1. Przygotowanie garażowe:ustawienie sceny
* Wyczyść bałagan: Usuń wszystko, co nie jest niezbędne. Potrzebujesz miejsca, aby się poruszać i aby wygodnie pozował. Pozbądź się samochodów, narzędzi, pudełek i wszystkiego, co rozprasza.
* Oczyść: Zachęć, odkurz i wytrzyj powierzchnie. Brud i brud pojawią się na twoich zdjęciach, szczególnie na tle.
* Malowanie lub pokrycie ściany (opcjonalnie): Kolor ścian garażowych wpłynie na ogólny nastrój twojego portretu.
* Dark &Moody: Zostaw ciemne ściany, albo użyj ciemnego materiału (takiego jak aksamit, płótno, a nawet arkusze łóżka), aby je przykryć. Czarny lub bardzo ciemnoszary jest idealny.
* czysty i nowoczesny: Przykryj ściany dużymi białymi arkuszami lub płótnem.
* unikalny wygląd: Zastanów się nad malowaniem ściany określonym kolorem, który uzupełnia odzież twojego podmiotu lub nastrój, który chcesz stworzyć.
* Utwórz tło: Ma to kluczowe znaczenie dla profesjonalnego portretu. Rozważ te opcje:
* Papier bezproblemowy: Rolka bezproblemowego papieru jest idealna, ale może być droga. Zamontuj go do ściany lub użyj stojaka tła.
* tkanina: Aksamit, płótno, muślin, a nawet pościel mogą działać dobrze. Żelaz lub wyparuj wszelkie zmarszczki.
* ściana: Jeśli twoja ściana garażowa jest odpowiednia (czysty, neutralny kolor), możesz go używać bezpośrednio.
* Tapeta: Zainstaluj arkusz chłodnej tapety, aby dodać wzory.
* Streszczenie/Creative: Używaj sklejki i pomaluj na nim scenę.
* Rozważ rozmiar: Upewnij się, że tło jest wystarczająco szerokie i wysokie, aby wypełnić ramę, zwłaszcza jeśli kręcisz portrety całego ciała.
* Pokrycie podłogi: Podłoga garażu jest prawdopodobnie betonowa i niezbyt pochlebna. Przykryj to:
* Papier bezproblemowy: Wyciągnij papier tło na podłogę.
* tkanina: Dopasuj materiał do tła lub wybierz uzupełniający się kolor.
* dywaniki/mat: Teksturowany dywan lub prosta mata może zwiększyć zainteresowanie wizualne i zdefiniować obszar pozowania.
* drewniane deski: Ułóż drewniane deski, aby stworzyć rustykalny wygląd.
2. Oświetlenie:klucz do dramatycznych portretów
Oświetlenie to * wszystko * w fotografii, szczególnie w celu tworzenia dramatu.
* Blacking Out Ambient Light: Zamknij drzwi garażowe, przykryj dowolne okna i zablokuj pęknięcia, w których światło może się wyciekać. Chcesz całkowicie kontrolować światło. Jest to niezbędne do dramatycznego oświetlenia.
* Opcje oświetlenia (nie potrzebujesz ich wszystkich, zacznij od jednego i zbudować):
* Konfiguracja jednorodka (klasyczny dramatyczny wygląd):
* strobe/flash: Najbardziej skuteczny jest pojedynczy stroboskop lub światło błyskawiczne (Flash).
* softbox/parasol: Użyj dużego softboxa lub parasola, aby rozproszyć światło i stwórz bardziej miękki, bardziej pochlebny wygląd. Umieść światło na jedną stronę obiektu pod kątem 45 stopni.
* reflector: Biały lub srebrny reflektor (nawet kawałek pianki) może odbijać światło z powrotem w cienie po przeciwnej stronie twarzy pacjenta.
* Umieszczenie modyfikatora:
* Lighting: Umieść światło nieco nad i z boku, tworząc mały cień pod nosem, który przypomina pętlę.
* Rembrandt Lighting: Umieść światło wyżej i bardziej na bok, tworząc trójkąt światła na policzek naprzeciwko źródła światła.
* podzielone oświetlenie: Umieść światło bezpośrednio na bok, tworząc silny podział światła i cienia na twarzy.
* konfiguracja dwupokładna (więcej kontroli):
* światło kluczowe: Twoje główne źródło światła, zwykle jaśniejsze.
* wypełnij światło: Słabsze źródło światła (lub reflektor) umieszczone naprzeciwko światła kluczowego, aby wypełnić cienie i zmiękczyć ogólny wygląd.
* podświetlenie (światło obręczy/światło włosowe): Światło umieszczone za tematem skierowało się w kierunku głowy i ramion. Pomaga to oddzielić obiekt od tła i dodaje wymiaru. Użyj snoot lub siatki, aby kontrolować wyciek.
* naturalne światło (trudne, ale możliwe):
* otwarte drzwi garażowe (częściowe): Użyj światła przychodzącego z otwartych drzwi garażowych, ale pamiętaj o bezpośrednim świetle słonecznym, które może być surowe. Częściowo zamknij drzwi, aby utworzyć kontrolowaną wiązkę światła.
* dyfuzja: Użyj białej prześcieradła lub zasłony prysznicowej, aby rozproszyć światło i uczynić go bardziej miękkim.
* reflektory: Użyj reflektorów, aby odbijać światło z powrotem w cienie.
* Praktyczne światła:
* lampy: Lampa gospodarstwa domowego może być używana w ramie jako część kompozycji, jako światło do włosów lub dodać ciepły blask.
* Modyfikatory światła:kształtowanie światła
* softboxes: Rozproszone światło dla miękkiego, a nawet oświetlenia.
* parasole: Podobne do softboxów, ale często bardziej przystępnych cenowo. Parasole przez pędowe tworzą bardziej miękkie światło niż parasole odblaskowe.
* reflektory: Odskocz światło z powrotem na temat, aby wypełnić cienie. Białe odblaski zapewniają miękkie, neutralne światło, podczas gdy srebrne odbłyśniki zapewniają jaśniejsze, bardziej spekulowe światło.
* siatki: Zawęź wiązkę światła, tworząc efekt reflektorów.
* snoots: Bezpośrednie światło w mały, okrągły obszar, tworząc dramatyczne światło reflektorów.
* żele: Kolorowe żele mogą dodać dramatyczny kolor do twoich świateł.
* Umieszczenie światła jest kluczem: Eksperymentuj z różnymi pozycjami świetlnymi, aby zobaczyć, jak wpływają one na twarz twojego pacjenta i ogólny nastrój.
3. Ustawienia aparatu:
* strzelaj w surowym: Daje to największą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
* apertura: Użyj szerokiej apertury (np. F/2.8, f/4), aby utworzyć płytką głębokość pola, rozmywając tło i zwracając uwagę na temat.
* ISO: Utrzymuj ISO tak niskie, jak to możliwe (najlepiej jest ISO 100 lub 200), aby zminimalizować hałas. Jeśli używasz sztucznego światła, możesz prawdopodobnie utrzymać bardzo niskie swoje ISO.
* Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby poprawnie ujawnić obraz. W przypadku korzystania z strobów czas otwarcia migawki jest zwykle ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 sekundy). Jeśli używasz naturalnego światła, będziesz mieć większą elastyczność z czasem otwarcia migawki.
* Bilans biały: Ustaw równowagę białą, aby pasował do źródła światła (np. „Flash” lub „Tungsten”). Jeśli strzelasz w RAW, możesz dostosować saldo białych w przetwarzaniu końcowym.
* Tryb ostrości: Użyj jednopunktowego autofokusu, aby upewnić się, że oczy pacjenta są ostre.
* Tryb pomiarowy: Eksperymentuj z różnymi trybami pomiaru (np. Ocena/matryca, punkt ważony w środku), aby zobaczyć, która najlepiej działa na scenę.
4. Pozowanie i skład:
* Komunikuj się z tematem: Podaj jasne i specyficzne instrukcje pozowania.
* kąty: Eksperymentuj z różnymi kątami, aby znaleźć najbardziej pochlebną perspektywę. Strzelanie lekko z góry może być odchudzające.
* pozowanie: Poprowadź przedmiot, jak ustawić swoje ciało, ramiona i głowę. Unikaj sztywnych, nienaturalnych pozy. Rozważać:
* Contouring: Użyj pozycji, aby podkreślić najlepsze funkcje twojego pacjenta i zminimalizować wszelkie postrzegane wady.
* kąty i linie: Linie ukośne są bardziej dynamiczne niż linie proste.
* Hands: Zwróć uwagę na umieszczenie ręki. Unikaj zaciśniętych pięści lub niezręcznych pozycji. Poproś tematu rozluźnij ręce lub połóż na twarzy, włosach lub ubraniu.
* Wyrażenia twarzy: Zachęć przedmiot do relaksu i wyrażania siebie. Poprowadź ich, aby przekazali pożądane emocje (np. Poważne, przemyślane, radosne).
* Kompozycja:
* Zasada trzeciego: Umieść swój temat poza centrum, wzdłuż jednej z przecinających się linii reguły siatki trzeciej.
* wiodące linie: Użyj linii w tle, aby przyciągnąć oko widza w kierunku obiektu.
* przestrzeń ujemna: Użyj pustej przestrzeni wokół tematu, aby stworzyć poczucie równowagi i dramatu.
* Cropping: Eksperymentuj z różnymi uprawami, aby podkreślić różne aspekty portretu. Unikaj przycinania w stawach (np. Łokcie, kolana).
5. Processing:końcowy dotyk
* oprogramowanie: Użyj oprogramowania, takiego jak Adobe Lightroom, Photoshop lub przechwytuj jedno, aby edytować swoje zdjęcia.
* Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: Dostosuj ogólną jasność obrazu.
* kontrast: Zwiększ kontrast w celu dodania dramatu i definicji.
* Podprawy i cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby ujawnić szczegóły.
* Bilans biały: Popraw wszelkie odlewy kolorów.
* Clarity: Dodaj jasność, aby zwiększyć szczegóły.
* vibrance/nasycenie: Dostosuj intensywność kolorów.
* retuszowanie:
* Wygładzanie skóry: Użyj delikatnych technik wygładzania skóry, aby zmniejszyć skazy i niedoskonałości.
* Ulepszenie oka: Wyostrz oczy i dodaj odrobinę kontrastu, aby były pop.
* Dodge and Burn: Użyj technik unikania i spalania, aby selektywnie rozjaśnić i przyciemnić obszary obrazu, dodając głębokość i wymiar.
* Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Przekształcenie na czarno -białe może poprawić dramat i skupić się na cechach i ekspresji pacjenta. Zwróć uwagę na kontrast i zasięg tonalny.
* wyostrzenie: Wyostrz obraz jako ostatni krok.
Wskazówki dotyczące tworzenia dramatycznych portretów:
* Użyj konfiguracji o niskim oświetleniu. Obejmuje to używanie głównie cieni i tworzenie kontrastu w celu podkreślenia tematu.
* Skoncentruj się na wyrażeniach i emocjach: Urzekające wyrażenie może natychmiast podnieść portret.
* Eksperymentuj z pozami i kątami: Nie bój się wypróbować różnych rzeczy i zobaczyć, co działa najlepiej dla twojego tematu.
* Użyj rekwizytów (oszczędnie): Prosty rekwizyt może zwiększyć zainteresowanie i opowiedzieć historię.
* Opowiedz historię: Pomyśl o historii, którą chcesz opowiedzieć swoim portretem. Wpłynie to na twoje oświetlenie, pozowanie i wybór kompozycji.
* Ćwicz, ćwicz, ćwicz: Im więcej strzelasz, tym lepiej będziesz w tworzeniu dramatycznych portretów.
Podążając za tymi krokami, możesz przekształcić swój garaż w profesjonalne studio portretowe i stworzyć oszałamiające, dramatyczne portrety, z których będziesz dumny. Powodzenia i baw się dobrze!