale może być oszukany przez sceny o wysokim kontrastu lub silnym podświetleniu.
* Pomiar ważony w środku: Kamera priorytetowo traktuje światło na środku ramy. Przydatny do portretów lub gdy przedmiot znajduje się w centrum.
* Metry punktowe: Kamera mierzy światło w bardzo małym obszarze (miejsce). Najbardziej precyzyjne, ale wymaga starannego umieszczenia. Dobry w trudnych sytuacjach oświetlenia, takich jak podświetlenie lub sceny o wysokiej zawartości kontrastu.
5. Używanie światła (opcjonalnie, ale pomocne):
* Ręczny miernik światła zapewnia dokładniejszy odczyt światła spadającego na temat.
* Jest to szczególnie przydatne w ustawieniach studyjnych lub podczas fotografowania sztucznym światłem.
6. Ćwicz z różnymi scenariuszami oświetleniowymi:
* Słoneczny dzień: Ćwicz strzelanie w bezpośrednim świetle słonecznym i staraj się znaleźć sposoby na rozproszenie światła (np. Za pomocą odbłyśnika lub znajdowania cienia).
* Ogromny dzień: Naucz się doceniać miękkie, a nawet światło pochmurnego dnia.
* Złota godzina (godzina po wschodzie słońca i przed zachodem słońca): Eksperymentuj z ciepłym, kierunkowym światłem złotej godziny.
* oświetlenie wewnętrzne: Strzelaj w różnych środowiskach wewnętrznych o różnych źródłach światła (naturalne światło, sztuczne światło).
7. Rozważania dotyczące przetwarzania:
* Korekty ekspozycji: Naucz się dokonywać drobnych korekt ekspozycji w oprogramowaniu po przetwarzaniu (Lightroom, Capture One itp.).
* Odzyskiwanie cienia i wyróżniania: Użyj narzędzi końcowych, aby odzyskać szczegóły w cieniach i podświetleniach.
Kluczowe wyniki dla części 1:
* Dobra ekspozycja ma fundamentalne znaczenie dla dobrego zdjęcia.
* Trójkąt narażenia (przysłonę, czas otwarcia migawki, ISO) jest podstawą kontroli ekspozycji.
* „Widzenie” światła polega na zrozumieniu jego kierunku, jakości i koloru.
* Ćwicz obserwowanie i analizowanie światła w różnych sytuacjach.
* Dowiedz się, jak działa system pomiarowy aparatu i kiedy korzystać z różnych trybów pomiaru.
* Po przetwarzaniu może pomóc w udoskonaleniu ekspozycji, ale celem jest zbliżenie go tak blisko, jak to możliwe w aparacie.
Ta pierwsza część ustawia scenę. Dowiedziałeś się o narzędziach i podstawach światła. Kolejna część (która byłaby „częścią 2”) zanurza się w * zastosowaniu * tej wiedzy w praktycznych sytuacjach i technikach do osiągania konsekwentnie dobrze narażonych zdjęć. Powodzenia!