i. Planowanie i przygotowanie:
1. koncepcja i nastrój:
* zdecyduj o nastroju: Chcesz tajemnicy, dramatu, introspekcji czy czegoś innego? To poprowadzi twoje oświetlenie i pozowanie.
* Wybierz temat: Kto będzie przedmiotem? Zastanów się nad ich funkcjami i tym, jak będą pracować z niskokierującą estetyką. Silne cechy często działają dobrze.
2. Lokalizacja i tło:
* ciemne tło: Co najważniejsze. Wybierz ciemną ścianę, czarne tło (materiał, papier) lub obszar zacieniony. Tło powinno * pochłaniać * światło, a nie odzwierciedlać je. Im dalszy podmiot pochodzi z tła, tym mniej światło się na niego rozlało.
* Kontrolowane środowisko: Strzelanie w pomieszczeniu w studio lub pokoju, które możesz ciemnić, jest idealne.
3. sprzęt:
* kamera: Każdy aparat, który umożliwia ręczne ustawienia (DSLR, bezlusterka, a nawet smartfon z trybem pro)
* obiektyw: Obiektyw portretowy (np. 50 mm, 85 mm) doskonale nadaje się do tworzenia płytkiej głębokości pola. Możesz jednak użyć innych ogniskowych, w zależności od pożądanej kompozycji.
* źródło światła:
* Studio Strobe/Flash: Zapewnia najwięcej kontroli i mocy. Światło modyfikatora z modyfikatorem jest doskonałą opcją.
* Ciągłe światło (panel LED, lampa): Łatwiejsza do wizualizacji efektu. Dimmer, więc możesz potrzebować wyższego ISO i statywu.
* okno (filtrowane): Możliwe, ale trudne. Musi być małym, kontrolowanym źródłem okien i dużą ilością ciemności gdzie indziej.
* Modyfikator światła: Kluczowe dla kształtowania światła.
* softbox: Tworzy miękkie, rozproszone światło. Mały softbox jest ogólnie preferowany dla niskiego klucza, aby utrzymać zlokalizowanie światła.
* snoot: Tworzy bardzo wąską, skoncentrowaną wiązkę światła.
* Grid: Przymocowuje się do softbox lub odbłyśnika, aby kierować światłem i zminimalizować wyciek.
* drzwi stodoły: Pozwól ci kształtować wiązkę światła.
* Light Stand: Aby ustawić źródło światła.
* reflector (opcjonalnie): W razie potrzeby można użyć do subtelnego wypełnienia cieni. Użyj czarnego reflektora, jeśli chcesz * wchłonąć * światło zamiast go podskakiwać.
* statyw (zalecany): Szczególnie ważne, jeśli używasz wolniejszych czasów otwarcia migawki, aby zrekompensować ściemnicę światła.
* Grey Card (opcjonalnie): Pomocne dla dokładnego pomiaru i równowagi białej.
* zdalny wyzwalacz (opcjonalnie): Do wyzwalania lampy błyskowej bez dotykania aparatu.
ii. Ustawienia aparatu:
1. Tryb ręczny (M): Niezbędne do pełnej kontroli.
2. ISO: Zacznij od najniższego możliwego ISO (np. ISO 100), aby zminimalizować hałas. Zwiększ tylko, jeśli to konieczne, aby osiągnąć odpowiednią ekspozycję.
3. apertura: Wybierz otwór na podstawie pożądanej głębokości pola. Szerszy otwór (np. F/2.8, f/4) stworzy płytką głębokość pola, rozmywa tło i podkreślając temat. Węższa otwór (np. F/8, f/11) zapewni większą głębokość pola. Rozważ konkretny wygląd, który zamierzasz.
4. Sprawa migawki: Dostosuj czas otwarcia migawki, aby kontrolować światło otoczenia w scenie. Jeśli używasz lampy błyskowej, czas otwarcia migawki będzie ogólnie ograniczony prędkością synchronizacji aparatu (zwykle około 1/200 lub 1/250 sekundy). W ciemnych warunkach z lampą błyskową czas otwarcia migawki ma niewielki wpływ na ekspozycję pacjenta. Wpływa głównie na jasność tła.
5. Bilans biały: Odpowiednio ustawiaj saldo białej dla źródła światła. Jeśli używasz lampy błyskowej, wybierz „Flash” lub „Strobe” White Balance. Jeśli używasz ciągłego światła, odpowiednio dostosuj.
iii. Konfiguracja oświetlenia:
1. Umieszczenie światła kluczowego (najważniejsze):
* Konfiguracja jednorodka (klasyczna): Najczęstsze i najprostsze podejście.
* Pozycja: Umieść źródło światła na bok i lekko przed obiektem.
* kąt: Dostosuj kąt pionowy (w górę lub w dół) światła, aby kontrolować cienie. Wyższy kąt tworzy silniejsze cienie pod nosem i podbródkiem. Niższy kąt tworzy bardziej miękkie cienie.
* odległość: Im bliżej światła, tym bardziej miękkie światło i szybciej światło spadają. Im dalej, tym trudniej. Eksperymentuj z odległością.
* konfiguracja dwupasmowa (opcjonalnie):
* światło kluczowe: Tak samo jak powyżej.
* wypełnij światło (opcjonalnie): Bardzo słabe światło (lub odbłyśnik) umieszczone po przeciwnej stronie światła kluczowego, aby subtelnie wypełniać cienie. To wypełnienie powinno być * znacznie * słabsze niż światło kluczowe. Jeśli jest zbyt jasny, pokonuje cel niskiego wyglądu. Rozważ użycie czarnego odbłyśnika do wchłaniania światła, jeśli cienie są zbyt jasne.
2. Light Faloff: Kluczem do niskiego klucza jest szybkie opadanie światła. Oznacza to, że światło powinno silnie oświetlić podmiot, a następnie szybko zniknąć do ciemności na tle i innych częściach tematu. Jest to osiągane przez:
* odległość: Zbliżając światło do tematu.
* Modyfikator światła: Za pomocą snoot lub siatki do kontrolowania rozprzestrzeniania się światła.
* Pozycjonowanie: Celowanie światła dokładnie w obszar, który chcesz oświetlić.
3. Pomiar:
* Metry punktowe: Użyj pomiaru punktowego w aparacie, koncentrując się na wyróżnionym obszarze twarzy pacjenta (np. Kadon policzkowy lub czoło). Pomoże to osiągnąć pożądaną ekspozycję dla tego konkretnego obszaru.
* chimping (sprawdzanie lcd): Zrób strzał testowy i dokładnie zbadaj histogram. Histogram powinien być mocno wypaczony w lewo (ciemne tony), z niewielkim szczytem reprezentującym atrakcje na temat.
* Dostosuj energię światła: Dostosuj moc źródła światła, aż osiągniesz pożądaną ekspozycję na podświetlonym obszarze, zachowując jednocześnie ogólną ciemną estetykę.
iv. Pozowanie i wyrażenie:
1. pozowanie:
* Rozważ światło: Miej kątem tematu w kierunku światła, aby stworzyć ciekawe cienie.
* proste pozy: Proste, eleganckie pozy często działają najlepiej.
* eksperyment: Wypróbuj różne kąty i wyrażenia.
* kieruj temat: Podaj jasne i szczegółowe instrukcje, które pomogą im osiągnąć pożądany wygląd.
2. wyrażenie:
* Połącz z tematem: Zachęć ich do relaksu i wyrażania siebie.
* Rozważ nastrój: Wyrażenie to powinno być zgodne z ogólnym nastrojem portretu.
v. Strzelanie i korekty:
1. Zrób strzały testowe: Zrób mnóstwo zdjęć testowych i uważnie przejrzyj je na ekranie LCD aparatu. Zwróć uwagę na ekspozycję, cienie i atrakcje.
2. Drobna: Dostosuj ustawienia aparatu, rozmieszczenie światła i pozę obiektu, dopóki nie osiągniesz pożądanego wyglądu.
3. Strzelaj w RAW: Strzelanie w formacie surowym zapewni większą elastyczność w przetwarzaniu końcowym.
vi. Procesing (edycja):
1. Podstawowe korekty:
* Ekspozycja: W razie potrzeby dokonaj niewielkich korekt ogólnej ekspozycji. Zwykle niewielki wzrost.
* kontrast: Zwiększ kontrast do dalszego oddzielenia najważniejszych atrakcji i cieni.
* Podprawy/cienie: Dostosuj wyróżnienia i cienie, aby osiągnąć pożądany poziom szczegółowości.
2. Wybiórcze korekty:
* Dodge and Burn: Użyj narzędzi do unikania (błyskawicy) i spalania (przyciemniającego), aby selektywnie dostosować jasność określonych obszarów obrazu. Można to wykorzystać do podkreślenia wyświetleń i pogłębiania cieni.
* Lokalne korekty: Użyj szczotek lub filtrów regulacji, aby dokonać zlokalizowanych regulacji jasności, kontrastu i ostrości.
3. Czarno -biała konwersja (opcjonalnie): Portrety niskie często wyglądają oszałamiająco w kolorze czarno-białym.
Wskazówki dotyczące sukcesu:
* Ćwicz: Eksperymentuj z różnymi konfiguratorami oświetleniowymi, pozami i technikami edycji.
* mniej jest więcej: Nie bój się przyjąć ciemności. Celem jest stworzenie dramatycznego i nastrojowego obrazu.
* Zwróć uwagę na szczegóły: Każdy element obrazu, od oświetlenia po pozę, powinien przyczynić się do ogólnej estetyki.
* Przykłady badań: Spójrz na inspirację na niskokeńskie portrety innych fotografów. Przeanalizuj ich techniki oświetlenia i pozowania.
* Eksperymentuj z kolorem: Choć często wykonane w monochromatycznym, niski key może działać w kolorze, używając stonowanych, desychowanych tonów z tylko małym obszarem jasno oświetlonym.
Podążając za tymi krokami, możesz stworzyć oszałamiające portrety niskie, które są zarówno dramatyczne, jak i urzekające. Powodzenia!